（香港，11 月 25 日）由 PMQ 元創方主辦、香港特別行政區政府“創意香港”贊助的香港年度設計節deTour，今年于 11 月 26 日至 12 月 12 日回歸中環 PMQ 元創方舉行，今年 deTour 設計節由知名創意人黃馨 (Shin Wong) 及本地工作室叁語設計的徐壽懿 (Chris Tsui) 及陳浚人 (Adonian Chan) 擔任策展團隊，以主題“有（冇）用”連結虛擬與實體展覽、設計講座及工作坊等各項精彩創意活動，希望用最基本的反思性提問去令觀眾重新思考設計的功能。
deTour 2021 的虛擬與實體展覽分為三大主要展區，配合 37 場工作坊和 12 場設計講座，免費開放予大眾參與：
特邀合作：Sputniko! —《命運紅線 — 大神宮》
一條連系注定墜入愛河二人的紅線，千百年間在中、日、韓地區傳頌不斷。纖細的紅線卻擁有著強大的牽引力。
設計師 Sputniko! 與生物科技研究工作室合作，透過轉基因技術產出如神話中的紅色絲線，其中蘊含愛情荷爾蒙——“催產素”。由紅線到服裝設計，以至日劇短片創作，都帶出絲線的可能性。而在deTour 2021，Sputniko! 更伙拍香港建筑設計團隊 Napp Studio & Architects，將紅線編成長布，縈繞交疊成為一座由亙古情感搭建而成的愛情神社。神社作為一個信仰與愿望、情感和目的交織的場所，大家可以在月光般的燈光設定之中，欣賞由京都布藝師制作的曇花圖案，在浪漫的月老神話背后。反思社交距離下情感和牽絆的意義，及生物科技如何將過去的傳說帶到不遠真實的未來。
主題展覽：四大破格設計裝置 展示跨界別合作力量
1. 哲學 X 設計 ：“唔知咩咖啡店”（圖左上）
由好青年荼毒室的李康廷（四哥）及設計師胡卓斌聯手設計的一間咖啡店，既是一次實驗，亦是一場表演。觀眾（顧客）通過購買咖啡來參與這件作品，就像平常到咖啡店一樣。在一般的咖啡店，設計只是輔助，咖啡才是主角。這間咖啡店則嘗試將設計從背景帶到前景，叫人注意設計如何塑造我們的經驗，以至世界觀。
2. 聲音 X 設計：The Interpreter（圖右上）
語言如同音樂，均暗藏旋律。不同語言各自擁有不同的韻律模式，例如英語是等時語言，以重音決定音節長短；粵語則是音節定時語言，每個音節的長度相同。這些不同的語言韻律模式，令我們說話時帶有一種不自覺的音樂感。
由樂器設計師吳澤霖及社會語言學家樓佳博士合作設計的特殊的聲音裝置《The Interpreter》，如同語言和音樂之間的翻譯儀。它先將二人之間的對話錄下——但有別于翻譯作語言之間的轉換，這裝置內置的演算法將語言轉換成節奏和音調，再以一系列的樂器演奏；令簡單不過的對話，也可以成為一段悠揚樂曲。
3. 字體 X 設計：T–11 （圖左下）
字體版式有無用？
由心理學家張星恒博士、文字設計師譚智恒與平面設計師麥綮桁三方合作的T–11是一家探索字體和文字編排在我們日常生活中如何發揮作用的便利店。 T–11展現了平面及字體設計師為不同的閱讀情況而設計時所作出的各種決定。這些看似微不足道的設計決定是如何影響著讀者的觀感，以及怎樣影響溝通上的效率和有效性？我們邀請作為讀者的你，告訴我們你對字體和版式的偏好，從中提出在閱讀印刷品、屏幕和標牌時所出現種種視覺問題。
4. 運動 X 設計：聚力之庭 （圖右下）
近年室內抱石運動（bouldering）興起，令大眾有更多機會接觸多樣化的攀石運動。相對于傳統室外攀石，室內抱石容許更多傾談交流的空間——不論是攀爬路線及形式，還是輔助的體能訓練，其中不止是意見交流，更是同行者之間的鼓勵與陪伴，亦是攀爬者突破自我界限的最佳動力。
由港隊攀石運動員歐智鋒及永續產品設計師陳少華跨界合作的實驗性裝置體驗名為“聚力之庭”，搭建出一個展現并探索“同行”與“鼓勵”力量的空間：究竟共行扶持是否比一個人默默忍耐堅持，來得更有力量？為了讓大家更容易親身感受，團隊以攀石運動最簡單亦最常用的“垂吊”練習方式，讓來者參與肌力與耐力的挑戰，同時了解自身與攀石愛好者及專業運動員體能上的分別。團隊希望以借著這一個簡單的挑戰，令大眾發掘更多身體“有用”的地方，測試“同行”與“鼓勵”對自我表現的“有用”與“冇用”之處。
獲選作品：嚴選 10組公開招募作品 呈現本地創作團體的設計新勢力
今年設計節公開招募后得到熱烈的回應，結果共收到超過 120 份計劃書，除了專業設計組外，今年新增設計畢業學生組，最終大會精選出十組設計單位的作品，當中包括生活環境、科技、人際關系及空間設計等等。其中兩個精選作品分別為：
? 《接骨木》（圖左）— 由草廬制作設計，《接骨木》是一個模仿骨骼關節活動的藝術裝置，如生命體般，隨時間而改變痕跡。以精簡骨骼的結構，并加上工業五金配件技術，以重現肌腱和肌肉的功能。設計以廢木為骨干，透過將關節結構加工并重新接駁，給予木材一個新的結構可能性。
? 《虛森工作室》（圖右）— 由三位畢業自倫敦大學建筑學院的建筑設計師關朗、張浩賢及董偉賢以虛擬世界混合現實的方式，推測現場工作模式的未來形態。鑒于疫癥的爆發，它促使我們重新評估我們未來的生活同工作方式，發掘“在家工作”的可能性。
特邀展覽： Lucy McRae影像展覽 推測人類未來生存狀態
策展團隊為了整個設計節可令觀眾擴闊“有（冇）用”的反思空間，特地邀請科幻藝術家 Lucy McRae，以影像展覽方式把她最具代表性的四個作品帶到PMQ 元創方。Lucy McRae的作品探索身體、美貌、生物科技和個體的極限，推測人類未來的生存狀態。她一直致力探索科學和新科技在重新設計身體的進程下，對文化和情感的影響，被視為是這領域的思想領袖。藝術是她映照及激發意識形態和道德觀、探索“我是誰”和“未來”的媒介。
deTour 2021 不只是一場大型展覽，而是一個能多方位刺激感觀的設計節，一共49場精彩活動，觀眾可于網上登記參加一系列的工作坊及設計講座。
其中兩個精選工作坊分別為：
? 《植物染太陽能音樂！》（圖左）：這是一場結合天然染色、DIY電池和編程音樂的快速原型設計體驗。參與者將學習利用天然染色制作太陽能電池，再用太陽能電池做為光感應介面來控制音樂。
? 《街覺日常》（圖右）：城市中的異常（如空椅子、磚塊間冒出的雜草）或城市中的模式（如咖啡店外排隊、巷子里的麻將團）并不是隨機發生。它們作為某種“有用”，存在于我們的社區和日常生活之中。參加者將首先了解中環半山扶手電梯下半部及其周邊的歷史、人流和結構。范圍將涵蓋中環商業中心至中層住宅區。我們將分享研究方法，然后探索不同的角落。
deTour 2021 設計節實體展覽開放時間
日期：2021 年 11 月 26 日至 2021 年 12 月 12 日
（11月26日開放時間為上午11時至下午4時，而特邀合作《命運紅線—大神宮》于2021 年 11 月 27 日開放）
時間：上午 11 時至晚上 8 時
地址：PMQ 元創方 香港中環鴨巴甸街 35 號
費用：免費入場
