作者：吳格格
中西方的傳統(tǒng)繪畫是世界的繪畫藝術的兩大體系，都屬于具象繪畫藝術。但西方注重的是寫實，中方更多的是注重是寫意。中西方繪畫的本質差異體現了中西方文化的差異。
吳漢杰作品《紅日》
中國是農耕文明大國，風調雨順一直是老百姓的生活期盼，而風怎么來，雨怎么下，人們寄托于上帝，遵循天地。且自古以來，中國有女媧造人、大禹治水的傳說，“天人合一”的思想從中體現，也表現了中國百姓注重自然，與自然和諧、統(tǒng)一的關系。在繪畫里就更多地體現了山水畫、寫意畫。例如北宋著名畫家范寬的《溪山行旅圖》，這幅畫高度超過兩米，上面所畫為陜西的山，但在旅行中的主角——一個人和四頭驢，僅在右下角占了一點地方，更多地是表達繪畫者本人的精神世界和意境的想象空間。
吳漢杰作品《獨思慎行》
吳漢杰作品《春江水暖》
西方，源于古希臘文化和希伯來文化，所強調的不是人遵循自然規(guī)律，而是人與自然的對立和沖突，人類有非常強烈的自我中心意識。在西方的神話中，一般塑造的都是人如何戰(zhàn)勝自然災難，表現人的光環(huán)。文藝復興以來，西方人更加注重人的主觀感受、人的意識，充分體現了人文主義的理想。在繪畫里，自然多以繪人物為主，塑造人體的美等。例如達芬奇的世界名畫《夢娜麗薩》，中心主體是人物，占據整張畫面，后面的風景較虛幻模糊。可以感受到，西方人的自我意識表現明顯。
吳漢杰作品《不盡生機》
中國繪畫與西方繪畫在直觀上特別能感受到有明顯差異的幾點是：中國畫注意整幅畫的留白，而西方畫色彩平鋪飽滿；中國繪畫的線條對比明顯，深淺不一、粗細有別，西方繪畫畫線條理性客觀。
吳漢杰作品《清香》
吳漢杰作品《石蘭圖》
吳漢杰作品《清香》
留白是中國山水畫創(chuàng)作中常用的技法，是中國山水畫意境營造的重要手法。留白，是留有想象的空間，意境的自我體會。觀齊白石的蝦，便能感受到水的清澈；賞徐悲鴻的馬，便能體會到風的速度。黑為墨，白為紙，三筆兩畫就可以勾勒出神韻。水墨留白，虛實相生，寥寥數筆就可以凝聚出妙境。留白，勝在以少勝多，以無勝有；留白不空，留白不白，是一種隨處可見的大智慧。
對比中方繪畫，西方繪畫基本不留白。西方繪畫擅長運用陽光和色彩，注重色彩的表現，抒發(fā)作品的外在美。
吳漢杰作品《節(jié)節(jié)高》
吳漢杰作品《柳陰》
線條是繪畫的主要表現形式。
中國主張的寫意畫線條表現為方圓粗細、曲直動靜，體現了線條自身的力度和美感。同時，中國畫重寫意、重意境，對線條的表現是感性的。在宣紙上，線條可抑揚頓挫，亦可輕慢緩急，仿佛能看到線條孕育的生命律動。
而西方繪畫重寫實，較形似，是客觀的，具有較強的理性特征。早期西方繪畫的線條主要是模仿自然，再現自然的寫實方向發(fā)展。印象派之后，線條逐漸成為畫家表達內心情感的一種有力手段。抽象派的發(fā)展，將西方繪畫中的線從傳統(tǒng)線條表現中分離出來，更多地表現線條本身的節(jié)奏、律動。
吳漢杰作品《白蓮香》
吳漢杰作品《荔熟》
中西方繪畫的差異十分明顯，有天壤之別，又有異曲同工之處。無論是中方繪畫還是西方繪畫，都屬于世界藝術的瑰寶。中方繪畫有中方的美，西方繪畫有西方的美，美美不同，各美其美，美美與共，天下大同。
（上述文章略有參考網絡原文）
