展覽前言
值此新春天地人和、萬象欣欣之際,第24屆冬奧會(huì)在北京隆重開幕。冬奧會(huì)的舉辦,將是中華民族復(fù)興道路上的一件大事,也是我們的國家綜合國力日益強(qiáng)大、國際影響力日益提升的重要標(biāo)志。同時(shí),北京冬奧會(huì)也是中國元素的文化盛宴,作為舉辦城市北京特別注重傳統(tǒng)文化藝術(shù)的宣傳,這其中冬奧會(huì)會(huì)徽、吉祥物、大型場(chǎng)館建設(shè)中的中國風(fēng)元素等等,都是北京作為舉辦城市為宣傳中國文化的智慧結(jié)晶。
國畫是中國的國粹藝術(shù),是東方藝術(shù)最具代表性的藝術(shù)種類,在這個(gè)全球矚目的歷史時(shí)刻,用作品講述中國故事,用藝術(shù)創(chuàng)作向世界展現(xiàn)可信、可愛、可敬的中國形象,是當(dāng)代中國文藝工作者義不容辭的責(zé)任。基于此,時(shí)代丹青文化傳媒擬邀請(qǐng)30位具有鮮明藝術(shù)風(fēng)格和代表性的中國畫名家,以網(wǎng)絡(luò)展覽的方式,通過國內(nèi)外100余家新聞媒體,將中國文化藝術(shù)通過視覺的形式充分展現(xiàn)在全世界觀眾面前.通過冬奧主題的創(chuàng)作積極參與冬奧會(huì),宣傳冬奧會(huì),助力冬奧會(huì),努力塑造更多為世界所認(rèn)知的中華文化形象,努力展示一個(gè)生動(dòng)立體的中國。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位:時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持:王鏞(中國藝術(shù)研究院研究員)
學(xué)術(shù)顧問:趙成民(北京畫院畫家)
展覽時(shí)間:長(zhǎng)期
吳龍春
參展畫家
吳龍春:男,1966年3月出生于黑龍江省哈爾濱市,祖籍山東。
師承著名畫家蔣維中先生、賈平西先生。畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)系。2017年結(jié)業(yè)于中國國家畫院承辦的“文化部全國畫院創(chuàng)作人才培訓(xùn)班”。
現(xiàn)為:中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、黑龍江省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、黑龍江省中國畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事、黑龍江省書畫院、黑龍江省美術(shù)館展覽部畫家/策展人。多次參加國內(nèi)外展覽并獲獎(jiǎng),部分作品被專業(yè)機(jī)構(gòu)及個(gè)人收藏。個(gè)展“筆墨韻動(dòng)——吳龍春作品展”近年來分別在北京、深圳、山東、江西等地展出。
作品欣賞
《奧雪印象》68X68cm 2022年
鄉(xiāng)野書寫與精神的還鄉(xiāng)
——吳龍春寫意花鳥畫論
(王士軍 哈爾濱師范大學(xué)文學(xué)院 )
對(duì)于龍江畫壇而言,吳龍春是一個(gè)特出的畫家,集國畫家、策展人、冰雕家于一身,這樣多元的打破了畫種、學(xué)科的文化背景和知識(shí)體系,使的他在藝術(shù)層面有著多維度的思考,常常在繪畫的無人區(qū)進(jìn)行潛心的探尋。就使得他的寫意畫本質(zhì)上脫離了功利和道德的雙重的束縛,其實(shí)就弱化了繪畫的實(shí)用性潛在的提升了繪畫的審美性,營(yíng)造了自我書寫的自由的審美空間。正如英國的馬克思文學(xué)理論家、文化批評(píng)家特里·伊格爾頓所說的,“創(chuàng)作性”寫作的全部關(guān)鍵在于,他是光榮的無用,是最高居任何卑下的社會(huì)作用之上的“目的本身”。
《寫生作品》68X45cm 2021年 (1)
如果說高卉民老師、盧禹舜老師推進(jìn)了黑龍江學(xué)院派繪畫及體系的建構(gòu),那么于志學(xué)先生、賈平西先生影響了各級(jí)畫院和地方群體的美術(shù)創(chuàng)作。吳龍春和賈平西先生亦師亦友,深得賈平西先生的厚愛,他一直牢記賈平西先生所說的:“任可吃自己種的小米,不吃別人掰剩的饃”,也就是說藝術(shù)在形式和審美層面皆是卓爾不群的,要顯現(xiàn)出鮮明的自我風(fēng)格。吳龍春的寫意花鳥畫,在承繼了賈老師的平面裝飾性和不平衡美學(xué)的基礎(chǔ)上,他用色彩暈染突破了線的界限,而整體的畫面又是整一的,在統(tǒng)一的大色系中又有細(xì)部的變化,從結(jié)構(gòu)的變形、多樣到畫面的同一。在最完美的秩序中發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作最完美的繪畫語言,濃麗色彩中蘊(yùn)含著素樸的美學(xué)追求。吳龍春并沒用“比德”的審美觀來塑造繪畫的藝術(shù)形象,規(guī)避了畫家負(fù)載著沉重的道德的壓力和生存困惑,其實(shí)畫家在賦予繪畫過多的人文精神,就遠(yuǎn)離了自然本性,而吳龍春喜愛自然,內(nèi)心規(guī)避城市的喧囂,不是主體先行,而是以物觀物的探究自然物象的本性,就使得他的寫意花鳥畫由最初的強(qiáng)賦之趣轉(zhuǎn)向了自然的本性,從而實(shí)現(xiàn)審美層面和精神層面的自由。
德國的哲學(xué)家說過,詩人的天職就是還鄉(xiāng),還鄉(xiāng)使故土成為親近本源之處。繪畫亦如是。
賈平西老師評(píng)價(jià)他的畫說:“充滿了生活氣息和鄉(xiāng)野情調(diào),更貼近現(xiàn)代人的精神情感和期待視野。是詩意的表達(dá),具有一種獨(dú)特的張力”,可說唯有精神的還鄉(xiāng)才能觸及快樂的本源,他的寫意花鳥畫的多為日常生活,但呈現(xiàn)出審美化的趨向,已生成了超越道德性和人類社會(huì)精神一種存在的現(xiàn)實(shí)之境。
《北京你好——青棗》68X45cm 2021年
《北冥有魚》68X68cm 2021年
《秋雨》68X48cm 1992年
《鶴鄉(xiāng)》 巖彩畫 108X78cm 1998年
《鴻韻》138X68cm 2022年
事事如意 69X45cm 2021年
《富貴花叢中》68X68cm 2022年
《勞動(dòng)公園——寫生2》30X30cm 2021年
《勞動(dòng)公園——寫生3》30X30cm 2021年
《勞動(dòng)公園——寫生1》30X30cm 2021年