2022年2月4日，第24屆奧林匹克冬季運(yùn)動(dòng)會(huì)將在北京盛大開(kāi)幕。回首中國(guó)的冬奧之路，從索契到洛桑，從崇禮到北京，國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人一路引領(lǐng)，親自謀劃，為辦好這場(chǎng)冬奧盛會(huì)擘畫(huà)冰雪藍(lán)圖，引起國(guó)際社會(huì)的高度關(guān)注和熱烈反響。
舉辦一屆精彩、非凡、卓越的冬奧會(huì)，是中國(guó)13億多人民的心愿。我們將同國(guó)際奧委會(huì)和世界各國(guó)人民一道，共同見(jiàn)證奧林匹克冬季運(yùn)動(dòng)發(fā)展和奧林匹克精神傳播的新境界，全面展示北京冬奧會(huì)奧林匹克新篇章，努力為世界奉獻(xiàn)一屆與眾不同的奧運(yùn)盛會(huì)。
國(guó)畫(huà)是中國(guó)的國(guó)粹藝術(shù)，是中華經(jīng)典文化的縮影，涵蓋了豐富的地域和文化元素，代表中國(guó)人高級(jí)而浪漫的東方審美。冬奧會(huì)不僅是全球矚目的體育盛會(huì)，更是世界頂級(jí)的文化盛會(huì)，是展示一個(gè)國(guó)家文化藝術(shù)形象的最好時(shí)刻。基于此，北京觀復(fù)美術(shù)院擬邀請(qǐng)24位具有鮮明藝術(shù)風(fēng)格和代表性的中國(guó)畫(huà)名家，以網(wǎng)絡(luò)展覽的方式，通過(guò)國(guó)內(nèi)外100余家新聞媒體，在這個(gè)全球矚目的歷史時(shí)刻，向世界展示信息時(shí)代背景下的中國(guó)藝術(shù)魅力，將中國(guó)文化藝術(shù)通過(guò)視覺(jué)的形式充分展現(xiàn)在全世界觀眾面前，通過(guò)中國(guó)畫(huà)這一經(jīng)典藝術(shù)形式讓世界認(rèn)識(shí)中國(guó)這樣一個(gè)充滿(mǎn)藝術(shù)氣質(zhì)的國(guó)度。
一、組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：北京觀復(fù)美術(shù)院
承辦單位：北京觀復(fù)美術(shù)館
學(xué)術(shù)主持：劉龍庭（人民美術(shù)出版社編審）
學(xué)術(shù)顧問(wèn)：趙成民（北京畫(huà)院畫(huà)家）
◆晏本立，字立本，號(hào)上德真人，江蘇豐縣人，現(xiàn)為：國(guó)韻唐風(fēng)（北京:)國(guó)際書(shū)畫(huà)院黨組書(shū)記，中國(guó)大民書(shū)畫(huà)院藝術(shù)顧問(wèn)、新中國(guó)畫(huà)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)、中國(guó)畫(huà)藝委會(huì)主任、中國(guó)國(guó)畫(huà)家協(xié)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)、東方紅中國(guó)畫(huà)研究會(huì)執(zhí)行主席、全國(guó)晏子文化研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)、徐州市美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問(wèn)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。
長(zhǎng)期從事美術(shù)創(chuàng)作，擅長(zhǎng)寫(xiě)意人物、兼工山水花鳥(niǎo)，國(guó)內(nèi)外報(bào)刊、雜志發(fā)表作品數(shù)百幅。
2005年參加中國(guó)美協(xié)首屆創(chuàng)作高研班，國(guó)畫(huà)作品多次入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的全國(guó)大型美展，多次獲獎(jiǎng)。
2006年首先提出“中國(guó)畫(huà)新六法”，并有長(zhǎng)篇論文在《美術(shù)導(dǎo)刊》《當(dāng)代美術(shù)》等多家媒體發(fā)表，引起強(qiáng)烈反響。作品入編《20世紀(jì)國(guó)際美術(shù)精品薈萃》、百年經(jīng)典《中國(guó)美術(shù)全集》、《世界美術(shù)集》等二十余部大型畫(huà)冊(cè)，作品流傳東南亞、歐、美等幾十個(gè)國(guó)家和地區(qū)，被各地美術(shù)館、博物館、文化館及知名企業(yè)家收藏。其作品畫(huà)風(fēng)獨(dú)特、品位高雅，深受?chē)?guó)內(nèi)外書(shū)畫(huà)收藏家關(guān)注。
2012年被評(píng)為21世紀(jì)最具收藏價(jià)值與升值潛力的中國(guó)百名山水畫(huà)家之一。
2013年1月由天津人民美術(shù)出版社出版中國(guó)當(dāng)代名家畫(huà)集——大紅袍畫(huà)冊(cè)。
2014年10月在廣州舉辦個(gè)人畫(huà)展。
2015年國(guó)畫(huà)作品《春山旭日》被北京天安門(mén)永久珍藏。
2016年被聘為香港《藝術(shù)家與企業(yè)家雜志社》榮譽(yù)社長(zhǎng)。
中國(guó)畫(huà)“六法”與“新六法”比較
張尊軍
內(nèi)容摘要：本文秉持與時(shí)俱進(jìn)的原則，對(duì)中國(guó)畫(huà)六法和新六法進(jìn)行比較，以期中國(guó)畫(huà)傳承發(fā)展進(jìn)入新的發(fā)展高度和歷史階段。
關(guān) 鍵 詞：中國(guó)畫(huà) 六法 新六法 比較
中國(guó)畫(huà)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的結(jié)晶。謝赫作為中國(guó)第一個(gè)繪畫(huà)理論家，提出了中國(guó)畫(huà)“六法論”，千百年來(lái)成為中國(guó)畫(huà)欣賞、品評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范，又對(duì)于中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作具有重要的指導(dǎo)意義。近年來(lái)，當(dāng)代畫(huà)家晏本立先生堅(jiān)持與時(shí)俱進(jìn)，以犀利的眼光和創(chuàng)新的精神，大膽提出了中國(guó)畫(huà)“新六法論”，對(duì)于中國(guó)畫(huà)的傳承發(fā)展具有劃時(shí)代的現(xiàn)實(shí)意義。
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一、謝赫中國(guó)畫(huà)“六法”
謝赫是南北朝時(shí)期生活在南齊的著名人物畫(huà)家和美術(shù)理論家。謝赫“六法論”載于《古畫(huà)品錄》：“六法者何？一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類(lèi)賦彩是也，五經(jīng)營(yíng)位置是也，六傳移摹寫(xiě)是也。”此六個(gè)方面，是賞析、掌握中國(guó)畫(huà)的基本原則,也是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的指導(dǎo)原則。謝赫所提出的六法，是一個(gè)關(guān)于中國(guó)畫(huà)形式結(jié)構(gòu)的完整鏈條，但實(shí)際上由兩個(gè)部分組成，一部分主要致力于畫(huà)家主體精神的變現(xiàn)，一部分側(cè)重對(duì)被表現(xiàn)對(duì)象客體的再現(xiàn)，前者為“氣韻”、“骨法”、“經(jīng)營(yíng)”，后者為“應(yīng)物”、“隨類(lèi)”、“傳移”。再現(xiàn)，為表現(xiàn)奠定了升華的基石；表現(xiàn)，為再現(xiàn)接通了藝術(shù)的光圈。自“六法論”提出后，中國(guó)古代繪畫(huà)進(jìn)入了理論自覺(jué)的時(shí)期。后代畫(huà)家始終把“六法”作為衡量繪畫(huà)成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。從南朝到現(xiàn)代，“六法”被運(yùn)用、充實(shí)、發(fā)展，從而成為中國(guó)古代美術(shù)理論最具穩(wěn)定性的原則之一。
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二、晏本立中國(guó)畫(huà) “新六法”的提出
畫(huà)家晏本立在大量研究并親眼目睹中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的不斷出新和中國(guó)畫(huà)藝術(shù)理論嚴(yán)重滯后的實(shí)際狀況，大膽提出了中國(guó)畫(huà)“新六法”的藝術(shù)理論構(gòu)想，發(fā)表了《中國(guó)畫(huà)新六法——關(guān)于謝赫六法的思考與新六法論》。“新六法”不否認(rèn)更不反對(duì)謝赫“六法”，而是在其理論基礎(chǔ)上進(jìn)行梳理更新、充電活血，使其更具時(shí)代活力，更能被藝術(shù)家靈活運(yùn)用于現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的更具中國(guó)特色的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)理論。中國(guó)畫(huà)“新六法”為：一是氣象靈動(dòng)，二是酌情用筆，三是適意造形，四是黃金定位，五是隨心賦彩，六是繼往開(kāi)來(lái)。
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三、中國(guó)畫(huà)“六法”與“新六法”比較
中國(guó)畫(huà)“六法”與“新六法”的條款基本對(duì)應(yīng)，但內(nèi)涵已有很大不同，且“新六法”富有新的內(nèi)涵。
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一是氣韻生動(dòng)與氣象靈動(dòng)。
氣韻生動(dòng)是中國(guó)畫(huà)的第一要義和最高要求，指作品和作品中刻畫(huà)的形象具有一種生動(dòng)的氣度韻致和生命張力。氣象靈動(dòng)，是對(duì)作品和作品中刻畫(huà)的形象的新要求，也是最高標(biāo)準(zhǔn)，是氣韻生動(dòng)升華后的形象再現(xiàn)。
其實(shí)，氣和韻，氣和象，乃至氣韻和氣象并非一義，而有著各自的內(nèi)涵。氣，主要指的是力和勢(shì)，表現(xiàn)作品的陽(yáng)剛之美；韻，主要指情和味，表現(xiàn)作品的陰柔之美；象，主要指景象、畫(huà)面及其外延和內(nèi)涵的意蘊(yùn)，分為具象、意象（心象）、漫象、情象、抽象五個(gè)層次。中國(guó)畫(huà)的“氣韻”，乃指畫(huà)面的氣息和韻致，是貫穿于畫(huà)面形象中的內(nèi)在氣質(zhì)和審美節(jié)律，換言之，是一種精神。其關(guān)聯(lián)點(diǎn)在于筆墨表現(xiàn)與畫(huà)面形象之間的微妙契合，以及由此而產(chǎn)生的畫(huà)面“生動(dòng)感”。中國(guó)畫(huà)的“氣象”，表現(xiàn)為氣在筆力，象在紙上，是一種正大氣象，較“氣韻”更有新的層次和境界。至于“生動(dòng)”和“靈動(dòng)”，二者亦有區(qū)別，“生動(dòng)”易于表現(xiàn)和看透，“靈動(dòng)”卻更含蓄更契合心性。
晏本立在論述氣象靈動(dòng)與氣韻生動(dòng)不同之處認(rèn)為：一是氣象屬實(shí)，屬虛中實(shí)；氣韻為虛，為實(shí)中虛。生中有靈、靈中有生，靈在生之上，生在靈之中，生化靈，靈成精，而后見(jiàn)象，方為氣象。氣韻生動(dòng)所能展現(xiàn)的藝術(shù)家的筆墨現(xiàn)象。只是混沌的朦朧的感性的覺(jué)悟過(guò)程中的理論，還沒(méi)有上升為氣象明晰的、理智的、靈動(dòng)的真摯灼見(jiàn)。另諸多關(guān)于氣韻生動(dòng)的見(jiàn)解多是留于感覺(jué)，而不能成為可視可學(xué)的氣象靈動(dòng)。二是形質(zhì)交合而得韻，是為氣韻，氣韻脫形質(zhì)而后化象為氣象。氣韻若動(dòng)、若行、若變、若修、有動(dòng)詞意，氣象若靜、若駐、若狀、若果、有名詞意，氣韻如西方極樂(lè)、環(huán)球大同，深不可測(cè)，高不可攀，捉摸不定。一切處于想象之中；氣象如返璞歸真，大巧若拙、大象見(jiàn)形、大音聞聲。如：脫胎換骨、廬山真面，菩薩化作青春美女、佛爺變?yōu)榍逦衔蹋沃崳嵵上螅L(fēng)神瀟灑不滯于物，安祥和諧，物我兩忘，能嬰兒矣！三是氣象靈動(dòng)乃是實(shí)形實(shí)象，實(shí)靈實(shí)情的。氣韻生動(dòng)，乃是虛形虛象、虛靈虛情的。氣象靈動(dòng)，超越了氣韻生動(dòng)的看山不是山，看水不是水的糊涂的無(wú)法之境，而達(dá)到了看山還是山，看水還是水的難得糊涂的真切之境，了然之境。氣象靈動(dòng)應(yīng)作為當(dāng)代國(guó)畫(huà)品評(píng)和創(chuàng)作的一條新的標(biāo)準(zhǔn)。
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二是骨法用筆與酌情用筆。
骨法用筆,總的來(lái)說(shuō)，就是指怎樣用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜?duì)象的形狀和質(zhì)感畫(huà)出來(lái)。中國(guó)畫(huà)重書(shū)意，主張書(shū)法入畫(huà)。董其昌說(shuō)：“士人作畫(huà)，當(dāng)以草隸奇字之法為之。”趙孟頫則說(shuō)：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還于八法通，若也有人能會(huì)此，方知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。潘天壽講：“作畫(huà)要寫(xiě)不要畫(huà)，與書(shū)法同。一入畫(huà)字，輒落作家境界，便少化機(jī)。”《歷代名畫(huà)記》說(shuō)：“故知書(shū)畫(huà)用筆同法。”酌情用筆,故名思義，就是畫(huà)家依據(jù)創(chuàng)作需要，為達(dá)到理想的畫(huà)面效果所選擇的合理合情的用筆方法，是骨法用筆的拓展和進(jìn)步，是畫(huà)家情感所致，既興發(fā)揮時(shí)的寫(xiě)意性用筆方法。當(dāng)單一的骨法用筆不能滿(mǎn)足題材需要時(shí)，當(dāng)畫(huà)家性情噴發(fā)脫離了低級(jí)趣味時(shí)，當(dāng)藝術(shù)家隨心所欲、揮灑自如時(shí)，用筆自然灑脫靈動(dòng)，有法無(wú)法、有意無(wú)意、得意忘形、酣暢淋漓，神品、逸品自生筆下，此時(shí)用筆怎一個(gè)骨法了得。
晏本立認(rèn)為，當(dāng)代繪畫(huà)無(wú)論是工筆還是寫(xiě)意、無(wú)論是山水、花鳥(niǎo)、人物，骨法用筆已漸退二線，真正支撐藝術(shù)作品的用筆方法，是相對(duì)獨(dú)立的構(gòu)成形式美的筆墨結(jié)構(gòu)；肌理、意象、漫象、情象、抽象、均是不擇手段的“酌情用筆”的結(jié)果。所謂“吳代當(dāng)風(fēng)，曹衣出水；中國(guó)畫(huà)十八描” 。再有：“皴、擦、點(diǎn)、厾、擢、揉、按、拖、刷、潑”等一系列用筆方法均超出了骨法用筆界線。石濤的“一筆法”；潘天壽的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”；李可染先生的“逆光山水”，都從不同角度證明了“酌情用筆”的重要性。
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三是應(yīng)物象形與適意造形。
應(yīng)物象形,就是畫(huà)家在描繪對(duì)象時(shí)，要順應(yīng)事物的本來(lái)面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來(lái)。描繪事物要有一定的客觀事物作為依托和憑借，不能隨意的主觀臆造。但是，作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀事物的前提下進(jìn)行取舍、概括、想象和夸張。可以說(shuō)，這是一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。適意造形,是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期對(duì)所表現(xiàn)的客觀物象研究、理解，以及反復(fù)描繪過(guò)程中提煉概括的結(jié)果，是藝術(shù)家主觀能動(dòng)的描繪自然不斷升華后的主觀和客觀巧妙結(jié)合的產(chǎn)物，也是應(yīng)物象形的成長(zhǎng)成熟后的恰當(dāng)、靈活的藝術(shù)處理。
晏本立認(rèn)為，“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童臨”這是宋代文學(xué)家蘇東坡針對(duì)當(dāng)時(shí)應(yīng)物象形畫(huà)風(fēng)提出的批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，至今已被當(dāng)代畫(huà)家作為口頭禪，且倍受關(guān)注，或夸張、或意變、或裝飾、或浪漫、或意象、或抽象，藝術(shù)家們大都有意無(wú)意中遵循著適意造形的藝術(shù)軌跡。任何一位有理想、有見(jiàn)地的藝術(shù)家無(wú)不努力的尋找著“屬于自己的語(yǔ)言符號(hào)”。“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”，是齊白石大師對(duì)古代繪畫(huà)理論研究和自己藝術(shù)實(shí)踐中的體悟。當(dāng)今畫(huà)家、藝術(shù)家無(wú)不在如何將客觀物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象方面不同程度的努力探索著。只有有了應(yīng)物象形的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，才有可能合理正確的適意造形，才能產(chǎn)生高水平的藝術(shù)作品。因而適意造形應(yīng)是當(dāng)代畫(huà)家、藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
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四是隨類(lèi)賦彩與隨心賦彩。
隨類(lèi)賦彩，是指色彩的應(yīng)用，指根據(jù)不同的描繪對(duì)象、時(shí)間、地點(diǎn)，施用不同的色彩。隨心賦彩，是藝術(shù)家根據(jù)所畫(huà)作品主體內(nèi)容的需要、根據(jù)畫(huà)面圖式構(gòu)成要求和藝術(shù)家情感表達(dá)的創(chuàng)意性參與所展現(xiàn)于作品的設(shè)計(jì)色彩樣式。隨心賦彩是在隨類(lèi)賦彩基礎(chǔ)上的一種心理色彩升華過(guò)程，是根據(jù)畫(huà)面所需進(jìn)行超時(shí)空，超物象的一種運(yùn)用和表現(xiàn)方法，一種依照您心中感覺(jué)色彩的自由組合方式，是一種經(jīng)驗(yàn)性色彩運(yùn)用到理念色彩再到感情色彩的賦色過(guò)程。
晏本立認(rèn)為，隨心賦彩是藝術(shù)家用色成熟的表現(xiàn)，它是在隨類(lèi)賦彩方面的靈活運(yùn)用，亦是出于更美的要求，在畫(huà)面上增加一些藝術(shù)家獨(dú)具匠心的理想和諧的情感色彩。隨心賦彩并非胡編亂造沒(méi)有了準(zhǔn)繩，隨心之心是藝術(shù)家根據(jù)畫(huà)面的需求，以大美術(shù)、以大色調(diào)、以大視覺(jué)的美學(xué)原則，依據(jù)色彩學(xué)的對(duì)比與協(xié)調(diào)、呼應(yīng)與銜接等重要色彩關(guān)系原理，進(jìn)行黃金色塊的設(shè)置、選擇能夠使人賞心悅目的關(guān)聯(lián)色彩，這是審美視覺(jué)需要，是高層次的隨類(lèi)賦彩，而不是毫無(wú)根據(jù)地糊涂亂抹。這正是藝術(shù)家以表現(xiàn)客觀物象神態(tài)和主觀理想畫(huà)面為依據(jù)的匠心獨(dú)運(yùn)的賦彩結(jié)果。
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五是經(jīng)營(yíng)位置與黃金定位。
經(jīng)營(yíng)位置就是指構(gòu)圖，也叫章法，是構(gòu)置和安排畫(huà)面空間的學(xué)問(wèn)。但謝赫對(duì)此并沒(méi)有一些具體的經(jīng)營(yíng)原則。東晉畫(huà)家顧愷之卻提出了中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖學(xué)的基本概念，確立了畫(huà)家在構(gòu)圖問(wèn)題上的主觀支配地位以及其支配手段的理性化（達(dá)畫(huà)之變也），他說(shuō)：“若一臨見(jiàn)妙裁，尋其置陳布勢(shì)，是達(dá)畫(huà)之變也。”清龔賢的《畫(huà)訣》則從具體淺近入手，道出了構(gòu)圖法則在局部景象間的體現(xiàn)。他們自覺(jué)或不自覺(jué)地道出了繪畫(huà)構(gòu)圖中富有規(guī)律性的問(wèn)題，諸如疏密、聚散、險(xiǎn)穩(wěn)乃至透視等問(wèn)題清唐岱在《繪事發(fā)微》所說(shuō)的“一草一木，各具結(jié)構(gòu)，方成丘壑。知此中微奧者，必要虛中求實(shí)，實(shí)里用虛，然后四時(shí)之景，由我心造”頗見(jiàn)深度，直接觸及形式結(jié)構(gòu)中的虛實(shí)對(duì)比、相反構(gòu)成的重要藝術(shù)規(guī)律近人把構(gòu)圖的大關(guān)系往往概況為C、S、△等形狀。但C型、S型，無(wú)非是太極圖的簡(jiǎn)略，太極“負(fù)陰而抱陽(yáng)”，陰陽(yáng)二氣相互消長(zhǎng)摩蕩而相生，形成一氣貫注的生動(dòng)效應(yīng)。潘天壽先生在構(gòu)圖上多用不等邊三角形組合形式，用于表現(xiàn)主客體的疏密、遠(yuǎn)近關(guān)系。其實(shí)構(gòu)圖之形態(tài)萬(wàn)狀，豈可以此為程式，但又有其合理性和借鑒性。
黃金定位是根據(jù)黃金分割率的美學(xué)原則提出的最直白最恰當(dāng)?shù)慕?jīng)營(yíng)位置的方式方法，亦可稱(chēng)為黃金構(gòu)成。黃金定位是“新六法”中最為關(guān)鍵的一法，可以直接取代謝赫六法中的經(jīng)營(yíng)位置。黃金分割是古希臘數(shù)學(xué)家在進(jìn)行線段分割時(shí)發(fā)現(xiàn)的，具有美學(xué)價(jià)值的規(guī)律；短線與長(zhǎng)線之比正好等于長(zhǎng)線和整條線之比即1：1.618，這是古希臘數(shù)學(xué)家比達(dá)格拉絲的發(fā)現(xiàn)。后來(lái)被古希臘美學(xué)家柏拉圖將它稱(chēng)為黃金分割。又被德國(guó)的美術(shù)家譯親稱(chēng)為黃金分割率，按照這一比率設(shè)計(jì)的任何圖象都能給人以美的視覺(jué)快感，后來(lái)黃金分割率就成為美術(shù)家普遍運(yùn)用的美學(xué)規(guī)律。這一美學(xué)規(guī)律，并不是西方人的發(fā)明專(zhuān)利，它是客觀世界亙古永存的一條美的真理。
晏本立認(rèn)為，我們把構(gòu)成畫(huà)面的抽象元素：黑白、虛實(shí)、濃淡、干濕、粗細(xì)、疏密、大小、多少、點(diǎn)線面黑白灰等，這諸多的矛盾都以黃金分割的比率安排在畫(huà)面上，如：黑白面積的大小比例按照1：1.618分布，畫(huà)面上所有出現(xiàn)的對(duì)立關(guān)系都依據(jù)黃金分割比率定位安置（這里并不是要求畫(huà)家呆板的按照黃金率數(shù)字安置，只是要求畫(huà)家能夠在構(gòu)圖時(shí)考慮到黃金比例之大概即可）。這樣就會(huì)自然得到畫(huà)面的和諧統(tǒng)一。中國(guó)畫(huà)要想長(zhǎng)足發(fā)展，畫(huà)家們就應(yīng)該敢于沖破一切陳規(guī)舊俗，重視黃金分割律的研究，采取黃金定位法，取代空洞、虛無(wú)的經(jīng)營(yíng)位置是當(dāng)代畫(huà)家、藝術(shù)家走進(jìn)藝術(shù)殿堂的一條捷徑。
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六是傳移摹寫(xiě)與繼往開(kāi)來(lái)。
傳移摹寫(xiě)，就是指寫(xiě)生和臨摹。這是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法。繼往開(kāi)來(lái)，本是對(duì)傳移摹寫(xiě)的繼承、拓展、升華、質(zhì)變，繼往開(kāi)來(lái)人所共知，看似通俗、實(shí)則意義重大。
晏本立認(rèn)為，用“繼往開(kāi)來(lái)”代替“傳移模寫(xiě)”，意義寬泛，較為妥貼。單一個(gè)“繼往”完全可以代表中國(guó)畫(huà)“傳移模寫(xiě)”的全部?jī)?nèi)容，那么“開(kāi)來(lái)”即是著重強(qiáng)調(diào)作為當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)把中國(guó)畫(huà)如何展現(xiàn)她的未來(lái)為己任，在藝術(shù)領(lǐng)域，這“開(kāi)來(lái)”包括三種意識(shí)：一是擴(kuò)展大自然意識(shí)，二是強(qiáng)化大寫(xiě)意境界，三是開(kāi)掘大語(yǔ)言形態(tài)。也就是說(shuō)，當(dāng)代畫(huà)家不必局限于前人既有的表現(xiàn)題材和表現(xiàn)模式，而要把眼光投向大自然空間去發(fā)現(xiàn)新的美，去觸發(fā)新的情思，去創(chuàng)造新的意境，師古更要師法造化，強(qiáng)調(diào)大寫(xiě)意境界，藝出心源，將藝術(shù)追求轉(zhuǎn)向整體精神和整體氣勢(shì)的大美。
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四、中國(guó)畫(huà)“新六法”的當(dāng)代意義和再思考
畫(huà)家晏本立先生在謝赫中國(guó)畫(huà)“六法”：“一氣韻生動(dòng)，二骨法用筆，三應(yīng)物象形，四隨類(lèi)賦彩，五經(jīng)營(yíng)位置，六傳移摹寫(xiě)”的基礎(chǔ)上，提出了以“一氣象靈動(dòng)，二酌情用筆，三適意造形，四隨心賦彩，五黃金定位，六繼往開(kāi)來(lái)”為對(duì)應(yīng)內(nèi)容的中國(guó)畫(huà)“新六法”，具有積極的現(xiàn)實(shí)意義。
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一是“新六法”的提出將為中國(guó)畫(huà)的賞評(píng)和創(chuàng)作提出了富有建設(shè)性的指導(dǎo)性意見(jiàn)。
對(duì)照謝赫“六法”，“新六法”無(wú)論在理念上，還是在技法上，都對(duì)“六法”有新的發(fā)展和提升。從氣韻生動(dòng)到氣象靈動(dòng)，不僅僅是提法上的升級(jí)，更是境界乃至禪境的升華；從骨法用筆到酌情用筆，不僅不否定中國(guó)畫(huà)的書(shū)法性，而且增加了畫(huà)家的主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造精神，讓筆墨精神大放異彩；從應(yīng)物象形到適意造形，克服了機(jī)械主義的僵化的傳統(tǒng)模式，給予畫(huà)家更多自由的創(chuàng)作空間，更加彰顯中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神；從隨類(lèi)賦彩到隨心賦彩，不僅僅是用墨用彩理念的變化，更是人們注重心性，審美價(jià)值觀的提升；從經(jīng)營(yíng)位置到黃金定位，是將科學(xué)的定律和法則引入繪畫(huà)之中，不僅符合大眾審美、國(guó)際審美的規(guī)范，而且會(huì)為中國(guó)畫(huà)的科學(xué)發(fā)展插上騰飛的翅膀，特別黃金定位的首次提出，是“新六法”的亮點(diǎn)，也是中國(guó)畫(huà)界令人矚目的重大創(chuàng)舉；從傳移摹寫(xiě)到繼往開(kāi)來(lái)，可以說(shuō)是從樹(shù)木到叢林的重大飛躍。“新六法”有諸多新的地方，不乏見(jiàn)地，可圈可點(diǎn)，令人耳目一新。“新六法”的提出，確實(shí)為中國(guó)畫(huà)的賞評(píng)和創(chuàng)作提出了富有建設(shè)性的指導(dǎo)性意見(jiàn)。
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二是“新六法”的研究將會(huì)就中國(guó)畫(huà)的傳承發(fā)展問(wèn)題引起更多人士的深入思考和深層研討。
對(duì)于“新六法”的研究，目前仍處于初級(jí)階段，還沒(méi)有真正引起更多有識(shí)之士的關(guān)注，即使有，仍停留在口頭上，或熟視無(wú)睹，乃至不被重視。到底“新六法”的表達(dá)是否確切，還需要書(shū)畫(huà)家，特別評(píng)論家的熱切關(guān)注和批評(píng)。其實(shí)中國(guó)畫(huà)發(fā)展到今天，已經(jīng)遇到很多瓶頸性的問(wèn)題，諸如中國(guó)畫(huà)缺少筆墨精神、缺少寫(xiě)意精神等問(wèn)題，說(shuō)到底是中國(guó)畫(huà)缺少新的欣賞和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)等。“新六法”的提出，可謂具有理論的前瞻性和思想的超前性。故對(duì)“新六法”的研究，將會(huì)就中國(guó)畫(huà)的傳承發(fā)展問(wèn)題引起更多人士的深入思考和深層研討。
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三是“新六法”的運(yùn)用必將促進(jìn)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展跨入新的境界。
“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。偉大的時(shí)代需要偉大的作品，偉大的作品需要偉大的精神。運(yùn)用“新六法”的理念，不斷在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中全方位，多層次的吸收各種營(yíng)養(yǎng)，不斷更新創(chuàng)作觀念、不斷豐富作畫(huà)技巧，不斷增添藝術(shù)閱歷、知識(shí)修養(yǎng)和道德修養(yǎng)，徹底擺脫狹隘的門(mén)戶(hù)觀念和清規(guī)戒律，徹底破除封建迷信和砸爛精神加鎖，才能正確展示自我個(gè)性，創(chuàng)作出新的形質(zhì)、新的情趣、新的意境、新的時(shí)代精神的藝術(shù)珍品。
當(dāng)然，從“六法”到“新六法”是一種理論上的創(chuàng)新。目前“新六法”的提出，還沒(méi)有得到更多人的認(rèn)可，更談不上廣泛運(yùn)用。而且有些提法和替換是否合適，還需要假以時(shí)日作進(jìn)一步的斟酌和被實(shí)踐所印證。特別，在“新六法”實(shí)踐上，我們更要保持寬容的胸襟和與時(shí)俱進(jìn)的精神，因時(shí)因地制宜，不教條僵化，立足傳統(tǒng)，靈活運(yùn)用，創(chuàng)新發(fā)展。如運(yùn)用黃金定位法，在經(jīng)營(yíng)位置的時(shí)候，我們不能單純停留在線段的分割上，還應(yīng)注重研究面積的體塊的分割關(guān)系，如濃墨淡墨的比率，冷色暖色的比率，實(shí)象虛象的比率等等一切對(duì)立的筆墨現(xiàn)象，統(tǒng)統(tǒng)按照黃金分割的比率統(tǒng)一起來(lái)，所見(jiàn)畫(huà)面即使沒(méi)有任何形象，純以筆墨、色塊的面目出現(xiàn)，同樣也能給人美得享受，這就是抽象美的根本所在。無(wú)論東方、西方，古代、現(xiàn)代，具象、抽象，離開(kāi)了黃金定位法，偏離了黃金比率，都難以達(dá)到真正的視覺(jué)美。再者，“新六法”同“六法”一樣，會(huì)有時(shí)代局限性和表述上的難以操作性，而且隨著時(shí)代的變遷和人們對(duì)美好精神需求的日益提高,在六條表述上還不能完全概括中國(guó)畫(huà)品評(píng)和創(chuàng)作準(zhǔn)則的全部，還存在者不少缺憾和不完整性。對(duì)此，我們要有清醒的認(rèn)識(shí)。如有可能，呼吁有關(guān)部門(mén)能就中國(guó)畫(huà)“新六法”召開(kāi)專(zhuān)題研討會(huì)，或在報(bào)刊開(kāi)設(shè)專(zhuān)刊予以研討。
綜上所述，謝赫中國(guó)畫(huà)“六法”，盡管有一定局限性，但迄今仍是中國(guó)畫(huà)品評(píng)和創(chuàng)作的圭臬。晏本立在繼承和發(fā)展中國(guó)畫(huà)“六法”的基礎(chǔ)上，提出了中國(guó)畫(huà)“新六法”的理論，具有劃時(shí)代的意義。客觀、理性研究“新六法”、運(yùn)用“新六法”、發(fā)展完善“新六法”，為中國(guó)畫(huà)的傳承發(fā)展立標(biāo)定性，當(dāng)今中國(guó)畫(huà)家應(yīng)以“舍我其誰(shuí)”的精神，當(dāng)仁不讓?zhuān)瑩?dān)當(dāng)作為。
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北京觀復(fù)美術(shù)院是經(jīng)國(guó)家機(jī)關(guān)部門(mén)批準(zhǔn)，專(zhuān)注于學(xué)術(shù)研究、藝術(shù)策展、市場(chǎng)運(yùn)作的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。美術(shù)院秉持“專(zhuān)業(yè)、真誠(chéng)、學(xué)術(shù)”的理念，為藝術(shù)家提供有學(xué)術(shù)前瞻性的策展和經(jīng)紀(jì)人運(yùn)作服務(wù)，為收藏者建立直達(dá)藝術(shù)家本人的作品收藏通道，為國(guó)內(nèi)外各領(lǐng)域的高凈值人士、書(shū)畫(huà)愛(ài)好者解讀藝術(shù)，呈現(xiàn)精品。北京觀復(fù)美術(shù)院由著名畫(huà)家、中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員裘緝木擔(dān)任院長(zhǎng)職務(wù)。
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