曾肅良
純凈與空靈的氣質(zhì)，賦予趙秀煥的藝術(shù)以一種神秘的氛圍，欣賞她的畫作，就像融入一場雨霧，或是走入一座幽谷，四周充滿了無邊的縹緲與迷離。她的作品像是一襲幻夢的紗衣，模糊了物象的界限，溶化了物質(zhì)與精神的距離，讓觀者直接進入她那彌漫花香而寧靜的世界，享受一種超脫與凈化的喜悅。
趙秀煥是一位自然主義的畫者，特立獨行于紛擾的畫壇。她鎮(zhèn)日與花翠為伍，描繪出大自然花卉禽鳥的種種風(fēng)姿，或許我可以這樣說，她自外于喧囂、涌動的社會脈動，以幾近獨居而簡單的生活，來培養(yǎng)心靈的能量。這是一種靜極的力量，因此使得她能比常人專注于自然現(xiàn)象的觀察，更能拓展她內(nèi)在的視野，“寂然凝慮，視通萬里”，從風(fēng)雨晴晦的季節(jié)中，在一花一葉的表情里，她窺見生命的豐美，領(lǐng)悟出生命的原本樣貌。
寂靜藏?zé)o限 花草隱悠然
因為寂靜的沉緬，她可以耐煩地終日對花寫生，她對花翠的關(guān)愛，使她善解花語，點染之際，兩相鑒照，花影自在其中。事實上，她是群芳的知音，她早與花魂不即不離，綠葉的舒卷，繁花的開放，乃至香氣的吞吐，都在她的筆下幻化成一幅幅的彩箋。因為耽愛于寂靜，她的審美品位是經(jīng)過長年的思維與沉淀而成形，因此在她的作品里沒有反射情緒的夢囈，也沒有語無倫次的吶喊。她的作品里波蕩著龐大而緩緩的寧謐與無涯的繁美。
寂靜帶給領(lǐng)略無窮的機會，她對靜的體悟，顯現(xiàn)出她是一位非常中國的畫者。因為靜的含藏正是東方文化的本質(zhì)，與主“動”的西方文化大異其趣，東方文化所以主張升華欲望，回歸閑靜而內(nèi)省的生活，在于靜者能觀，觀而發(fā)慧，慧者才能悟出閑靜悠然的道理。因此東方審美文化一向鐘情于淡雅空靈之意趣，尤如李白孤云獨閑，陶淵明悠然而見南山之美。而趙秀煥更從靜的情境里，照見生命原如云水，萬物無形而自化，發(fā)而為筆墨，自然含藏一股悠閑恬靜的氣質(zhì)。相對于習(xí)慣緊張現(xiàn)代生活的我們，她的畫作無非是一帖心靈的解藥，是生命天真、自足與喜悅的象征。
古老的東方哲學(xué)家認為，靜動原本互為生滅，動自靜中生，靜為動之源。我從趙秀煥的畫作讀出她以寂靜為藍圖的企圖，在極靜之域，觀者因息心止慮，反而更能感知作品中的花開鳥鳴，天籟淙淙，趙秀煥意以幽靜沉淀浮動的心靈，讓觀者回光自省，是故她不以艷麗的色彩取勝，進而刻意將彩度降低。記得老子在道德經(jīng)中曾道：“五色令人目盲。”若因目光紛亂于色彩的擾攘，如何讓觀者棲心，去感受一份全然的美。趙秀煥從傳統(tǒng)擷精取華，以柔美婉轉(zhuǎn)的線條，再揉合以西方的光影營造，在東方“歸靜”的哲學(xué)思想熏陶之下，發(fā)展出一種“靜極光生”的特殊風(fēng)格，發(fā)幽微之光。因此在幾近暗夜的幽光里，及而令觀者驚艷于光華誕生的美，而更能感知生命萬象的回蕩。
春蠶輕吐絲 朦朧見詩情
就技法而言，趙秀煥的畫風(fēng)，脫胎自宋代以來的工筆花鳥畫，但是她在構(gòu)圖、色彩和筆法上另辟蹊徑。在構(gòu)圖上她采取近觀的角度，善以滿構(gòu)圖的方式，以多層次交疊的結(jié)構(gòu)，來表現(xiàn)花葉紛繁的意象，并在空白背景涂滿色彩，制造光影與空氣的漸層變化，有別于傳統(tǒng)只留取大片空白的方式；在用筆上，她采取傳統(tǒng)“游絲描”的畫法，歷經(jīng)長期的磨礪，使得趙秀煥的線描功力扎實，勾勒花葉，猶如春蠶吐絲，不絕如縷。但是可以想見的是，用筆不能太輕，輕則禁不住重彩的反復(fù)填洗，太重則會與色彩產(chǎn)生相當程度的抗衡，使得花葉迷離的效果大打折扣，詩之意趣也會隨之陡降。
在填彩方面，她采取傳統(tǒng)的“水洗”技法，但是她應(yīng)用重復(fù)多次洗染與填彩的功夫，讓洗刷的筆觸在紙上留下模糊的粒狀效果，不但造成色彩多層次的交疊，更使得畫面物象厚實，色調(diào)沉穩(wěn)，同時也產(chǎn)生迷離而又濕潤的空氣感，使得整幅畫面似乎處在一襲水光霧影里。她的用色不以明艷取勝，而在于以平淡彰顯天真，過于對比的色調(diào)會破壞她所心儀的自然與和諧。因此她刻意將色彩維持在一定的區(qū)間里，就像作曲家將音域波動在一定的范疇，而且更在景深做出細微的斑駁效果，將色彩的光澤與飽和度降低，使其畫面整體融入一分含蓄古雅之情。不容諱言，經(jīng)過多年的實驗與改進，趙秀煥的作品已經(jīng)與傳統(tǒng)的工筆花鳥畫大異其趣，如今她不但開發(fā)了“洗、暈、染”等各種新穎的技法，更進一步掌握了自己獨特的藝術(shù)語匯。
意態(tài)多豐饒 花葉競爭春
中國的花鳥畫不但要求逼近自然，更要能超越寫真的枷鎖，要在似與不似之間，才能產(chǎn)生一種朦朧的詩意美，其間的分寸的把握，是古往今來藝術(shù)家最大的挑戰(zhàn)。從風(fēng)格演變的角度來看，趙秀煥的創(chuàng)作旅程就是她征服自己、掌握表現(xiàn)詩意的蛻變過程。記得當趙秀煥1989年首度在臺北個展之時，我即已開始關(guān)注她的畫風(fēng)。自1990年以前，雖然趙秀煥即已經(jīng)具備自己的面目，但是在整體詩意氛圍的營造，仍力有未逮。為了泯除此一缺憾，她嘗試工筆與寫意法并用，來柔化工筆繪寫造成花葉造型過于銳利的感覺，在此一階段迭有佳作出品，譬如1982年創(chuàng)作的《山溪》。她將工筆精細描繪的溪畔野花與寫意點染的圓形山石結(jié)合得相當自然，背景圓石累累，薄霧穿行其間，清泉潺潺，水光石影，不僅增添幾許詩情，野生的花葉緣石而生，更展現(xiàn)出一種生命自得自足的喜悅。
1990年到1993年之間，她移居美國，生活從動蕩中逐漸穩(wěn)定，原本繃緊的神經(jīng)也慢慢放松。心靈的抒解，使得她的作品呈現(xiàn)出漸入佳境的樣貌。她在造型、構(gòu)圖、用筆與用色上，都展現(xiàn)出一股成熟的韻致，一系列的花鳥作品煥發(fā)著清新可喜的趣味，其中描寫雨景的作品，令人激賞。1990年的作品《雨中》與1992年的作品《雨意》，是此一時期的代表作品。《雨意》的畫面中成群的白色海芋花相互依偎，簇擁在細雪般的雨絲里。她采用斜角構(gòu)圖，海芋花自右下角向左上方向生長，正表現(xiàn)出一種生發(fā)的力量，似乎蒙蒙的雨水，帶來花葉爭春的一陣擁動。
她這一時期的部分作品，在整體調(diào)子的處理上圓熟而自然，花葉結(jié)構(gòu)與層次的變化更多，潛在她個人內(nèi)在的個性，也透過恰如其分的象征，表現(xiàn)出一種神秘又獨特的藝術(shù)內(nèi)涵。像是在1993年的作品《碧玉》，她只用簡單的幾個要素：一花、一苞、三荷葉和三莖蘆葦草，就將荷塘一隅表達得豐富而自足。荷花楚楚動人卻暗藏剛毅，菡萏雖然嬌弱，花梗卻挺直而立，一反平日常見的紅荷，一朵碩大的藍色荷花位居畫面中心，花形向右做勢開放，三莖蘆草在其后往右伸展，加上荷葉傾斜向右揚升，一股迫切的動勢在靜態(tài)的構(gòu)圖中隱然升起。此幅畫作寓柔中見剛，流露出畫家不妥協(xié)的內(nèi)在特質(zhì)，實是一幅耐人尋味的作品。
賞花知花事 花影詠花魂
1993年以后的作品，似乎展現(xiàn)出畫家內(nèi)在更為肯定的自信，更具動態(tài)的構(gòu)圖和鮮麗的色彩，交織出此一時期的特色。像是1995年的作品《霞光》，在沉穩(wěn)的石塊之間，趙秀煥使用飽滿的橙紅，更將花姿做夸張的開合，使得艷紅百合花群像極了在剎那間蜂擁群起的彩蝶，也像倏地燃燒的一團紅火，配合全數(shù)向左斜伸的莖葉，形成一幅動勢十足而又艷光迸射的作品。再看看1995年的作品《晨曦》，畫家藉著向右傾斜的木條，帶動了紫紅色的牽牛花向上伸展，似乎為了迎接晨光的到來，競相攀緣而上，像極了豆蔻年華的青春，在些許矜持中帶著火樣的熱情。此幅作品在紛亂中見其秩序，在強烈的動勢中卻維持著奇妙的平衡，在花葉穿插、藤甍綿延的布局上，她都已經(jīng)展現(xiàn)出成熟穩(wěn)健的風(fēng)格。
花的身影在趙秀煥的生活里，扮演著不可或缺的角色，花葉隨著趙秀煥的悲喜而不斷地轉(zhuǎn)變?nèi)蓊仯蛎髌G或幽雅，或文靜或熱情，融入花的魂魄。趙秀煥已是花的知音，而花更是她內(nèi)在的化身，她藉由花的語言，編織出一幅幅生命的景象，她更藉由花葉的表演，述說著人生旅途的種種際遇。在她的畫作中，花代表一種憧憬與灑脫，更是一種心靈升華與潔凈的象征。靜靜咀嚼趙秀煥的畫作，棲息在她所意造的，無爭無擾而又花香四溢的靜域，無非是一場心靈的饗宴。我欣賞她的畫作，也欣賞著她的內(nèi)心，從沖突到和諧的過程，在贊嘆之余，也為她的藝術(shù)所帶來的心靈的慰安與喜悅，致上深摯的謝意。
※曾肅良先生系臺灣師范大學(xué)藝術(shù)史研究所教授。本文獲作者授權(quán)節(jié)選轉(zhuǎn)載。
