2022年2月4日，第24屆奧林匹克冬季運動會將在北京盛大開幕。回首中國的冬奧之路，從索契到洛桑，從崇禮到北京，國家領導人一路引領，親自謀劃，為辦好這場冬奧盛會擘畫冰雪藍圖，引起國際社會的高度關注和熱烈反響。
舉辦一屆精彩、非凡、卓越的冬奧會，是中國13億多人民的心愿。我們將同國際奧委會和世界各國人民一道，共同見證奧林匹克冬季運動發展和奧林匹克精神傳播的新境界，全面展示北京冬奧會奧林匹克新篇章，努力為世界奉獻一屆與眾不同的奧運盛會。
國畫是中國的國粹藝術，是中華經典文化的縮影，涵蓋了豐富的地域和文化元素，代表中國人高級而浪漫的東方審美。冬奧會不僅是全球矚目的體育盛會，更是世界頂級的文化盛會，是展示一個國家文化藝術形象的最好時刻。基于此，北京觀復美術院擬邀請24位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，在這個全球矚目的歷史時刻，向世界展示信息時代背景下的中國藝術魅力，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前，通過中國畫這一經典藝術形式讓世界認識中國這樣一個充滿藝術氣質的國度。
一、組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：北京觀復美術館
學術主持：劉龍庭（人民美術出版社編審）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
◆晏本立，字立本，號上德真人，江蘇豐縣人，現為：國韻唐風（北京:)國際書畫院黨組書記，中國大民書畫院藝術顧問、新中國畫藝術研究院副院長、中國畫藝委會主任、中國國畫家協會副秘書長、東方紅中國畫研究會執行主席、全國晏子文化研究會會長、徐州市美術家協會顧問，國家一級美術師。
長期從事美術創作，擅長寫意人物、兼工山水花鳥，國內外報刊、雜志發表作品數百幅。
2005年參加中國美協首屆創作高研班，國畫作品多次入選中國美術家協會主辦的全國大型美展，多次獲獎。
2006年首先提出“中國畫新六法”，并有長篇論文在《美術導刊》《當代美術》等多家媒體發表，引起強烈反響。作品入編《20世紀國際美術精品薈萃》、百年經典《中國美術全集》、《世界美術集》等二十余部大型畫冊，作品流傳東南亞、歐、美等幾十個國家和地區，被各地美術館、博物館、文化館及知名企業家收藏。其作品畫風獨特、品位高雅，深受國內外書畫收藏家關注。
2012年被評為21世紀最具收藏價值與升值潛力的中國百名山水畫家之一。
2013年1月由天津人民美術出版社出版中國當代名家畫集——大紅袍畫冊。
2014年10月在廣州舉辦個人畫展。
2015年國畫作品《春山旭日》被北京天安門永久珍藏。
2016年被聘為香港《藝術家與企業家雜志社》榮譽社長。
中國畫“六法”與“新六法”比較
張尊軍
內容摘要：本文秉持與時俱進的原則，對中國畫六法和新六法進行比較，以期中國畫傳承發展進入新的發展高度和歷史階段。
關 鍵 詞：中國畫 六法 新六法 比較
中國畫是中華優秀傳統文化的結晶。謝赫作為中國第一個繪畫理論家，提出了中國畫“六法論”，千百年來成為中國畫欣賞、品評的標準和規范，又對于中國畫的創作具有重要的指導意義。近年來，當代畫家晏本立先生堅持與時俱進，以犀利的眼光和創新的精神，大膽提出了中國畫“新六法論”，對于中國畫的傳承發展具有劃時代的現實意義。
▲作品欣賞
一、謝赫中國畫“六法”
謝赫是南北朝時期生活在南齊的著名人物畫家和美術理論家。謝赫“六法論”載于《古畫品錄》：“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移摹寫是也。”此六個方面，是賞析、掌握中國畫的基本原則,也是中國畫創作的指導原則。謝赫所提出的六法，是一個關于中國畫形式結構的完整鏈條，但實際上由兩個部分組成，一部分主要致力于畫家主體精神的變現，一部分側重對被表現對象客體的再現，前者為“氣韻”、“骨法”、“經營”，后者為“應物”、“隨類”、“傳移”。再現，為表現奠定了升華的基石；表現，為再現接通了藝術的光圈。自“六法論”提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。后代畫家始終把“六法”作為衡量繪畫成敗高下的標準。從南朝到現代，“六法”被運用、充實、發展，從而成為中國古代美術理論最具穩定性的原則之一。
▲作品欣賞
二、晏本立中國畫 “新六法”的提出
畫家晏本立在大量研究并親眼目睹中國當代藝術的不斷出新和中國畫藝術理論嚴重滯后的實際狀況，大膽提出了中國畫“新六法”的藝術理論構想，發表了《中國畫新六法——關于謝赫六法的思考與新六法論》。“新六法”不否認更不反對謝赫“六法”，而是在其理論基礎上進行梳理更新、充電活血，使其更具時代活力，更能被藝術家靈活運用于現代藝術創造的更具中國特色的中國畫藝術理論。中國畫“新六法”為：一是氣象靈動，二是酌情用筆，三是適意造形，四是黃金定位，五是隨心賦彩，六是繼往開來。
▲作品欣賞
三、中國畫“六法”與“新六法”比較
中國畫“六法”與“新六法”的條款基本對應，但內涵已有很大不同，且“新六法”富有新的內涵。
▲作品欣賞
一是氣韻生動與氣象靈動。
氣韻生動是中國畫的第一要義和最高要求，指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致和生命張力。氣象靈動，是對作品和作品中刻畫的形象的新要求，也是最高標準，是氣韻生動升華后的形象再現。
其實，氣和韻，氣和象，乃至氣韻和氣象并非一義，而有著各自的內涵。氣，主要指的是力和勢，表現作品的陽剛之美；韻，主要指情和味，表現作品的陰柔之美；象，主要指景象、畫面及其外延和內涵的意蘊，分為具象、意象（心象）、漫象、情象、抽象五個層次。中國畫的“氣韻”，乃指畫面的氣息和韻致，是貫穿于畫面形象中的內在氣質和審美節律，換言之，是一種精神。其關聯點在于筆墨表現與畫面形象之間的微妙契合，以及由此而產生的畫面“生動感”。中國畫的“氣象”，表現為氣在筆力，象在紙上，是一種正大氣象，較“氣韻”更有新的層次和境界。至于“生動”和“靈動”，二者亦有區別，“生動”易于表現和看透，“靈動”卻更含蓄更契合心性。
晏本立在論述氣象靈動與氣韻生動不同之處認為：一是氣象屬實，屬虛中實；氣韻為虛，為實中虛。生中有靈、靈中有生，靈在生之上，生在靈之中，生化靈，靈成精，而后見象，方為氣象。氣韻生動所能展現的藝術家的筆墨現象。只是混沌的朦朧的感性的覺悟過程中的理論，還沒有上升為氣象明晰的、理智的、靈動的真摯灼見。另諸多關于氣韻生動的見解多是留于感覺，而不能成為可視可學的氣象靈動。二是形質交合而得韻，是為氣韻，氣韻脫形質而后化象為氣象。氣韻若動、若行、若變、若修、有動詞意，氣象若靜、若駐、若狀、若果、有名詞意，氣韻如西方極樂、環球大同，深不可測，高不可攀，捉摸不定。一切處于想象之中；氣象如返璞歸真，大巧若拙、大象見形、大音聞聲。如：脫胎換骨、廬山真面，菩薩化作青春美女、佛爺變為清晰老翁，形之化韻，韻之成象，風神瀟灑不滯于物，安祥和諧，物我兩忘，能嬰兒矣！三是氣象靈動乃是實形實象，實靈實情的。氣韻生動，乃是虛形虛象、虛靈虛情的。氣象靈動，超越了氣韻生動的看山不是山，看水不是水的糊涂的無法之境，而達到了看山還是山，看水還是水的難得糊涂的真切之境，了然之境。氣象靈動應作為當代國畫品評和創作的一條新的標準。
▲作品欣賞
二是骨法用筆與酌情用筆。
骨法用筆,總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。中國畫重書意，主張書法入畫。董其昌說：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之。”趙孟頫則說：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。潘天壽講：“作畫要寫不要畫，與書法同。一入畫字，輒落作家境界，便少化機。”《歷代名畫記》說：“故知書畫用筆同法。”酌情用筆,故名思義，就是畫家依據創作需要，為達到理想的畫面效果所選擇的合理合情的用筆方法，是骨法用筆的拓展和進步，是畫家情感所致，既興發揮時的寫意性用筆方法。當單一的骨法用筆不能滿足題材需要時，當畫家性情噴發脫離了低級趣味時，當藝術家隨心所欲、揮灑自如時，用筆自然灑脫靈動，有法無法、有意無意、得意忘形、酣暢淋漓，神品、逸品自生筆下，此時用筆怎一個骨法了得。
晏本立認為，當代繪畫無論是工筆還是寫意、無論是山水、花鳥、人物，骨法用筆已漸退二線，真正支撐藝術作品的用筆方法，是相對獨立的構成形式美的筆墨結構；肌理、意象、漫象、情象、抽象、均是不擇手段的“酌情用筆”的結果。所謂“吳代當風，曹衣出水；中國畫十八描” 。再有：“皴、擦、點、厾、擢、揉、按、拖、刷、潑”等一系列用筆方法均超出了骨法用筆界線。石濤的“一筆法”；潘天壽的“筆墨當隨時代”；李可染先生的“逆光山水”，都從不同角度證明了“酌情用筆”的重要性。
▲作品欣賞
三是應物象形與適意造形。
應物象形,就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。描繪事物要有一定的客觀事物作為依托和憑借，不能隨意的主觀臆造。但是，作為藝術，也可以在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。可以說，這是一種創作態度和方法。適意造形,是藝術家經過長期對所表現的客觀物象研究、理解，以及反復描繪過程中提煉概括的結果，是藝術家主觀能動的描繪自然不斷升華后的主觀和客觀巧妙結合的產物，也是應物象形的成長成熟后的恰當、靈活的藝術處理。
晏本立認為，“論畫以形似，見與兒童臨”這是宋代文學家蘇東坡針對當時應物象形畫風提出的批評標準，至今已被當代畫家作為口頭禪，且倍受關注，或夸張、或意變、或裝飾、或浪漫、或意象、或抽象，藝術家們大都有意無意中遵循著適意造形的藝術軌跡。任何一位有理想、有見地的藝術家無不努力的尋找著“屬于自己的語言符號”。“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”，是齊白石大師對古代繪畫理論研究和自己藝術實踐中的體悟。當今畫家、藝術家無不在如何將客觀物象轉化為藝術形象方面不同程度的努力探索著。只有有了應物象形的堅實基礎，才有可能合理正確的適意造形，才能產生高水平的藝術作品。因而適意造形應是當代畫家、藝術家進行藝術創作的主流。
▲作品欣賞
四是隨類賦彩與隨心賦彩。
隨類賦彩，是指色彩的應用，指根據不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。隨心賦彩，是藝術家根據所畫作品主體內容的需要、根據畫面圖式構成要求和藝術家情感表達的創意性參與所展現于作品的設計色彩樣式。隨心賦彩是在隨類賦彩基礎上的一種心理色彩升華過程，是根據畫面所需進行超時空，超物象的一種運用和表現方法，一種依照您心中感覺色彩的自由組合方式，是一種經驗性色彩運用到理念色彩再到感情色彩的賦色過程。
晏本立認為，隨心賦彩是藝術家用色成熟的表現，它是在隨類賦彩方面的靈活運用，亦是出于更美的要求，在畫面上增加一些藝術家獨具匠心的理想和諧的情感色彩。隨心賦彩并非胡編亂造沒有了準繩，隨心之心是藝術家根據畫面的需求，以大美術、以大色調、以大視覺的美學原則，依據色彩學的對比與協調、呼應與銜接等重要色彩關系原理，進行黃金色塊的設置、選擇能夠使人賞心悅目的關聯色彩，這是審美視覺需要，是高層次的隨類賦彩，而不是毫無根據地糊涂亂抹。這正是藝術家以表現客觀物象神態和主觀理想畫面為依據的匠心獨運的賦彩結果。
▲作品欣賞
五是經營位置與黃金定位。
經營位置就是指構圖，也叫章法，是構置和安排畫面空間的學問。但謝赫對此并沒有一些具體的經營原則。東晉畫家顧愷之卻提出了中國畫構圖學的基本概念，確立了畫家在構圖問題上的主觀支配地位以及其支配手段的理性化（達畫之變也），他說：“若一臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達畫之變也。”清龔賢的《畫訣》則從具體淺近入手，道出了構圖法則在局部景象間的體現。他們自覺或不自覺地道出了繪畫構圖中富有規律性的問題，諸如疏密、聚散、險穩乃至透視等問題清唐岱在《繪事發微》所說的“一草一木，各具結構，方成丘壑。知此中微奧者，必要虛中求實，實里用虛，然后四時之景，由我心造”頗見深度，直接觸及形式結構中的虛實對比、相反構成的重要藝術規律近人把構圖的大關系往往概況為C、S、△等形狀。但C型、S型，無非是太極圖的簡略，太極“負陰而抱陽”，陰陽二氣相互消長摩蕩而相生，形成一氣貫注的生動效應。潘天壽先生在構圖上多用不等邊三角形組合形式，用于表現主客體的疏密、遠近關系。其實構圖之形態萬狀，豈可以此為程式，但又有其合理性和借鑒性。
黃金定位是根據黃金分割率的美學原則提出的最直白最恰當的經營位置的方式方法，亦可稱為黃金構成。黃金定位是“新六法”中最為關鍵的一法，可以直接取代謝赫六法中的經營位置。黃金分割是古希臘數學家在進行線段分割時發現的，具有美學價值的規律；短線與長線之比正好等于長線和整條線之比即1：1.618，這是古希臘數學家比達格拉絲的發現。后來被古希臘美學家柏拉圖將它稱為黃金分割。又被德國的美術家譯親稱為黃金分割率，按照這一比率設計的任何圖象都能給人以美的視覺快感，后來黃金分割率就成為美術家普遍運用的美學規律。這一美學規律，并不是西方人的發明專利，它是客觀世界亙古永存的一條美的真理。
晏本立認為，我們把構成畫面的抽象元素：黑白、虛實、濃淡、干濕、粗細、疏密、大小、多少、點線面黑白灰等，這諸多的矛盾都以黃金分割的比率安排在畫面上，如：黑白面積的大小比例按照1：1.618分布，畫面上所有出現的對立關系都依據黃金分割比率定位安置（這里并不是要求畫家呆板的按照黃金率數字安置，只是要求畫家能夠在構圖時考慮到黃金比例之大概即可）。這樣就會自然得到畫面的和諧統一。中國畫要想長足發展，畫家們就應該敢于沖破一切陳規舊俗，重視黃金分割律的研究，采取黃金定位法，取代空洞、虛無的經營位置是當代畫家、藝術家走進藝術殿堂的一條捷徑。
▲作品欣賞
六是傳移摹寫與繼往開來。
傳移摹寫，就是指寫生和臨摹。這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。繼往開來，本是對傳移摹寫的繼承、拓展、升華、質變，繼往開來人所共知，看似通俗、實則意義重大。
晏本立認為，用“繼往開來”代替“傳移模寫”，意義寬泛，較為妥貼。單一個“繼往”完全可以代表中國畫“傳移模寫”的全部內容，那么“開來”即是著重強調作為當代藝術家應把中國畫如何展現她的未來為己任，在藝術領域，這“開來”包括三種意識：一是擴展大自然意識，二是強化大寫意境界，三是開掘大語言形態。也就是說，當代畫家不必局限于前人既有的表現題材和表現模式，而要把眼光投向大自然空間去發現新的美，去觸發新的情思，去創造新的意境，師古更要師法造化，強調大寫意境界，藝出心源，將藝術追求轉向整體精神和整體氣勢的大美。
▲作品欣賞
四、中國畫“新六法”的當代意義和再思考
畫家晏本立先生在謝赫中國畫“六法”：“一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移摹寫”的基礎上，提出了以“一氣象靈動，二酌情用筆，三適意造形，四隨心賦彩，五黃金定位，六繼往開來”為對應內容的中國畫“新六法”，具有積極的現實意義。
▲作品欣賞
一是“新六法”的提出將為中國畫的賞評和創作提出了富有建設性的指導性意見。
對照謝赫“六法”，“新六法”無論在理念上，還是在技法上，都對“六法”有新的發展和提升。從氣韻生動到氣象靈動，不僅僅是提法上的升級，更是境界乃至禪境的升華；從骨法用筆到酌情用筆，不僅不否定中國畫的書法性，而且增加了畫家的主觀能動性和創造精神，讓筆墨精神大放異彩；從應物象形到適意造形，克服了機械主義的僵化的傳統模式，給予畫家更多自由的創作空間，更加彰顯中國畫的寫意精神；從隨類賦彩到隨心賦彩，不僅僅是用墨用彩理念的變化，更是人們注重心性，審美價值觀的提升；從經營位置到黃金定位，是將科學的定律和法則引入繪畫之中，不僅符合大眾審美、國際審美的規范，而且會為中國畫的科學發展插上騰飛的翅膀，特別黃金定位的首次提出，是“新六法”的亮點，也是中國畫界令人矚目的重大創舉；從傳移摹寫到繼往開來，可以說是從樹木到叢林的重大飛躍。“新六法”有諸多新的地方，不乏見地，可圈可點，令人耳目一新。“新六法”的提出，確實為中國畫的賞評和創作提出了富有建設性的指導性意見。
▲作品欣賞
二是“新六法”的研究將會就中國畫的傳承發展問題引起更多人士的深入思考和深層研討。
對于“新六法”的研究，目前仍處于初級階段，還沒有真正引起更多有識之士的關注，即使有，仍停留在口頭上，或熟視無睹，乃至不被重視。到底“新六法”的表達是否確切，還需要書畫家，特別評論家的熱切關注和批評。其實中國畫發展到今天，已經遇到很多瓶頸性的問題，諸如中國畫缺少筆墨精神、缺少寫意精神等問題，說到底是中國畫缺少新的欣賞和評判標準等。“新六法”的提出，可謂具有理論的前瞻性和思想的超前性。故對“新六法”的研究，將會就中國畫的傳承發展問題引起更多人士的深入思考和深層研討。
▲作品欣賞
三是“新六法”的運用必將促進中國畫的發展跨入新的境界。
“筆墨當隨時代”。偉大的時代需要偉大的作品，偉大的作品需要偉大的精神。運用“新六法”的理念，不斷在自己的創作實踐中全方位，多層次的吸收各種營養，不斷更新創作觀念、不斷豐富作畫技巧，不斷增添藝術閱歷、知識修養和道德修養，徹底擺脫狹隘的門戶觀念和清規戒律，徹底破除封建迷信和砸爛精神加鎖，才能正確展示自我個性，創作出新的形質、新的情趣、新的意境、新的時代精神的藝術珍品。
當然，從“六法”到“新六法”是一種理論上的創新。目前“新六法”的提出，還沒有得到更多人的認可，更談不上廣泛運用。而且有些提法和替換是否合適，還需要假以時日作進一步的斟酌和被實踐所印證。特別，在“新六法”實踐上，我們更要保持寬容的胸襟和與時俱進的精神，因時因地制宜，不教條僵化，立足傳統，靈活運用，創新發展。如運用黃金定位法，在經營位置的時候，我們不能單純停留在線段的分割上，還應注重研究面積的體塊的分割關系，如濃墨淡墨的比率，冷色暖色的比率，實象虛象的比率等等一切對立的筆墨現象，統統按照黃金分割的比率統一起來，所見畫面即使沒有任何形象，純以筆墨、色塊的面目出現，同樣也能給人美得享受，這就是抽象美的根本所在。無論東方、西方，古代、現代，具象、抽象，離開了黃金定位法，偏離了黃金比率，都難以達到真正的視覺美。再者，“新六法”同“六法”一樣，會有時代局限性和表述上的難以操作性，而且隨著時代的變遷和人們對美好精神需求的日益提高,在六條表述上還不能完全概括中國畫品評和創作準則的全部，還存在者不少缺憾和不完整性。對此，我們要有清醒的認識。如有可能，呼吁有關部門能就中國畫“新六法”召開專題研討會，或在報刊開設專刊予以研討。
綜上所述，謝赫中國畫“六法”，盡管有一定局限性，但迄今仍是中國畫品評和創作的圭臬。晏本立在繼承和發展中國畫“六法”的基礎上，提出了中國畫“新六法”的理論，具有劃時代的意義。客觀、理性研究“新六法”、運用“新六法”、發展完善“新六法”，為中國畫的傳承發展立標定性，當今中國畫家應以“舍我其誰”的精神，當仁不讓，擔當作為。
▲作品欣賞
▲作品欣賞
▲作品欣賞
▲作品欣賞
北京觀復美術院是經國家機關部門批準，專注于學術研究、藝術策展、市場運作的藝術機構。美術院秉持“專業、真誠、學術”的理念，為藝術家提供有學術前瞻性的策展和經紀人運作服務，為收藏者建立直達藝術家本人的作品收藏通道，為國內外各領域的高凈值人士、書畫愛好者解讀藝術，呈現精品。北京觀復美術院由著名畫家、中國國家畫院研究員裘緝木擔任院長職務。
?
