2022年2月4日，第24屆奧林匹克冬季運動會將在北京盛大開幕。回首中國的冬奧之路，從索契到洛桑，從崇禮到北京，國家領導人一路引領，親自謀劃，為辦好這場冬奧盛會擘畫冰雪藍圖，引起國際社會的高度關注和熱烈反響。
舉辦一屆精彩、非凡、卓越的冬奧會，是中國13億多人民的心愿。我們將同國際奧委會和世界各國人民一道，共同見證奧林匹克冬季運動發展和奧林匹克精神傳播的新境界，全面展示北京冬奧會奧林匹克新篇章，努力為世界奉獻一屆與眾不同的奧運盛會。
國畫是中國的國粹藝術，是中華經典文化的縮影，涵蓋了豐富的地域和文化元素，代表中國人高級而浪漫的東方審美。冬奧會不僅是全球矚目的體育盛會，更是世界頂級的文化盛會，是展示一個國家文化藝術形象的最好時刻。基于此，北京觀復美術院擬邀請24位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，在這個全球矚目的歷史時刻，向世界展示信息時代背景下的中國藝術魅力，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前，通過中國畫這一經典藝術形式讓世界認識中國這樣一個充滿藝術氣質的國度。
一、組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：北京觀復美術館
學術主持：劉龍庭（人民美術出版社編審）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
◆孫建東，1952年生于上海，畢業于云南藝術學院美術系，留校任教，成為著名畫家袁曉岑先生入室弟子。擅長寫意花鳥、人物，尤其在寫意孔雀方面有很高的造詣。
現為云南藝術學院美術學院教授(正高二級)，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，云南省美術家協會第六屆副主席，云南省政協第八至十二屆委員，第九、十、十一屆常委，云南省文史研究館館員，全國優秀教師，云南省高校教學名師，云南省先進工作者（勞動模范），享受省政府特殊津貼專家。2020年12月受聘為香港美術家協會副主席。
藝術成就：
2000年元月在臺灣桃園舉辦個人畫展
2004年3月在法國雷恩舉辦個人畫展
2011年11月在云南省博物館舉辦個人畫展
2012年8月在上海美術館舉辦個人畫展
2020年9月在普洱美術館舉辦個人畫展
創作作品曽入選第七、八屆全國美展，出版個人畫集和技法專著20多種，2011年由天津人民美術出版社出版《中國近現代名家畫集——孫建東》（大紅袍），2015年由人民美術出版社出版（大紅袍）《中國當代名家畫集——孫建東》。2017年其孔雀作品被北京天安門管理委員會收藏，并張掛于天安門城樓上。
▲作品欣賞
墨彩兼施 別樹一幟
——談孫建東的國畫創作
薛永年/文
中國具有遼闊的疆域。不同的地域，自然、人文環境千差萬別，給藝術家帶來了不同的創作靈感。比較典型的就有在南方由于是亞熱帶季風氣候、熱帶雨林氣候，降水充沛，陽光充足，在此環境下生長的植被豐富茂盛，千姿百態。有各種喬木，灌木叢林，花草芳香四溢、嬌艷欲滴，走獸鳴禽、魚蟲飛翅更是耀眼奪目，表現出鮮明的地域特征。而在北方由于屬于寒溫帶、亞寒帶、寒帶地區，地貌形態復雜多樣，山地和平原面積大致相等，造就了動植物耐寒的特性。
▲作品欣賞
正是這種南北方地域性的差別，給花鳥畫家的創作提供了廣大而豐富的素材和廣闊的馳聘天地。對于花鳥畫家來說，自然客觀物象是表達和抒發作者思想感情的重要載體，其含義遠遠超越了花和鳥的本身。花鳥畫家們思想表達與地理環境下的自然萬物是密不可分的。“外師造化，中的心原”的藝術理念，畫家們無不深刻認識與理解。形成色彩鮮明，造型生動自然，賦予文化內涵的風格。孫建東就是這樣一位具有強烈地域特征的藝術家。
▲作品欣賞
孫建東與云南有著不解之緣，他雖出生于上海，但是幾十年來，一直受到云南這一塊神奇的紅土大地的滋養。孫建東自17歲在云南西雙版納插隊，雖生活艱苦，但陶醉于當地的湖光山色和風土人情。愛好書畫藝術的他，考入云南藝術學院國畫班，畢業后留校任教，并成為袁曉岑的入室弟子。所謂“一方水土養一方人”，從此孫建東的藝術創作便打上了地域的烙印，在他的筆下，七彩云南、傣鄉風情、熱帶風光化作一張張精美的畫卷呈現在人們眼前，詮釋著豐富靈動的生命光彩。
▲作品欣賞
孫建東擅長作熱帶地區的動植物，同時這也成為他的個人特色。在他的筆下 ，孔雀、錦雞、鸚鵡、金絲猴等熱帶地區動物被刻畫的栩栩如生。其中，以孔雀最為出彩。
▲作品欣賞
孔雀，因其曼妙的身姿，艷麗的色彩在世界文化中占據著重要的地位，被視為圣鳥、神鳥。東方傳說中，孔雀是由古代傳說中的百鳥之王鳳凰育生的，后被如來佛祖封為大明王菩薩。在西方的神話中，孔雀則是天后郝拉的圣鳥。所以孔雀在我們看做是吉祥、善良而華貴的象征，孔雀為題材的國畫也深受人們所喜愛。歷朝歷代畫孔雀的大畫家也各有其風采，宋朝的趙佶，明朝的林良、呂紀，清朝的沈銓、任顧以及近現代劉奎齡、王雪濤等人。而到了現代，畫孔雀的集大成者，當屬云南的袁曉岑。袁曉岑將筆下的孔雀置于它們生存的環境中，著重表現其神韻和性靈。這種真切體驗與表現使他的繪畫作品中充盈著花鳥、動物的野逸和矯健之美。
▲作品欣賞
受恩師這一點啟發，孫建東作孔雀，在集中刻畫孔雀這一物象的同時，也給予身旁環境以較大筆墨。物與景相互融合，景能夠更好的襯托動物的姿態，同時也在營造著更貼切的氛圍。例如他的作品《醉臥花蔭》，描畫的是在一片爛漫的杏花叢中，兩只皎潔的白孔雀悠閑地躺著花叢之下，身下是一塊年代已久的巖石。兩只孔雀眼睛目視著上方，仿佛在欣賞著這絢爛的杏花，杏花隨風舞動，花瓣在空中紛飛，枝丫搖曳，充滿了春日的閑適與靈動。畫面以大片紅色包裹著百色的孔雀，制造出強烈的色彩差異，同時讓人能想象出在這樣一片花海之中，孔雀是多么的舒適與愉悅。
▲作品欣賞
因此，通過在環境上賦予較多筆墨，使得孫建東的花鳥畫作品更多了一種氛圍的營造，不是單純地刻畫孔雀，而是表現放置在不同環境中的孔雀，同時又不喧賓奪主，釋放出不一樣的情趣與意味。
▲作品欣賞
潘天壽在談到中國傳統繪畫與西方繪畫的比較時,提出中國畫對動的精神氣勢的追求，是與眾不同的。而動的表現,是體現在中國畫發展到文人寫意階段,不論山水、人物、花鳥,都注意對物象神情的表現,“故中國繪畫在畫面的構圖安排上、形象動態上、線條的組織運用上、用墨用色的配置變化上等等方面,均極注意氣的承接連貫、勢的動向轉折……”作為一位花鳥畫家，孫建東在構圖配色上，皆注意對畫面“動”的表達。
▲作品欣賞
觀孫建東的花鳥畫作品，可以發現畫面的“動”主要表現在動物的姿態上。畫鳥，鳥嘴微張，眼神專注。畫馬，常注重馬奔騰的姿態，飄動的鬢毛。畫猴，常蹲坐在石塊，或縱身一躍，勾住樹木。千種姿態，往往在動作發生時捕捉到那一瞬間的模樣。讓人感受到生命的靈動與生機活力。
▲作品欣賞
而為了突出線的骨力和墨色的變化,顏色是處于從屬位置的,要做到色不礙墨,他都是先畫足墨的部分,再著色很少在一筆中,既蘸墨又蘸色,以墨色相混來勾勒點染的。孫建東注重色彩對整個畫面的充實和豐富。但沒有像趙之謙和任伯年,不僅所用色彩很多,也講究每一筆花與葉的色彩變化,連枝干也常用儲墨或是墨與其他的顏色調和來畫。他往往把不同的植物葉子歸納整理為單純的石青或石綠，簡化用色的種類和面積，只用平涂，同一色系的深淺變化來歸納整理紛繁復雜的物象。這就使得畫面的靈動性和豐富性得到了提升。我們看到,色彩的對比不僅有濃淡，冷暖，明暗，更強調互補的重要性。唐岱在《繪事發微》中指出“水墨雖妙,只寫得山水精神本質,難于辨別四時山色,隨時變現呈露,著色正為此也。”熱帶地區，植被茂盛，花鳥繁多，注重用色，大膽用色也成為這一區域畫家的典型特征。
▲作品欣賞
孫建東的作品極富張力，這主要體現在他的筆法、用墨和色彩上。五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。”孫建東的花鳥作品，常包含中鋒、側鋒，逆鋒等多種筆法。粗筆細筆來描繪多種物象，使得畫面的“有骨”，再此基礎上，附上各種濃淡的墨色，創造出黑、白、濃、淡、干、濕各種效果，以此體現繪畫的豐富變化，使得畫面“有肉”。
▲作品欣賞
而為了突出線的骨力和墨色的變化,顏色是處于從屬位置的,要做到色不礙墨,他都是先畫足墨的部分,再著色很少在一筆中,既蘸墨又蘸色,以墨色相混來勾勒點染的。孫建東注重色彩對整個畫面的充實和豐富。但沒有像趙之謙和任伯年,不僅所用色彩很多,也講究每一筆花與葉的色彩變化,連枝干也常用儲墨或是墨與其他的顏色調和來畫。他往往把不同的植物葉子歸納整理為單純的石青或石綠，簡化用色的種類和面積，只用平涂，同一色系的深淺變化來歸納整理紛繁復雜的物象。這就使得畫面的靈動性和豐富性得到了提升。我們看到,色彩的對比不僅有濃淡，冷暖，明暗，更強調互補的重要性。唐岱在《繪事發微》中指出“水墨雖妙,只寫得山水精神本質,難于辨別四時山色,隨時變現呈露,著色正為此也。”熱帶地區，植被茂盛，花鳥繁多，注重用色，大膽用色也成為這一區域畫家的典型特征。
▲作品欣賞
孫建東不僅花鳥畫得好，在人物刻畫上也有自己深厚的功底。在人物造型上，孫建東既有人物肖像作品，也有紛繁復雜的少數民族人物和古裝人物。他注重素描功底與水墨的結合，在描繪人物上，不吝筆墨，花重筆勾勒出人物形象，在用墨的過程中已經將畫面的構圖和意境體現完整，再施以恰當色彩，使得人物形象更加突出。如他的作品《陽光路上》，描繪的正是藏族人民面向陽光，向遠方跋涉。畫面色彩很少，但是人物造型卻十分細致，我們可以清晰的看出他們的表情和狀態，宛如素描畫一般精準。
▲作品欣賞
可以說孫建東的藝術成就，既和他自己的刻苦努力分不開，也是因為有云南這一片神奇土地的供養。那旖旎的風光，淳樸的民情都在給他源源不斷的創作靈感，詮釋著藝術來源于生活的真切含義。同時，云南擁有這樣一位具有強烈地域特征的藝術家也是幸運的。我希望孫建東能用國畫更好地將云南這張名片向人們展示出去，將中國的國畫藝術推廣給更多的年輕人，讓他們享受到中國國畫的獨有魅力，同時為國畫的繁榮作出貢獻。
▲作品欣賞
▲作品欣賞
▲作品欣賞
▲作品欣賞
北京觀復美術院是經國家機關部門批準，專注于學術研究、藝術策展、市場運作的藝術機構。美術院秉持“專業、真誠、學術”的理念，為藝術家提供有學術前瞻性的策展和經紀人運作服務，為收藏者建立直達藝術家本人的作品收藏通道，為國內外各領域的高凈值人士、書畫愛好者解讀藝術，呈現精品。北京觀復美術院由著名畫家、中國國家畫院研究員裘緝木擔任院長職務。
