2022年2月4日，第24屆奧林匹克冬季運動會將在北京盛大開幕。回首中國的冬奧之路，從索契到洛桑，從崇禮到北京，國家領導人一路引領，親自謀劃，為辦好這場冬奧盛會擘畫冰雪藍圖，引起國際社會的高度關注和熱烈反響。
舉辦一屆精彩、非凡、卓越的冬奧會，是中國13億多人民的心愿。我們將同國際奧委會和世界各國人民一道，共同見證奧林匹克冬季運動發展和奧林匹克精神傳播的新境界，全面展示北京冬奧會奧林匹克新篇章，努力為世界奉獻一屆與眾不同的奧運盛會。
國畫是中國的國粹藝術，是中華經典文化的縮影，涵蓋了豐富的地域和文化元素，代表中國人高級而浪漫的東方審美。冬奧會不僅是全球矚目的體育盛會，更是世界頂級的文化盛會，是展示一個國家文化藝術形象的最好時刻。基于此，北京觀復美術院擬邀請24位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，在這個全球矚目的歷史時刻，向世界展示信息時代背景下的中國藝術魅力，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前，通過中國畫這一經典藝術形式讓世界認識中國這樣一個充滿藝術氣質的國度。
一、組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：北京觀復美術館
學術主持：劉龍庭（人民美術出版社編審）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
◆胡永凱，１９４５年生于北京，中國美術家協會會員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院中國畫院研究員，中國畫學會創會理事，中央文史研究館書畫院藝術委員會委員，文化部國韻文華書畫院副院長，香港新美術學會創始會長。
作品入選多屆全國美展，百年中國畫大展，大英博物館中國當代繪畫展；香港藝術雙年展，北京國際美術雙年展，深圳國際水墨畫雙年展，《北京風韻》系列展、佛羅倫薩雙年展、國家畫院30周年展等重大展覽并多次獲獎。曾在北京、上海、香港、臺北、新加坡、紐約、洛杉磯、芝加哥、東京、迪拜、基輔等地舉辦個人畫展數十次。
作品被中國國家博物館、中國美術館、香港藝術館、香港文化博物館、上海美術館、中國國家畫院等機構及國內外私人收藏。出版有 “胡永凱畫集”、 “胡永凱彩繪金瓶梅百圖”、“胡永凱現代彩墨畫藝術”、“ 美人依舊—胡永凱的彩墨世界”等多種畫集。
穿行 240x170cm
胡永凱談中國藝術的浪漫觀
畫家胡永凱的作品，早在上世紀八十年代起就以其獨特的面貌矚目于畫壇。四十余年間他走遍故土，遠游歐美的豐富經歷；靜默讀書，沉浸傳統的潛心鉆研，使他在藝術上，創造出了“完全屬于自己的體系”（黃永玉先生語）,并穩健地走向豐滿和醇厚。
改革開放之初，胡永凱懷著滿滿的求知欲第一次走出國門，流連于西方藝術世界。那段回憶對于他是深刻的，卻又是有些沉重的。
信馬由韁 180x96cm
1990年代初在紐約大都會博物館，一個大型日本藝術展正在開幕，在和參觀的外國畫家們談到同為東方的中國藝術時，他們竟是那么無知，有人甚至可笑的以為，中國畫是受了日本的影響！在他們的管見之中，中國畫是沒有色彩的。為此胡永凱曾經和他們辯論得不可開交！事情過后，他認為產生這種“怪現狀”，其實也不能一味指責別人，只因我們博大的文化長期和世界脫節，而日本則是以舉國之力向世界做系列的文化推廣。那時起，他就立志將弘揚中華文化，創作嶄新的中國藝術作為終身的努力目標。
信馬由韁 180x96cm（局部）
時過境遷，今天當然再沒人能無視中華文化的巨大影響。但就中國畫領域看，在國際上仍然沒有取得應有的地位。作為一個當代中國畫家，胡永凱在自豪和欣慰之余，亦深感肩負責任之重大。
唱起歌兒把家還 136x68cm
渡過了青春期的萌動，見識了西方藝術的大千世界，胡永凱帶著全新的觀念和視角回到了夢魂牽繞的故鄉。這時的他，已經不是當初那個血氣方剛的藝術青年了。
唱起歌兒把家還 136x68cm（局部）
古人云：它山之石可以攻玉，在無數次徘徊于西方藝術殿堂的時候，在認真學習西方藝術發展史的時候，胡永凱總是將它們和中國的傳統做比照，這與其說是出自一位藝術家的敏感，不如說是出自一種血統的本能。這種比照使他對本民族文化的博大精深，有了真正深刻的領悟，從而更自覺地“再關照”，更能動地“再挖掘”傳統的精髓。
大樹下的故事 200x160cm
"中國畫"和“西洋畫”（取約定俗成之名,非學術定義）到底有什么不同？從立意到構思，從造型到色彩，從畫法到教學........可以列出無數差別，不勝枚舉。
胡永凱認為兩者最大的不同，是其審美功能的根本追求和發展的基本路徑。
西方藝術總體是寫實而嚴謹的(直到十九世紀印象派大變革前)，中國藝術總體是寫意而浪漫的。
西方藝術是革命性突變式發展的，中國藝術是改良性漸變式發展的。
西方藝術是科學的，中國藝術是詩意的。
從世界各地遺留的原始藝術看,各民族起步時區別并不大。隨著歷史長河的流淌,尤其在形成部落國家之后,各地各民族卻走向了不同的方向。
大樹下的故事 200x160cm（局部）
西方(主要指歐洲)優秀的代表希臘文化，開始就以寫實為主要導向。希臘的公民社會、奧林匹克體育競技等無不“以人為本”，他們直視人自身，欣賞裸體之美，再現健康的體魄，這就要求過硬的寫實技巧。即使表現諸神，也是如凡人般極盡寫實之美。古希臘（和后來的古羅馬）寫實藝術水平之高，至今令人驚嘆不已！
白馬東來 68x45cm
歐洲的寫實主義傳統十分強大，即使在混亂禁欲的中世紀有所衰落，卻從未中斷。及至偉大的文藝復興運動，重新喚醒人本之精神，寫實主義更是得到蓬勃的發展，400多年大師輩出，給人類留下燦若星河的藝術珍寶。
兒行千里 240x200cm
中國藝術，似乎從來沒有把“忠實的”再現客觀當做主要任務。中國極少狂熱的宗教運動，沒有虔誠的神靈崇拜，中國人自古至今真正崇拜的是祖先，真正關心的是血脈的傳承。所以西方學者通常認為中國人是最注重現實的民族。但就是這樣一個堅韌不拔，繁衍數千年不曾中斷的偉大民族，卻在藝術上選擇了“不寫實”，豈不令人費解？
亂花迷離園中園 136x68cm
從深層次的民族心理去思考，可以得到答案，即中國人對藝術功能的理解大異于西方。中國人其實是更加“形而上”地理解藝術——在生活上得不到的東西，轉而在藝術上去追尋，這是一種真正意義的浪漫主義！
詩經之 邶風 靜女
從現存最古老的戰國帛畫上描繪的如神話夢幻般的畫面，就不難看出那是一種無比美麗的浪漫！民間匠人在初始表現時可能是“下意識”，后來在孔子和老莊思想影響下，中國藝術家走向了自己的審美自覺。秦始皇兵馬俑雕塑在中國藝術中可算是最“寫實”的例證，但拿古希臘和其相比，立即呈現出巨大差別：一個重形體，惟妙惟肖；一個則重神態，活靈活現。到了漢代，這種浪漫已蔚然成風，臻于化境。漢代帛畫、壁畫、青銅器和畫像石向我們展現的是一個個無比迷人的世界：羽人在起舞、天馬在奔騰、神獸在咆哮.......顯然這不是現實世界中的存在，而是思想羽化的幻想，是心靈神往的仙境。漢畫之中充滿了流動中的秩序，變幻萬千又和諧統一。漢畫的成就，完全不遜色于古希臘羅馬，是人類藝術的頂峰！
詩經之 唐風 揚之水
中國詩詞在人類文明中有著不可替代的重要地位，對民族精神的塑造是如神般的存在，對藝術的影響之大則無可估量！中國詩詞是浪漫主義精神的拓延和深化。很多優秀的詩詞就如一幅絕美的畫圖，不少詩人同時是畫家。至中國畫發展到高峰時講究詩書畫三位一體，在世界藝術現象上堪稱獨一無二！
再比較中西藝術的發展歷程，則是一件十分有趣的事。西方藝術一直沿寫實道路前行，直到十九世紀下半業，印象派橫空出世，使事情發生了根本改變。二十世紀伊始，一系列藝術團體和流派如雨后春筍般，呈現光怪陸離的多元狀態，寫實主義已式微成“非主流”。
反觀中國，寫意精神在藝術發展中一直牢固占據主導地位，寫意，氣韻生動，以形寫神等畫論一直是藝術創作的基本遵循
詩經之 小雅 鹿鳴
顯然，胡永凱對中華文化傳統和中國畫的理解已深入到本質，提高到哲理的層次。這在他的創作實踐中可以清楚地看出。
和普遍認為胡永凱以畫女性人物畫擅長（有人把他稱為新仕女畫的開拓者）不同，胡永凱作品涉獵面很廣：從民間系列，自然系列，人間系列，故園系列，飛天系列，異域系列，武林系列，詩經系列、直到近年的草原系列。他的作品題材是豐富的，畫法是多變的。但萬變不離其宗，這個“宗”就是中國藝術骨子里的浪漫主義，這是真正的傳統，也是他所有創作的靈魂。
詩經之 周南 關雎
胡永凱所有作品中的造型，都不是寫實的。他主張“以神寫形”，他不會依樣畫葫蘆，而是以自己的感受去“造形”。即使畫現實題材，也能感受到那種積淀的文化底蘊，那種與眾不同的迷人“范兒”。
胡永凱不愿，也不是那種“一招鮮吃遍天”的畫家。他認為“炒冷飯”’，“回鍋肉”式的作畫狀態是最乏味的。藝術家的唯一職責是創造，離開創造，藝術家的生命也就枯竭了。
人的身體不可能永遠年輕，精力不可能永遠旺盛，藝術家也不會例外。但對自然和生命誠摯的愛，永不停滯的探索腳步，加上長期修煉和沉積的學養，卻可以使藝術家在創作上永葆青春。
盛茵
2022-1-26
佛國小景（泰國）33x33cm
戲石圖 68x68cm
戲石圖 68x68cm（局部）
嶺上新村
北京觀復美術院是經國家機關部門批準，專注于學術研究、藝術策展、市場運作的藝術機構。美術院秉持“專業、真誠、學術”的理念，為藝術家提供有學術前瞻性的策展和經紀人運作服務，為收藏者建立直達藝術家本人的作品收藏通道，為國內外各領域的高凈值人士、書畫愛好者解讀藝術，呈現精品。北京觀復美術院由著名畫家、中國國家畫院研究員裘緝木擔任院長職務。
