2022年2月4日，第24屆奧林匹克冬季運動會將在北京盛大開幕。回首中國的冬奧之路，從索契到洛桑，從崇禮到北京，國家領導人一路引領，親自謀劃，為辦好這場冬奧盛會擘畫冰雪藍圖，引起國際社會的高度關注和熱烈反響。
舉辦一屆精彩、非凡、卓越的冬奧會，是中國13億多人民的心愿。我們將同國際奧委會和世界各國人民一道，共同見證奧林匹克冬季運動發展和奧林匹克精神傳播的新境界，全面展示北京冬奧會奧林匹克新篇章，努力為世界奉獻一屆與眾不同的奧運盛會。
國畫是中國的國粹藝術，是中華經典文化的縮影，涵蓋了豐富的地域和文化元素，代表中國人高級而浪漫的東方審美。冬奧會不僅是全球矚目的體育盛會，更是世界頂級的文化盛會，是展示一個國家文化藝術形象的最好時刻。基于此，北京觀復美術院擬邀請24位具有鮮明藝術風格和代表性的中國畫名家，以網絡展覽的方式，通過國內外100余家新聞媒體，在這個全球矚目的歷史時刻，向世界展示信息時代背景下的中國藝術魅力，將中國文化藝術通過視覺的形式充分展現在全世界觀眾面前，通過中國畫這一經典藝術形式讓世界認識中國這樣一個充滿藝術氣質的國度。
一、組織機構
主辦單位：北京觀復美術院
承辦單位：北京觀復美術館
學術主持：劉龍庭（人民美術出版社編審）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
◆郝愛平，筆名郝歌，曾就讀于解放軍藝術學院，中央美術學院，中國國家畫院首屆人物畫高研班，2014北京大學書法精英班。現為中國美術家協會會員，西藏自治區雪域書畫藝術研究院院長，雪域西藏書畫藝術研究院院長，尼泊爾中國美術家協會主席。
作品數次參加全國美展、交流展、提名展、特邀展，多次刊登在《美術》《國畫家》《美術觀察》《美術報》等數十家專業刊物上。2008年被俄羅斯列賓美術學院授予中俄藝術交流貢獻獎，2010年被評為最具有學術價值和市場潛力的藝術家。
童趣·真趣·天趣
—郝愛平的童子畫
文/賈德江
每個人都有心中的世界，藝術家的心中世界就在他的作品里。無論是文學還是音樂，無論是詩歌還是繪畫，依據他們的作品，讀者自會判斷出他們的氣質、性情、志趣、好惡，乃至作品的風格。就繪畫而言，固有畫如其人之說，有張揚激勵者，有含蓄平和者，有機智靈巧者，有質樸敦厚者，是人品也是畫品，都會曲曲折折的反映到畫面上來。郝愛平待人熱情友善，處世厚道持重，平和中閃爍著機趣，穩健中蘊含著睿智，講誠信，講義氣，重情意，重愛心，是一位很久不見會令人想念的人。他的畫質樸、純真、親切、幽默，和他的為人一樣，平易真誠、樸實而無一點驕橫霸悍之氣。
▲作品欣賞
當然，畫風也和生活經歷有關。郝愛平自小生活在徐州城南的一座土山邊上，那里是他兒時快樂的天堂。他常和小伙伴們在那里爬樹、摘果、放風箏、戲水、嬉鬧、捉迷藏；也常在那里牧羊、砍柴、講故事、吹笛唱歌、練雜耍。那里留下了太多的回憶，灑滿了他和小伙伴們的歡聲笑語。他把那座山叫歌風山——這是他夢中涌現的名字，以致十幾年過去了也無法淡忘。
▲作品欣賞
或許是成家立業后的負累，使他向往孩時的無牽無掛，或許是人際的聒噪，使他懷念幼時的純真無邪，當他決定把創作的主題鎖定在童心童趣的追求上。他試圖在他的作品里，再現自己兒時的情感和心態，把兒童天真浪漫的想象和友好誠摯的品格賦予給所描繪的對象，把我們帶回到兒童的世界里，引發回憶，贊美童真，喚起人性的覺醒。
▲作品欣賞
感懷家鄉的故土，愛戀孩提的時光，致使郝愛平的全部作品，幾乎都和他心中的歌風山有關，都和他童年的回憶相連。他沒有采用嚴謹工整的畫法，他覺得細膩的工筆無法表達兒童無憂無慮的天性；他也沒有采用鏤金錯彩的表現，他覺得裝飾性的色彩過于矯飾不易于渲染兒童的活潑天真。他選擇了寫意畫法。在他看來，以水墨為主的隨意性借助筆墨酣暢淋漓的揮灑以及具有的鮮明的揮灑與律動更能形成視覺和心理上的撞擊，更能抒發自己的情感。
▲作品欣賞
畫家的水墨世界不外乎是兩組意象：一是兒童的生龍活虎；二是山川的渾然之氣。山川與人物的結合構成了他畫面的主體，成為他繪畫的一個顯著特點。這里的山川人物，不是傳統文人畫那種獨善其身，退隱山林的古典意境，而是一種喧鬧沸騰的山林，一種生機盎然的林泉，更是一種撩起當代人無窮無盡的懷念與遐想的現代生活圖景。
▲作品欣賞
那些描寫兒童在歌風山中忘乎所以縱情瘋玩的畫面上，或活蹦亂跳地追逐打鬧，或各顯身手的吹拉彈唱，或彎腰踢腿地練習武藝，或上樹攀枝地采摘棗果，仿佛是妙手偶得，漫不經心所為，畫中的點線、墨色以情調見長，以傳神為主，多有適度的夸張變形，并于其中落實一種感悟生命的充實，筆墨間洋溢著性情的神和儀態的韻，幅幅是真趣的再現，是真情的流露，是天生本色的傾訴，讓人心動，讓人心悅，讓人心融。這就是郝愛平作品的特色之處。
▲作品欣賞
郝愛平作畫非常重視自己兒時的情感和心態——這是人人相通的感受，一心想把這種獨特的感受捕捉住，畫出來傳達給讀者。他所以有時用線縱橫交錯，有時用墨橫涂豎抹，有時用色塊，有時用潑墨，有時粉末兼用，有時吸納構成，都是想盡一切手段達到他這個藝術的目的。當他全神貫注于此時，甚至忘記了對所謂單純技法的考究。
▲作品欣賞
這樣也許會造成一些相應的失策，但卻使他養成在創作中表達自己真情實感的習慣，避免了因過于雕琢而失去畫面的流暢和生動。郝愛平這種在創作中以抓取和表現感受為要旨，使作品在通篇氣韻連貫中保持著來自生活的充實內涵和生動活潑的筆情墨韻。
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顯然，郝愛平的作品沒有那種表現宏大主題的使命感，也沒有在生活的海洋里尋覓令人感動瞬間的緊迫感，他表現的都是他再熟悉不過的故鄉景物和逝去的少小往事，記憶、默寫和回味是他創作的重要手段。那種在記憶中的一幕幕難忘的小故事串成如歌的年輪，是他永遠也取之不盡的源頭活水。用他自己的話說，“是訴不完的主題，是最美、最豐富的畫面。
▲作品欣賞
他們像一首永恒的旋律，時刻在我的心中縈繞”。如果說需要寫生，那就是觸景生情，由此生發聯想，豐富和補充他的記憶，讓多夢的兒童年代更為精彩。因此他的畫就是那種平平實實、痛痛快快、輕輕松松的人物童趣和山水真趣的抒鄉土情懷、發兒時之思的作品。
▲作品欣賞
他畫中人物，全是些天真稚氣的鄉村孩子，實際上是他自我幼時生活的寫照。畫家抓住兒童活躍多動、純真好學、貪玩好奇的天性，使畫面妙趣橫生，讓那些并不富裕的農家子女陶醉在快樂歡暢、無憂無慮、自得其樂的環境中。他畫《歌風山戀》的童子施才展藝的生動，他畫滿天飄彩云中小伙伴們的你追我趕，他畫金秋中村童幼女的其樂融融，他畫清音繚繞下的笛聲悠揚，以線造型的夸張動態令人忍俊不禁，幼嫩的神情百媚千嬌令人倍感可愛。
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石濤在他的畫語錄中說：“山水真趣，須是入野看山時，見他或真或幻，皆是我筆頭靈氣。”郝愛平畫中的山水，是童子們活動的天地，既不是實寫者的繪景，也不是抽象者的符號，它最大的魅力在于廣蓄了自然精華，飽納了故鄉山水靈氣之后，對于山水造化的領悟。他的美妙所在正如石濤所言，是自然的或真或幻與他筆頭靈氣的結合，是重山水真趣的內美之作。
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他筆下的童子，是他自己童年的影子，他筆下的山水，是他夢中的歌風山，他筆下的山景，是他幻化的境象。讀他的畫，品他的人，不管各自有過怎樣的童年經歷——是甜美的還是苦澀的，是溫馨的還是壓抑的，都能喚起自己最初涉世的記憶，心中自然蕩漾著一種遙遠而親切的回味。
▲作品欣賞
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北京觀復美術院是經國家機關部門批準，專注于學術研究、藝術策展、市場運作的藝術機構。美術院秉持“專業、真誠、學術”的理念，為藝術家提供有學術前瞻性的策展和經紀人運作服務，為收藏者建立直達藝術家本人的作品收藏通道，為國內外各領域的高凈值人士、書畫愛好者解讀藝術，呈現精品。北京觀復美術院由著名畫家、中國國家畫院研究員裘輯木擔任院長職務。
