展覽前言
值此新春天地人和、萬象欣欣之際，第24屆冬奧會在北京隆重開幕。冬奧會的舉辦，將是中華民族復(fù)興道路上的一件大事，也是我們的國家綜合國力日益強(qiáng)大、國際影響力日益提升的重要標(biāo)志。同時，北京冬奧會也是中國元素的文化盛宴，作為舉辦城市北京特別注重傳統(tǒng)文化藝術(shù)的宣傳，這其中冬奧會會徽、吉祥物、大型場館建設(shè)中的中國風(fēng)元素等等，都是北京作為舉辦城市為宣傳中國文化的智慧結(jié)晶。
國畫是中國的國粹藝術(shù)，是東方藝術(shù)最具代表性的藝術(shù)種類，在這個全球矚目的歷史時刻，用作品講述中國故事，用藝術(shù)創(chuàng)作向世界展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象，是當(dāng)代中國文藝工作者義不容辭的責(zé)任。基于此，時代丹青文化傳媒擬邀請30位具有鮮明藝術(shù)風(fēng)格和代表性的中國畫名家，以網(wǎng)絡(luò)展覽的方式，通過國內(nèi)外100余家新聞媒體，將中國文化藝術(shù)通過視覺的形式充分展現(xiàn)在全世界觀眾面前.通過冬奧主題的創(chuàng)作積極參與冬奧會，宣傳冬奧會，助力冬奧會，努力塑造更多為世界所認(rèn)知的中華文化形象，努力展示一個生動立體的中國。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞（中國藝術(shù)研究院研究員）
學(xué)術(shù)顧問：趙成民（北京畫院畫家）
展覽時間：長期
趙小石
參展畫家
趙小石，1965年出生于山東青島，1983年入伍，1999年考入中國人民解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系國畫專業(yè)，2001年調(diào)入《空軍報》任美術(shù)編輯、記者。現(xiàn)為中國人民大學(xué)特聘教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、中國畫創(chuàng)作研究院院聘畫家、中外名人文化藝術(shù)研究會副主席、中央國家機(jī)關(guān)美術(shù)家協(xié)會理事、山東當(dāng)代人物畫院副院長、中國人民大學(xué)趙小石人物畫工作室導(dǎo)師、西藏藝術(shù)研究院研究員。
作品欣賞
扎實造型 錘煉筆墨 深入生活
文/小石
人物畫寫生是認(rèn)識生活、體會生活、感悟生活、表現(xiàn)生活的一種方式，是連接藝術(shù)與生活的橋梁。它可以解決造型、筆墨、構(gòu)圖等問題，解決如何深入生活的問題，畫面生命力的問題，以及畫家風(fēng)格個性的問題。沒有了寫生作為支撐，深入生活就無從談起。
一、人物畫要形神兼?zhèn)?br data-diagnose-id="59923446a6e3602e476b09a097d41287" data-from-paste="1" /> 水墨人物寫生作為人物畫的基本功訓(xùn)練，包含了人物畫的傳統(tǒng)筆墨的學(xué)習(xí)和人物造型的訓(xùn)練，是人物畫專業(yè)學(xué)習(xí)過程中最重要的內(nèi)容，是向人物創(chuàng)作過渡的重要階段。徐悲鴻認(rèn)為:寫生是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),藝術(shù)家如不在寫生這一重要環(huán)節(jié)上打下堅實的基礎(chǔ),必然造成自身能力的先天不足。所以,以寫生作為鍛煉人物造型能力的手段,其積極意義不言而喻。人物寫生多以課堂寫生和野外寫生相結(jié)合。將山水、花鳥、書法等傳統(tǒng)筆墨技法應(yīng)用于寫生之中，用筆墨來表現(xiàn)現(xiàn)實人物，對著模特研究筆墨，表現(xiàn)人物造型的規(guī)律和表現(xiàn)技能。水墨人物寫生的過程就成為傳統(tǒng)筆墨轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代人物造型的表現(xiàn)語言的方法和形式研究的課程。這門課就變得極為重要，是走向創(chuàng)作的一條必經(jīng)之路。
水墨人物寫生并不僅僅只是一種練習(xí)的手段，也是人物畫表現(xiàn)的一種方法，是一門獨立的、涵蓋了花鳥、山水等技法的完整的藝術(shù)樣式。好的人物畫寫生，就是一幅好的人物畫作品，雖然它沒有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活氣息，藝術(shù)形式的表現(xiàn)也往往更精到，筆墨的表現(xiàn)也更生動。作為一個藝術(shù)家應(yīng)具備豐富的想象力和敏銳的感受力。感受力來源于對模特的第一印象，強(qiáng)化并保持這種鮮明的印象貫穿在整個寫生過程中。面對對象，要充分發(fā)揮個人的想象力，運(yùn)用一些象征性的手法，來強(qiáng)化個人的感受力。這樣作品看起來才有趣味性，聯(lián)想力豐富使你產(chǎn)生創(chuàng)造力，作品就有你獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，并發(fā)掘出你個人的藝術(shù)語言，排除照抄對象，模仿性的純客觀的描寫。寫生訓(xùn)練的同時，加強(qiáng)對藝術(shù)形式探索的研究，強(qiáng)調(diào)筆墨表現(xiàn)性的語言在作品中的運(yùn)用。
作為訓(xùn)練的水墨人物寫生，寫生時要融入創(chuàng)作因素，將寫生與創(chuàng)作內(nèi)容結(jié)合起來訓(xùn)練，拉近寫生與創(chuàng)作的距離。我們選擇了一個具體的人來畫，就要細(xì)心地觀察這個人的形象特點和形態(tài)特征，運(yùn)用什么樣的方法造型，選擇什么樣的藝術(shù)語言和筆墨形式，都離不開這個具體的人物，以人為本，有感而發(fā)，否則，就失去了寫生的意義。我歷來主張，首先要將這一個具體的人畫像，畫出這個人物的形象特征和神態(tài)氣質(zhì)特征，用古人的話來說，就是要“形神兼?zhèn)?rdquo;，“形”是指對象的外部形態(tài)特征，“神”是指對象的精神、氣質(zhì)，形是手段，神是目的。從歷代遺留的畫作來看，多是遵循“以形寫神，形神兼?zhèn)?rdquo;這一原則的。只有具備了形象特征和神態(tài)特征的個性因素，才會創(chuàng)造出更富有個性特征的人物畫，人物也才更富有生命力。
一幅好的水墨寫生，既是你的筆墨功力和造型能力的體現(xiàn)，同時也是你創(chuàng)造力的展現(xiàn)，能否在生活中不斷地去發(fā)現(xiàn)，去創(chuàng)造，加強(qiáng)你的感受力，是一個藝術(shù)家綜合能力的體現(xiàn)。
二、 線條是國畫的靈魂
中國畫首先是線的藝術(shù)，而不是體面的藝術(shù)，它是以線造型作為主要特征，線就成為中國畫的靈魂。在我的教學(xué)中一直倡導(dǎo)以線造型、書法入畫。中國寫意畫是寫出來的，而西洋畫是畫出來的，所以說不練書法，很難畫中國畫，更別說畫寫意畫了！我認(rèn)為這種以線造型以書入畫是中國畫發(fā)展的主線。只有線是首要的，象建筑中的鋼架。線是骨，墨是肉，如果線立不住，墨和色彩都是松散的，軟弱無力的。在繪畫中線即要有變化，又要有統(tǒng)一，既有各種質(zhì)感的表現(xiàn)，手法又要一致，其難處就在這里。線本身具有相對獨立的審美價值。首先體現(xiàn)在線的表現(xiàn)力度上，也就是人們常說的筆力。其次，線具有抒情達(dá)意之美，即以書寫筆意入畫的形式美。古代繪畫里最早出現(xiàn)的線條是沒有粗細(xì)變化的中鋒圓線，如：游絲描、鐵線描。唐以前的線條比較單純，粗細(xì)一致，墨色一致。吳道子開始，用有粗細(xì)變化的蘭葉描。
到了南宋，畫家善用方筆（如馬遠(yuǎn)、夏圭）。到了元代，畫家善用渴筆（如黃公望、倪瓚）。于是畫出來的線條，不僅有方圓粗細(xì)的變化，而且有干、濕、燥、潤的變化。《芥子園畫譜》把不同風(fēng)格的線歸納為“十八描”。到了現(xiàn)代人物畫家筆下的線條，由于現(xiàn)代生活背景變化了，服裝服飾有了重大改變，表現(xiàn)的對象變了，線條隨之出現(xiàn)了多種多樣的表達(dá)方式。線的表現(xiàn)力愈加豐富，所以，我們現(xiàn)在研究線，既以傳統(tǒng)為范本，又要融合生活中的感受去加以發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，線的表現(xiàn)領(lǐng)域隨之才能越來越寬廣。
好的筆墨語言，是可以反復(fù)品味的，有一種余音繞梁的魅力。如果你不懂得欣賞線的美感，就欣賞不了中國畫。欣賞筆墨的趣味，也是欣賞線條美的一種發(fā)展，其欣賞核心還是“骨法用筆”。李可染先生也說：“用筆要錘煉，百煉成鋼，方有彈性和力感。”這是中國畫特有的藝術(shù)趣味。
因此中國畫中的線，不僅是反映式的描繪，而且是作者的造型能力、功力、學(xué)識、涵養(yǎng)、理解與感悟的結(jié)合，尤其是以書法用筆自覺地運(yùn)用到繪畫之后，更強(qiáng)化了線的形式趣味，更具備了特殊的審美情感。
三、藝術(shù)來源于生活
生活是藝術(shù)的源泉。藝術(shù)創(chuàng)作來自于生活，生活為我們提供著取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。對于大自然、對于現(xiàn)實生活，只有我們對其有充分的了解和認(rèn)識，胸有成竹，才能做到下筆若有神，才能進(jìn)入“悟?qū)νㄉ?rdquo;的狀態(tài)。寫生讓我們把畫筆拉回了生活，拉向了在社會上勞動著的人的身邊，讓我們在了無阻隔的狀態(tài)下親近人物，呼吸生活原本氣息。生活中的不同元素，帶給我們的是全新的視覺接觸，至自然景象之中，入生活環(huán)境其里，與其身心相融。從生活氣息中感受其原始狀態(tài)，典雅與樸素，粗獷與細(xì)膩，委婉與優(yōu)美，苦痛與歡樂，再現(xiàn)真實感受，以真情來對待生活，以心去感知生活，以筆墨去觸摸生活。
在運(yùn)筆時想到的不是勾描某些形體，而是如何捕捉那些生動的瞬間。在用畫筆與那些鮮活形象的對話中常常不自覺地觸發(fā)出陣陣激情，形象的生動總能再啟發(fā)靈感的筆筆生發(fā)，又往往會將錯就錯地再涂抹出另類的、出其不意的效果，作品具有真實感和紀(jì)實性。我相信，這時的心態(tài)與畫室中作畫是不一樣的，這是帶了泥土與煙塵氣息的真人。因為寫生首先要建立與模特的情感，人物身世、經(jīng)歷、思想，會通過言談獲得一定感受，以便把瞬間印象合成一個完整的人；交談中語言的碰撞，也獲取了一定的心理暗示，塑造中會把這些由內(nèi)及外的心理依據(jù)傾注進(jìn)畫筆中，落實到畫面上，傳達(dá)給觀者。水墨人物寫生，是一種把生活素材提升到藝術(shù)創(chuàng)作的獨立體驗過程。
在人物畫這條藝術(shù)道路上，一路走來，是生活中人們質(zhì)樸的人性和偉大的大自然照亮了我繪畫前進(jìn)的步伐，成為我心中不滅的明燈，向著未來不斷前進(jìn)，癡心不悔。
