梁緒元(梁楓焦墨)，2015年至2018年，焦墨寫生作品兩次(幅)入展中美協全國大展，兩次(幅)通過初評;焦墨大畫創作七次(幅)入展中美協全國大展并有獲獎(入會資格)；六次(幅)創作通過初評。兩次(4幅)焦墨大畫創作分別入展《我愛丹青》全國中國畫大展并巡展。作品分別在中國美術館、中國國家畫院、中國軍事博物館(2次幅)、榮寶齋及七省市等大型場館展出，出版《書畫名家—梁緒元》山水畫集和多冊聯展畫集。1990年創作繪制《春沭鳳城湖》(47×4.3米)瓷磚壁畫，1993年入饌《齊魯書畫家大辭典》。
現為中國美術家協會會員、中國文化產業促進會藝委會委員（文化部主管.聘任證書）、人民書畫院山東分院業務院長(文化部主管.聘任證書)、中國泰山書畫院院長(聘任證書)。中國美術創作中心國展創作班導師、龍瑞山水工作室畫家、榮寶齋畫院名家工作室畫家、龍脈家園.中國畫研究院研究員、中國當代畫院首席院士。山東省美術家協會會員。
天地有造化 筆端淌墨韻
---------賞讀梁楓焦墨山水
文/胡建軍
好的藝術作品，一定就是深入自然， 感受自然，于自然中能觸動到藝術的神經，經藝術家的生花妙筆創作出來的。程顥所言：“道通天地有形外，思入風云變態中”就是這個道理。
梁楓先生幾十年如一日，浸淫于焦墨山水的創作實踐，其執著的精神令人感佩！包括參加國家級的展覽，都是以焦墨參展獲獎，這是非常難能可貴的。
更值得稱道的，是他堅持寫生，以大自然為友，以天地造化為師。在他的焦墨山水寫生作品中能把現代設計構成中的點線面不露痕跡地融入了中國傳統筆墨里，同時他非常注重線條的表現，畫面筆力雄健，線條含蓄、古拙，在寫生的同時把焦墨的特點發揮的淋漓精致。
以他最新創作的焦墨長城系列作品為例，以焦墨入畫刻畫長城，是比較少見且不討好的，只憑水與墨，寫盡了長城的風流，就憑這一點，梁楓的藝術成就就令人稱道。細細欣賞梁楓的焦墨作品，畫面筆力雄渾、穩健，筆筆如鐵，直中求曲，曲中求整。把視覺的真實感受直接呈現在畫上，以師造化知心，潛心于創作中，畫面筆力雄渾、穩健，構圖主次分明，層次感明顯，山體氣勢恢宏，通過線條筆觸的變化表
現蒼潤的山體和層次豐富的山石肌理，形成自己獨特的繪畫風格。
為了創作焦墨長城系列，梁楓從2020年4月份開始出發，經山海關、居庸關、紫荊關、雁門關、娘子關、偏頭關、嘉峪關、玉門關一路寫生，歷時一年有余，回來整理創作丈二、八尺巨幅焦墨山水作品，創作出50幅焦墨長城系列，這是他焦墨山水藝術生涯里的一次偉大的舉措。正是這次游歷寫生，更加豐富了他的創作素材，開拓了他的藝術眼界。他震撼于大自然的鬼斧神工，并產生了深深的敬畏之情。他堅持藝術源于生活，實踐高于一切。“搜盡奇峰”，在尊重繼承傳統“師造化”的基礎上把焦墨筆法融入干枯的山石結構，干與濕、陰與陽、疏與密、黑與白結合得如此協調一致，一批批這樣的焦墨山水寫生作品就這樣在他筆鋒揮動下畢現畢致。
縱觀梁楓作品，可以說無一處不細心，無一筆不入微，是集精細為雄強，化靈動為渾然。于焦渴中顯神秀，于蒼茫中見古拙。他集黃賓虹、張仃、龍瑞諸名家作品精髓于一爐，逐漸形成了自己的獨特風格。這讓我們想到了梅堯臣的詩“石蒼蒼，連峭峰，大山嵯峨云霧中，老松瘦樹無筆蹤，巧奪造化何能窮”。其用筆沉著不失灑脫，線質極富變化又活脫自如，靜心寫之，細致入微，筆精墨妙，盡得靈動之氣。
中國畫歷來強調“墨分五色”，張彥遠在《歷代名畫記》中言：“是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣”。焦墨注重陰陽虛實與黑白相間，使一山一水、一草一木皆“負陰而抱陽”。梁楓的焦墨山水于焦渴中見渾厚華滋，于古拙簡樸中體現墨韻的個性，從而達到“干裂秋風，潤含春雨”的藝術效果，以此來抒發畫家對自然、人生的感悟。
梁楓不僅繼承了中國傳統山水畫追求的“師造化”，還采取對景寫生，將熟悉的自然景物融入到傳統的山水畫中。他的作品有我們熟悉的山川河流，房舍樓閣，生動又富有生機，他的筆墨深深根植于他對自然的了解。值得可喜可賀的是，2020年，憑借焦墨山水，他成為中國美術家協會會員，藝術成就得到了國家級機構的認可。正值壯年，梁楓的藝術之路一片坦途，我祝愿，他藝術之路長青。
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