談躍偉
研究員高級工藝美術師
江蘇省工藝美術大師
中國民間文藝家協會會員
中國藝術研究院訪問學者
上海星銳工藝美術大師
江蘇省輕工業行業協會理事
宜興市工藝美術學會理事
宜興市非物質文化遺產代表性傳承人
景德鎮陶瓷大學客座教授

祥瑞提梁壺

佛頂壺

瓜韻壺

一百載風雨洗禮，一百載崢嶸歲月，一百載日夜兼程，一百載輝煌成就。借紫砂之榮耀揚民族之風采，慶建黨之壯舉，助中華之豪邁！
宜興紫砂是國家級非物質文化遺產，也是中國工藝美術領域中的璀璨明珠。而談躍偉也與紫砂有著不解之緣，他以其精湛的技藝和創造性的設計思維,對紫砂工藝的發展起到了顯著推動作用。在社會富強的今天，在我黨光耀百年之際，談躍偉力求以優秀的作品、純粹的匠心、和見人見事見發展的工藝語言，架起紫砂與民生百姓、時代風貌之間的橋梁。

松鼠葡萄壺

情竹壺（南京故宮博物院永久收藏）

漢竹壺

勤學苦練精益求精
談躍偉1978年進紫砂工藝廠學徒，師從朱可心的弟子高麗君老師。那時“文化大革命”動蕩剛結束，百業待興。紫砂壺并不值錢，學徒很累很苦。當時40～50個人一個班，有四個班。徒工們比學趕幫。每隔一段時間搞評比。還會請顧景舟、朱可心等前輩大師來對徒工的作業分出一、二、三類，逐個點評。談躍偉很快就適應并喜歡上了這種力爭上進的氛圍。1980年廠里又專門成立了一個參觀班，與陳列館相連，讓參觀者了解成壺工藝過程。談躍偉被選進班。

三結義

五頭線鐘套壺

五頭梅樁壺

談躍偉學徒期間接受了嚴格的基礎訓練，度過了難忘的三年。但是,談躍偉深知這只是邁出從藝的第一步。紫砂藝術博大精深，僅有這點基本功是遠遠不夠的。于是,1981年滿師后談躍偉便拜師呂堯臣，正式成為他的弟子。大約有五年時間，與師父朝夕相處。師父的睿智，昂揚的激情，大膽創新的精神，對傳統與現代轉換的積極探索，還有出諸肺腑的真誠，都對談躍偉有很大影響。可以說是師父呂堯臣把談躍偉直接領去叩擊藝術殿堂的大門，讓談躍偉辨認紫砂領域的層次。

竹春壺

混方勁竹

躍梅壺

談躍偉對藝術及生活中的美有一種特殊的敏感，創作靈感源源不斷。就以這套國禮小高碗酒具為例，它是從古人使用的酒具演變而來，談躍偉心想紫砂除了泡茶，把它當作酒具使用也別有一番味道。既然是酒具，談躍偉又聯想到了美酒佳人。在設計時就把它設計成一位秀美女子，仿佛一位紅顏佳人在款款地為君斟酒。壺身挺拔婀娜，底部漸收似裙擺搖曳生姿，壺嘴纖長，壺把凹凸圓潤，壺蓋微鼓，壺鈕則似古代女子發髻。整器線條流暢柔美。小高碗酒具創作出來后，得到許多紫砂前輩的好評，被擺在了廠里的陳列室。沒過多久就被時任外交部長喬冠華選中作為國禮，一共做了六套。這是談躍偉的第一次成功，大大增強了他從事陶藝的信心。

小高碗酒具

智偉提梁壺

躍園壺

珠聯璧合砂海墨韻
紫砂壺里乾坤大，文人參與故事多。紫砂文化的最高境界是名壺名畫交相輝映。歷代紫砂名工，都以有幸能與名家名仕結緣視為十分榮耀之事。他們惺惺相惜、和諧共鳴，相互影響、砥礪前行。但是，正是由于名家大師的獨具慧眼，他們往往對與紫砂藝人合作一般是很挑剔的。談躍偉之所以能與陸儼少、唐云、程十發、陳佩秋、蘇士澍、范揚、江宏偉等20多位名家合作，除了他有很好的口碑和在紫砂界的影響外，還有幾點大家是很認可的。

談躍偉、陸儼少合作

談躍偉、陳佩秋合作

首先，他有良好的師承，參透了紫砂藝術的真諦。紫砂這門傳統藝術，師承是極重要的。如果說1978年，18歲的談躍偉進紫砂一廠跟隨朱可心大師的高足高麗君啟蒙學藝，打下了扎實的紫砂基本功，那么，三年徒滿又拜呂堯臣大師為師，這是他從藝生涯的重要一步。一句話，師出名門起點很高。幾十年耳濡目染，言傳身教，他讓談躍偉真正悟到：“紫砂博大精深，并不是單單做一把壺那么簡單。壺做好了，只說明技術，它沒上升到藝術。什么叫紫砂藝術？作者要有想法，要有主題，要融合其它文化，要給觀者有個想象的空間。”

談躍偉、喻繼高合作

談躍偉、蘇士澍合作

其次、“他為人低調不張揚，作品有底氣，有大家氣象。”這是著名畫家江宏偉對談躍偉的評價，也是熟悉他的朋友普遍觀感。他平時言語不多，從不夸夸其談。為了練手藝活，他可以追求極致，千百次重來；為了一個想法，一把壺，他可以構思十年、十多年（佛頂壺、祥瑞提梁壺、品壺等都是十多年構思的結晶），甚至經常在夢里得到靈感，可以說達到癡狂的程度。

談躍偉、韓天衡合作

再次、涉獵廣泛愛收藏，藝術修養、審美取向比一般陶工高。他深知藝術是相通的。紫砂藝術說到底是心靈的藝術。他廣泛涉獵歷史、文藝、哲學、佛教禪學方面的典籍，尤其收藏了相當數量的名人書畫作品和前輩的紫砂壺。這對他的創作都是潛移默化的。就是同代人，因為修為不同，出手是不一樣的。偉大的作品之所以能感動我們，是由于它們所達到的心靈高度。

談躍偉、張守智合作

談躍偉、霍春陽合作

最后、他不是普通的手藝人，而是善于學習、勤于思考總結的學者型陶藝家。他前幾年發表的《試論時代理念對紫砂壺創作的影響》、《淺論紫砂壺造型的簡約之美》等多篇學術論文相當有分量，對當代紫砂的發展深具影響。首次提出“從受時代理念影響進行紫砂創作到主動運用時代理念進行紫砂創作，這是當代紫砂藝人不同于以往的最大區別”這一重大命題。他對“簡約”的理解也很獨到：這個“簡”不是簡單，也不等于多少的“少”。它只能是少筆墨而不能少內涵，只能少安排而不能少意境，只能少點綴而不能少氣韻。它要達到的目的是精煉。這些理念說明，他的壺藝是有理論支撐的。這點很重要，完全不同于一般的匠人。他看到了紫砂藝術的本質，說到底是源遠流長的中華文化；他領悟到了紫砂的文化基因伴隨著審美觀念的改變而改變；紫砂壺藝的文化承載力和美學意味超越了以往任何時候。

談躍偉、吳為山合作

談躍偉、薛永年合作

此崇德尚藝壺之崇德壺也。華峰策劃，談躍偉制，薛永年書。以誌習近平總書記回信中央美院八教授，不忘初心，牢記使命，以大愛之心育莘莘學子，以大美之藝繪傳世之作。庚子正月再題此壺全形拓于京華，薛永年。
師徒傳承薪火不熄
如今談躍偉正處在花甲之年，自覺地擔負起傳承紫砂傳統技藝的職責，在培養新一代紫砂傳人方面，他是教學有方的，他認為紫砂的傳承，一定要后繼有人，我們國家政府給我們這么高的榮譽，首先我們要有一種感恩的心。回報黨和國家的培養，一個紫砂大師沒有培養接班人，就不算一個真正的紫砂大師，一定要后繼有人。

師父呂堯臣與徒弟談躍偉、徒孫談文俊交流壺藝

在談躍偉的言傳身教下，其弟子們多注重堅守傳統的紫砂藝術風格，秉承世代師傳的扎實技巧，在表達思想上也以前輩大師們的藝術理念為框架，創新必以尊崇傳統為基礎，而后進行設計與改進，每一件作品都可讓人窺得古典藝術的奧妙和精髓。

談躍偉與師父呂堯臣切磋交流壺藝

據悉，談躍偉迄今為止已先后收徒高旭峰、潘躍明、楊陶、顧勤、張振中、范立君、馬璟輝、談文俊、王靜等50多人，他們大多是當代紫砂藝術的中堅力量，不僅在傳統上有所繼承，而且創造出不少新穎的作品，在歷屆中外陶藝展中可窺其面目。如今，這些徒弟們也都成立了自己的工作室，也帶過多名弟子，他們深深地理解紫砂事業是世世代代、祖祖輩輩大家共同推動的結果，都將自己掌握的技藝及創新理念毫無保留地教授給每一位求學者。