展覽前言
值此新春天地人和、萬象欣欣之際，第24屆冬奧會在北京隆重開幕。冬奧會的舉辦，將是中華民族復興道路上的一件大事，也是我們的國家綜合國力日益強大、國際影響力日益提升的重要標志。同時，北京冬奧會也是中國元素的文化盛宴，作為舉辦城市北京特別注重傳統文化藝術的宣傳，這其中冬奧會會徽、吉祥物、大型場館建設中的中國風元素等等，都是北京作為舉辦城市為宣傳中國文化的智慧結晶。
國畫是中國的國粹藝術，是東方藝術最具代表性的藝術種類，在這個全球矚目的歷史時刻，用作品講述中國故事，用藝術創作向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象，是當代中國文藝工作者義不容辭的責任?；诖?，時代丹青文化傳媒擬邀請30位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前.通過冬奧主題的創作積極參與冬奧會，宣傳冬奧會，助力冬奧會，努力塑造更多為世界所認知的中華文化形象，努力展示一個生動立體的中國。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞（中國藝術研究院研究員）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
展覽時間：長期
耿孟剛
參展畫家
耿孟剛，系中國美術家協會會員、中國美術研究院藝術委員會研究員、文化部中外文化交流中心國韻文華書畫院特聘畫家、國家一級美術師。
作品參加了第六屆、第九屆全國美展，第二屆中國體育美展，第三屆、第四屆全國漫畫大展、上海世博會《和平頌》美術作品展、上海2013當代中國百家提名展、2013法國盧浮宮中國書畫邀請展，入編出版有《百年辛亥名家大典》、《新中國美術家大典》、《中國當代漫畫家辭典》、《當代中國書畫家印鑒款識辭典》、《中國當代書畫名人檔案》、《中國當代美術家選集》、《中國美術選集》、《中國當代美術家精品集》、《圖說中國當代美術》、《中國書畫收藏指南》。
作品欣賞
與歲月同磨礪，鑄就自身的藝術個性
——評畫家耿孟剛寫意人物畫的藝術特色
文/楊建英
畫家耿孟剛先生，以畫水墨寫意人物畫善長，縱觀他所有的人物畫作品，給人鮮明而深刻的藝術印象就是：蒼勁老辣，以土為美；憨直率真、色彩鮮明；以簡概繁、畫面簡捷；線面呼應，手法嫻熟。形成這種藝術個性的原因與耿孟剛先生半個多世紀走過的一條不懈追求的藝術之路息息相關，密不可分。
人小志大
敦煌飛天
畫家耿孟剛出生于1953年，其父母都是早年參加革命工作的老干部，由于父母工作繁忙，耿孟剛從小就養成了獨立自主的生活習慣。幼年時，手中的筆和畫中的“小人兒”是他忠實的朋友，幼小的他對“畫小人兒”就已經達到了如醉如癡愛不釋手的程度。那時的他，沒有任何指導，完全是自由自在地看到啥就畫啥，由于父母工作調動大，作為家中獨子，其生活也不斷隨父母輾轉祖國各地，加之他青春當兵，五年的部隊生活，中年為單位承攬地勘工程任務，可以說他的足跡遍布祖國的天南地北，這些為他的繪畫創作提供了豐富的生活營養。
山村女教師
姜太公釣魚
我們欣賞耿孟剛的寫意人物畫，不難發現其中充滿了非常突出的幾個藝術特點：一是肯定與揮撒自如的繪畫線條中“單線條刻畫”尤為突出。
“藝術之路從來沒有捷徑可走”60多年的繪畫磨礪，使耿孟剛先生線條運用了如指掌，這種有著獨特力度與韻律節奏的線條運用真可謂是爐火純青。先生作畫前總是先默默的思索，將要表現的內容，在心中形成腹稿，然后就是揮撒自如的線性勾畫，其中“單線條”刻畫，是其最常用的手法之一。不論是五官表情的刻畫，還是衣紋動態的簡捷處理，這種“單線條”刻畫的手法都運用的如行云流水般收放自如。例如在作品《村姑戀哥》中，少女純真而略帶羞澀的眼神和鼻子的立體表現，都是用“單線條”刻畫的手法繪制到位的。所謂“單線條”刻畫，就是用單線精準的一筆畫到位，其繪畫節奏，韻律貫穿其中，使眼睛傳神、靈動，使鼻子在“單線條”刻畫的精準度與留白相互映襯中，突顯立體之效果。“單線條”刻畫在人物動態表現中，也使用得自如而恰到好處。比如畫作《家庭婦女》中，主人公在炕頭盤腿而坐的豐腴體態塑造，也是僅有寥寥幾筆的“單線條”刻畫一蹴而就的。
福娃戲蟲
喜從天降
二是，構圖和諧，點、線、面相互呼應，形成中心突出，以簡概繁的又一繪畫個性。
看耿孟剛先生繪畫，真的給人一種“下筆如有神”的感覺。他的創作，可以說幾乎沒有任何比照，從構圖到每一筆描繪的布局與擺放，皆出自于“腹稿”與“心智”的結合。他首先下筆是主體人物的線性勾勒，然后繪制整幅畫所不可缺少的場景，或物、或景簡單幾筆完成，真可謂是“惜墨如金”，這種以簡概繁的藝術手法讓畫家運用到簡而無法再簡的地步，然而，折射的內容卻是十分豐富的，例如先生在海南為候鳥繪畫愛好者講繪畫知識時，畫了一張《閑士圖》，為了烘托地域特點，他在畫的左上角，大筆側鋒揮撒出兩片墨色澤濃淡有至的芭蕉葉，近的一片焦墨結合，遠的一片水墨淡淡，形成了遠近錯落，把閑士所處的南方熱帶的地域特點表現無遺。畫家耿孟剛先生在繪畫中雖然采用以簡概繁的手法，但在處理手法并不簡單，而是在簡單的用筆中，別開生面的巧妙運用，使景物生動的被表現得活靈活現。還是以“閑士圖”為例。作品中閑士敬然隨意而坐，手盤玩物，另一手邊放著一個精致的紫砂茶壺。這把茶壺雖精巧立體，質感強烈，先生卻是幾筆畫就略施色彩精美紫砂壺就躍然紙上，大家無不脫口稱絕。
五子爭蓮
躲貓貓
這種以簡概繁的手法在畫家耿孟剛先生的畫作很是常見，一根柿枝，幾條柳絲，一剪紙紋樣、水桶、竹籃、灶臺，家具都可陪襯入畫。都是幾筆速成，從而把作品的場景、地域、年代、習俗、人情文化，表現得恰到好處，對畫中的主體人物的深入刻畫起到了點題，道白等極好的烘托作用。例如作品《喜從天降》就是以年輕村姑發現懸絲上吊著一只小蜘蛛，巧妙地點出了主題。
老煙槍
蕭何月下追韓信
三、用色大膽，俗中有雅，雅俗共賞。畫家耿孟的寫意人物畫，為了突出人物的憨直、純樸、鄉土的風格，往往用色大紅大綠，特別是畫中村姑少女或時尚女郎的服飾色彩更是濃郁，鮮艷，所以他的畫滿幅散發著濃濃的鄉土氣息。盡管用色大膽，也不乏不失文雅，這種俗中之雅，土中之秀是在畫家個性領悟的基礎上，手法和技巧的運用而達到的。例如顏色的對比手法，上色中留白的巧妙運用，還有衣服紋樣的描畫，外翻的白領等與艷色碎花外罩等，形成了一種那個特殊年代獨有的整潔，干練、大方，樸實的氣質。一個畫家在歲月與繪畫中長期的磨練砥礪，必將形成其獨有的繪畫特點與個性。其中的藝術性格滿含著畫家的是非認知，習慣，足跡。學識甚至是生活中的一點一滴，一眸一笑。久而久之就會升華為畫家的藝術個性，形成自家風格，大家見到其畫作就能判斷出此畫出手哪位畫家之手。耿孟剛先生也是在長期的磨煉中，形成了獨特的藝術風格與藝術個性，它就像烙印一樣給其畫作打上了鮮明的符號印記。人們欣賞他的畫，就會回憶起那個過去了年代，就會被一群生活在北方大山中的人物所感染。隨著網絡新時代的到來，一些新鮮事物越來越多地影響著人們的生活，藝術新題材也時刻準備為畫家們所挖掘?，F在畫家耿孟剛先生在總結以往成果，在探索藝術創作創新點，相信不久一批生動、新鮮、充滿活力的嶄新作品在先生的妙筆揮撒中就會誕出。
智深習武
芳華
含羞草
