工筆花鳥畫的創作審美情趣分析 呂維超
摘要：工筆花鳥畫以自然界的木、草、禽鳥、走獸等為表現對象，以嚴謹精致著稱，注重打造栩栩如生、精致動人的藝術效果。但與西方的寫實主義不同，工筆花鳥畫在“應物象形”的同時追求主觀精神的表達及體現，可謂“心靈的篇章”、“視覺的音樂”。基于此，文章從美學角度出發，分析中國花鳥工筆畫的意境、線條、色彩及構圖，以此體現出中國工筆花鳥畫的創作審美情趣。
關鍵詞：工筆花鳥畫；創作；審美情趣
工筆花鳥畫在用筆上講求嚴謹精致、工整細膩，結構塑造、色彩暈染均富有極強的裝飾性。在描繪花鳥的過程中通過白描造型、勾勒填彩，再采用接染、撞水等繪畫激發，將尋常事物描繪得栩栩如生。工筆花鳥畫表現的對象，雖然不如水墨畫、山水畫一般氣勢磅礴、壯麗廣闊，但別具情致，見微知著，善于汲取禽鳥、走獸、草木之風骨與特征，追求將內心感受、思想觀念及精神等滲透至畫面之中，將畫家獨特的審美情趣訴諸畫面，體現出別具一格的藝術魅力。因此，在創作工筆花鳥畫時，如何把握好技巧技法，如何建立自己的審美情趣，是值得深入思考并解決的問題。
1、 工筆花鳥畫創作的意境之美
說起繪畫的意境，人們首先想到的往往是中國畫中的寫意畫，普遍認為只有寫意畫才講求意境。實則不然，工筆畫雖然注重用筆工整細膩、嚴謹精致，但其創作具有“筆工而意寫”的藝術特點，畫家致力于通過描繪花鳥表達思想情感，由此形成空達、泛在的藝術境界，讓觀賞者代入到境界之中，與畫面內的一花一木、一草一石產生共鳴，激發受眾的審美想象，以獨特的審美情趣使得觀賞者獲得心靈的啟迪、文化的浸潤[1]。因此，工筆花鳥畫的創作需要以追求神似為主，將意境視作工筆花鳥畫之靈魂與生命，善于以生動的筆法、嫻熟的技巧、精妙的構圖、絢爛的色彩進行“抒情”，以此體現出畫外之情、畫外之境。不僅如此，工筆花鳥畫創作中，應當對細節進行刻畫，以可視、可感的藝術語言表現出事物的生命特質，以創造出耐人尋味的意境。
2、 工筆花鳥畫創作的線條之美
線條是工筆畫創作的藝術要素之一。西方繪畫以塊面、色彩為基本要素，而以工筆花鳥畫為代表的中國畫則以線條與水墨的交織融合為核心。正如清代畫家惲南田所說：“有筆有墨謂之畫”。工筆花鳥畫堪稱線條與水墨的“協奏曲”，用筆技法與水墨濃淡相得益彰，以線紋塑造形象，以線條表現出豐富多樣的形式面貌。在工筆花鳥畫創作中，“白描”勾線是最為基本的線條技法，但一定要走出“白描=簡單勾勒事物輪廓”的誤區，在名家筆下，線條有著自身的節奏與生命律動規則，如書法一般講求氣韻生動、形勢自然，追求線條精致的同時，需要體現出線條的力度、美感及疏密交織帶來的不同視覺效果。同時，在工筆花鳥畫發展中，形成了勾勒、夾葉等獨具中國美學特征的線條藝術語言，在創作中對其靈活運用、創新嘗試，可以達到良好的創作審美境界。
3、 工筆花鳥畫創作的色彩之美
工筆花鳥畫設色艷麗，或是富麗堂皇、輝煌宏偉，或是清麗淡雅、濃淡相宜。雖然元、明時期，工筆花鳥畫色彩遭到詬病，但依然不能忽視其對后世創作的影響。自20世紀80年代以來，現代工筆花鳥畫悄然興起，其以寬容心態對待工筆花鳥畫創作傳統，于古今中外視覺藝術中汲取色彩元素，以更為創新的形式呈現在繪畫藝術舞臺之上。此時工筆花鳥畫的色彩既延續了“隨類賦彩”之傳統，以物象類別決定色彩的運用及搭配，又對色彩進行大膽創新，體現出色彩的抒情性。相對于西方繪畫色彩而言，工筆花鳥畫的色彩表現的是陽光照射下的事物的固有色彩，雖無明暗變化與光影原理，但凸顯出筆墨情趣，打造出輕煙淡彩、空靈似夢、洗盡鉛華的色彩審美境界。在工筆花鳥畫創作中，應當以色彩凸顯我國傳統繪畫運筆、線條之靈動，嘗試創作多種色彩運用技法豐富工筆花鳥畫的色彩語言表現。
4、 工筆花鳥畫創作的構圖之美
工筆花鳥畫的構圖十分強調規律性與辯證法，帶有一種秩序美感[2]。正如宋代韓拙所說：天地之間，雖事之多，有條則不紊，物之眾，有緒則不雜。”萬事萬物，都有其主要與次要矛盾，把握好矛盾之間的關系、處理好矛盾的主要性，便可以解決工筆花鳥畫的構圖問題。在工筆花鳥畫創作中，一定要避免物象主從關系不清晰，切忌將物象堆砌在畫面之間，而是要以辯證的思維看待畫面的布局及結構，將畫面想象為不同層次的空間對其進行分解與逐一處理，按照一定的邏輯與思路將物象組合在一起，并且體現出物象的疏密變化，能夠體現出工筆花鳥畫創作的構圖秩序之美。
結束語
工筆花鳥畫作為中國繪畫藝術中的瑰寶，歷史悠久、流傳廣泛，并且對后世的繪畫創作產生了深遠的影響。工筆花鳥畫的創作審美情趣體現在意境、線條、色彩與構圖四個方面，在創作中應追求神似，注重線條技法的應用，以色彩凸顯運筆與線條的靈動，把握好事件萬物發生發展的規律與內在秩序，保證物象主次分明、避讓及疏密關系明晰，以此建立屬于自己的工筆花鳥畫創作審美情趣。
參考文獻
[1]馬衛軍.心物交融——泛談工筆花鳥畫之創作審美情趣[J].文物鑒定與鑒賞,2020(01):81-83.
[2]莫曉捷.省物傳韻——談工筆花鳥畫的寫生與創作[J].美術觀察,2019(07):150-152.
簡介:呂維超，號臥虎堂主人，字如飛。當代著名動物畫家，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國文化藝術促進會水墨畫專業委員會副秘書長，京華美術館中國花鳥畫藝委會副主任。中國十大畫虎名家之一，當代最具學術價值與市場潛力的【30位】畫家之一。最具收藏價值與誠信的【50】位花鳥畫家之一。中國最具收藏價值與品牌的【20】位畫家之一。作品多次參加中國美協主辦的全國美展并多次獲獎。多次在國內外舉辦個人畫展，作品流傳美國，日本，韓國，加拿大，新加坡等國家，多幅作品作為國禮贈送許多國家領導人。博物館，藝術館，中國美協，企業集團及海外人士收藏。2006年5月受到前國務院副總理谷牧老人的接見。2011年成為中國藝術雜志最受推崇的封面人物。胡潤藝術榜百位在世國寶藝術家排名69位。
呂維超用超寫實手法描繪野生動物，他不僅畫走獸題材，而且專挑難度極高的威猛野獸作為創作的主體，獨創“超寫實野生動物畫”，開創超寫實的藝術先河。他畫中特立獨行的肢體造型、工而有意的筆墨語言，孤寂壯美的意境表達，掀起中國當代超寫實野生動物畫的新篇章。
