早在百余年前的晚清民國(guó)時(shí)代，嶺南地域畫風(fēng)就自成體系，從晚清“二居”撞水撞粉的沒骨寫真畫法，到“二高一陳”折衷中西的革命觀念與畫學(xué)實(shí)踐，近代嶺南畫風(fēng)一直以引領(lǐng)風(fēng)氣之先著稱畫壇。當(dāng)代中國(guó)畫家陳天，即是在這種藝術(shù)環(huán)境與文化語(yǔ)境中生長(zhǎng)、發(fā)展，并逐漸探索出一條獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)道路。
與嶺南畫派諸位前輩一樣，陳天早年負(fù)笈東瀛，畢業(yè)于福岡教育大學(xué)，師從于日本當(dāng)代畫家小原撫古。在此之前，他經(jīng)歷了故鄉(xiāng)潮州的藝術(shù)啟蒙，也曾求藝于林墉先生人物畫高研班，轉(zhuǎn)益多師與勤勉好學(xué)，成就了他善于思考、敢于探索的藝術(shù)品格，也使其在中西文化、新舊畫學(xué)之間，能夠以開闊的視野和辯證的思維面對(duì)所有文化資源、汲取藝術(shù)養(yǎng)分。豐富的閱歷與充沛的精力，使其在山水、人物、花鳥領(lǐng)域皆有所長(zhǎng)，且能不拘成法，始終葆有一份藝術(shù)家的純真和赤子般的熱情與膽魄，這種珍貴的性情，也使陳天的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格有別于同代大多數(shù)畫家，其“意筆青綠”風(fēng)格的山水畫、煥爛求備的荷塘花卉和富有諧趣的減筆人物畫，都展現(xiàn)了陳天對(duì)于藝術(shù)執(zhí)著探索的足跡。在我看來(lái)，陳天的創(chuàng)作風(fēng)格呈現(xiàn)出以下三個(gè)方面的特色：
其一，濃墨重彩的個(gè)性化墨彩語(yǔ)言。陳天的創(chuàng)作以表現(xiàn)嶺南地域山川風(fēng)物的彩墨山水畫著稱，他敢于用重色，在畫面中講求色彩的明度、銳度，同時(shí)也注重在色溫與色差的比照張力之中，呈現(xiàn)自然山水造化的絢爛風(fēng)神。他在創(chuàng)作中善于思考和造境，同作于2015年的《煙惹翠梢含玉露》《新簧得意時(shí)》二幅力作，一取唐人李紳《新樓詩(shī)二十首·南庭竹》詩(shī)意，一取清人鄭燮題畫竹詩(shī)文，一為翠竹黃山，一為黃竹青山，足見其對(duì)于圖式與色彩的策略意識(shí)和深入探索。我認(rèn)為以“意筆青綠山水”，來(lái)概括命名這種青綠赭黃色彩與寫意性筆墨的結(jié)合融創(chuàng)，或許可以揭示陳天山水畫創(chuàng)作的個(gè)性特質(zhì)。
其二，靜中取動(dòng)的斜線構(gòu)成與圖式個(gè)性。其山水畫在章法上常取斜勢(shì)的圖式，往往以竹林的縱斜態(tài)勢(shì)分組構(gòu)成這種視覺經(jīng)營(yíng)，這就使畫面能夠靜中取動(dòng)、安中求變，一方面以斜線破直線，使山水“穩(wěn)”中求“奇”；另一方面又以斜垂的竹稍表現(xiàn)風(fēng)過竹林的天然動(dòng)態(tài)，使畫面在幽靜中活躍起來(lái)。加之為表現(xiàn)山間云氣的變幻所呈現(xiàn)的留白形式，氣息的貫通與圖式、色彩、筆墨的有機(jī)結(jié)合，是其山水畫藝術(shù)語(yǔ)言的重要特色。這種靈動(dòng)、放松的筆致，在其古裝人物畫乃至《潮州童謠》系列（2018）的戲筆之作中皆有顯現(xiàn)。
其三，線性筆意與團(tuán)塊色彩的有機(jī)結(jié)合。陳天的筆墨出自于傳統(tǒng)，而不拘泥于古人的文雅蘊(yùn)藉風(fēng)格，常以形式與色彩強(qiáng)化視覺張力與主觀意蘊(yùn)。僅以水墨畫作來(lái)看，我們既能在《蒼松》（2007）中看到其筆墨的老辣雄強(qiáng)，又能在《玉立蒼波》（2017）中感受其出自傳統(tǒng)章法又偏重展現(xiàn)筆墨拙趣的實(shí)踐。他筆下的墨彩荷塘亦有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，如《風(fēng)露香》（2015）以純粹的藍(lán)靛石青色彩畫荷葉，映襯風(fēng)中搖曳的朱荷，筆觸的躍動(dòng)間荷花的風(fēng)骨與姿態(tài)盡得紙上；《風(fēng)動(dòng)荷花水殿香》（2014）更以青綠、藍(lán)靛、朱粉和重墨相互掩映交織，構(gòu)成了一闋激越燦爛的華彩交響。
無(wú)論是意筆青綠山水還是墨彩荷塘，陳天筆下的彩韻墨章，總是將視角和情感凝聚于故鄉(xiāng)的嶺南風(fēng)物。他對(duì)于故土和傳統(tǒng)有著與生俱來(lái)的熱愛，但同時(shí)又對(duì)于不斷創(chuàng)新和自我抒懷有著深深的迷戀，用他自己的話來(lái)說已經(jīng)具有“敢于否定以前一切的勇氣”，而這種破舊立新的意識(shí)和不斷探索的勇氣，其實(shí)也正是嶺南精神的一種延展。無(wú)疑，這種精神也會(huì)使得陳天的藝術(shù)步履永不停歇，再上高峰。
于洋（著名藝術(shù)評(píng)論家、中央美術(shù)學(xué)院教授）
2020年11月1日于北京
陳天，別署一大。廣東潮州人。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣東省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，現(xiàn)任教于廣東工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院。曾多次在中國(guó)各地、美國(guó)、澳大利亞、日本、韓國(guó)、新加坡、馬來(lái)西亞等國(guó)家和地區(qū)舉辦個(gè)展。出版有《二十一世紀(jì)中國(guó)中青年美術(shù)家叢書：陳天中國(guó)畫作品集》（嶺南美術(shù)出版社，2007年）、《當(dāng)代國(guó)畫名家作品研究：陳天•心隨筆動(dòng)》（安徽美術(shù)出版社，2015年）等個(gè)人畫集十幾種。
作品欣賞
《白石溪邊自結(jié)廬》2015年 136cmx68cm
《碧波翠嶂》2019年 90cmx180cm
《翠煙》2018年 32cm×45cm
《浮云載山山欲行》2018年 32cm×45cm
《高秋》2015年 45x45cm
《林泉雅致四屏》2018年 111×15cmX4
《品茗》2018年 32×45cm
《清風(fēng)》2018年 32cm×45cm
《清谷幽泉》2020年 90cmx180cm
《清暉》2020年 68cmx136cm
《晴光》2016年 45x45cm
《賞梅》2015年 139x55cm
《遠(yuǎn)嵐》2018年 32cm×45cm
《云開處》2017年 90cmx180cm
