周梅生，一九五六年生于福建上杭，現居北京。現為中國美協會員，中國人民大學藝術學院導師，中國書畫藝術研究院研究員，中國板橋書畫院名譽院長。清華美院客座教授。
周梅生，號梅翁，署名一石，齋號問馨草堂，福建上杭人。出身于書畫世家，現居于北京。
周梅生出身于書香門第。其曾祖父是清末貢生，為當地著名中醫，擅長書畫；其父是美術教師，能詩善畫，頗有令名。源于家族文化血脈和家庭藝術熏陶，他自幼就對繪畫表現出濃厚的興趣，很小就開始潑墨揮毫，運筆不輟，奠定了堅實的書畫基礎。
周梅生的畫，上追鄭所南、王冕、陳道復，后承八大山人、鄭板橋、吳昌碩，窺眾家之妙，集各家之長，將其技法與美感，融為一體，流轉于橫斜清淺之間，殊無凝滯駁離之感。后來又在高等美院中受名師指導，使他對花鳥畫的藝術認知及藝術審美有了更深入的認識。所以他的寫意花鳥，遵從傳統，師古而不泥古，注重氣勢與神韻，并自成風格。
不論什么畫，無非是運用筆、墨、色、紙等呈現出來的。但一副畫能引起人的美感和情緒，在筆、墨、色、紙之外必須還有一種東西，這就是氣韻。
中國畫歷來重視氣韻。辟若畫一匹馬，能讓人一眼看出這是馬而不是驢騾，那么就把外在的形式畫對了,可稱之為摹形。然而，中國畫在摩形之外還講究寫意，就是把靜態的畫中事物的意給表達出來。畫馬，不但要像馬，還要畫出馬的活潑、奔騰、瀟灑等狀態，何其難也。那么畫家作畫的時候，就必須把氣韻這個元素也畫進畫中。
然而氣韻在前人的描述中，卻總是“只可意會，不可言傳”的，學畫久了，不言自明，初學者卻百“求”不得其解。周梅生學畫初期，就在此方面下足了功夫。
為了追求氣韻，他經常揣摩畫理。他認為，萬物皆有理。所以他經常觀察花鳥樹石，處處研究揣摩其生動的態勢，久而久之，筆下的畫，便合乎事物本身之情理。于是，靈氣就在距離遠近之間、墨色濃淡之中顯露出來。
他還喜歡臨摹古人名畫。他說，古人之畫，既能傳世，則必有其獨特之心得，臨摹久了，便能從筆墨中感悟到先賢的氣韻。他還經常游覽名勝，親近自然，從自然中去領略四時寒暑、晴雨晦明之真相，心底愈發開闊，而筆墨也愈發瀟灑自然。
同時，他認為，畫是一個畫家綜合修養的體現，就如金庸筆下華山派的“氣”“劍”二宗，“氣”是內在的修養，“劍”是外在的技法，“氣”為“劍”之體，“劍”為“氣”之用。技法固然重要，但如無強大內在“氣”的支撐，僅僅追求絢麗精巧的“劍”術，也許一時進步甚速，然而卻使自己的境界受到局限，以后再難精進，甚至會墮入“邪”道。
在技法方面，他認為書畫同源，刻苦練習書法，領用筆法的運用，并運用到書畫之中。所以我們在他的畫中常常夠看到篆書的優美，隸書的精致，楷書的莊重，行書的灑脫，草書的不羈。以書入畫，其精美之處，讓人流連而不忍瞬目。
在練習技法的同時，他更加注重內在的自我修養，也就養“氣”。他長期觀察生活的同時，大量閱讀國學典籍，學習中國傳統文化，提高自身的文化素養，并感悟其中的藝術美感和人生哲理。更難能可貴的是，他將自己感悟到的東西都融入毫墨，寄進畫中。當我們看到時，這些感悟就會散發出來，變成了儒家的積極進取、中正平和，變成了道家的蕭散簡遠、返璞歸真，變成了禪宗的空靈剔透、超逸狂放……
所謂“兩句三年得，一吟淚雙流”，不獨作詩如此，作畫亦如此。正是由于他多年不懈的練習揣摩和苦苦求索，終于有成。在他的畫中，我們常可以看到兩種氣，一是靈爽氣，二是淡寂氣。所謂靈爽，就是他筆下的花鳥，都十分活潑融洽，流轉自如，讓人看了爽心悅目。所謂淡寂，就是他運筆看似漫不經心，不急不躁，不苛求形似，卻胸中有丘壑，點點沉著，筆筆珠璣，一種淡雅閑逸的氣象便透紙而出。
寫意先養氣，氣靈韻自足。有了氣，畫便在靜中有了靈動之態。畫龍點睛之說雖然夸張，然而好的畫的確是活的，周梅生的畫便是這樣，畫面充滿了和諧、生動的神采，讓人在看畫的時候，覺得比看花觀鳥都流連矚目。我看他的畫的時候，常常能感到一種或愉悅或灑脫的情趣在里面，賞畫的過程也是一個體驗快感的過程。體驗到了這種情趣之后再來看畫時，它的外在形態，就愈發和諧優雅，動人心魄。
此時就會想起王陽明的那段話，“你未看此花時，此花與汝同歸于寂；你來看此花，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你心外。”能夠把觀者心外的花，畫入其心中，這種由外而內，再由內而外，內外相和，形神兼備的觀感，便是由他的氣韻筆墨引發的。和工筆畫惟妙惟肖不同，他寫意畫的筆墨不完全屈從事物本身的形象，而是點點畫畫乃至留白都服從于主題的氣韻。正是達到了這種“有我在而無我執”的境界，才能有如此妙不可言的效果，可謂善哉！
正如其名，周梅生好像真的是因梅而生。他的梅花作品，墨梅、紅梅兼有，藝術特色尤為突出。畫墨梅，喜以或濃或淡的墨色配以篆隸筆法畫成，疏密相間，富有變化；畫紅梅，水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。整體看來，簡略淡雅，奇崛有致，用筆拙守卻強健有力，取道古樸又清奇無滯，縱橫揮灑之間，寥寥數筆，不加雕琢，純任自然，已得梅之韻。
在中國傳統的梅畫中，大多追求“疏影橫斜、枝繁花盛”，傲氣之中帶有一種張揚唯我的姿態。周梅生則不完全這樣。他的畫常常留意內心情。接下頁。·
境的表述，表現出來就是十分注重梅花的自然形態，不會為了追求所謂的“詩意”，去過分迎合、雕飾，梅花就是梅花，我就是我，梅花就這樣，我就這樣。一種“寂寞開無主”的堅守和自信，在他的畫中如水波一樣蕩漾開來，讓觀賞者不由的被吸引，并在心靈上的受到感染和沖擊。
周梅生的梅花，干如鐵骨，傲然挺立；枝椏虬曲靈動，橫斜自若；花朵稀疏，寒蕊吐芳，格調清雅。統而觀之，他的梅畫艷而不烈，美而不俗，繁而不亂，疏而不虛，表現出一種不甘落后積極向上的進取精神。這也是他本人生活志向的寫照，將自己的精神世界通訴諸于畫筆，通過梅花展現給世人。所以，面對周梅生的畫作，我常常會迷離恍惚地產生一種疑問，是否梅花已經成了他的精魄，才使得他的作品如此傳神？
周梅生甚為尊崇傳統，在藝術創作中十分注重細節的把握。他的畫看似不假思索，信手拈來，卻總是氣韻十足，姿態萬千，其中一個重要的原因，就是他對藝術的執著和信仰。他對自己的每一副畫都兢兢業業，每一處細節都認真處理。就連墨色的運用，都總是控制得很好，焦墨如渴而潤，清墨似煙還輕，濃淡相和，盡顯風流。一副畫完成后，哪怕有一處不滿意的地方，就會毫不留情地撕掉重畫。就這樣，長期的嚴格要求，養成了他嚴謹整肅的作風和氣定神閑的心態，這也是一個優秀書畫家必備的品質。
當今社會，物欲橫流，世事浮躁，很少人能真正潛下心去練習揣摩書畫之道。所以世面上流傳的很多作品，看來似乎功力甚大，卻手生心遲，草率敷衍，甚至媚俗機巧，流為“下作”。以周梅生為代表的一批實力派畫家，卻在這種社會風氣下，不為外物所惑，堅守自我， 苦練勤修，不斷超越，漸近爐火純青之境，實在難得。希望他們能堅持不懈，用更加豐富的作品，充實自己，用更加刻苦的努力，磨練自己，以通達寫意書畫之大道，登臨古今藝術之最高殿堂。撰寫人：王來文（福建省美協主席）
