薄云如云紗 永存于孤
（畫家李永存，筆名薄云）
我第一次看李永存的作品像水墨，沒品出深意來！第二次讀，其中有兩幅山很黑，黑得幾乎沒變化，我猛然一怔，眼前閃現(xiàn)出深山夜闌，黑無盡頭。這種場景我在山區(qū)有過相似的體驗，印象深刻，它生化出無盡的遐想，曠古的幽思。
細品李永存的創(chuàng)新，相當成功，它觸到宗祖脈象，一種新的現(xiàn)代宋風意象畫（派）誕生了。
北宋時人口不到四千萬，如今人口十四億。我們習慣于人聲鼎沸，燈光璀璨。農耕時代可是地廣人稀，靜啊！靜得幽深，黑啊！黑得玄奧，與今日有天壤之別。
永存作品中有靜、幽、凈、荒，四個特征，他的靜與凈，不是景象，是心象。他的幽與荒，不是屏障，是深邃。
在山野黑夜中容易浮想聯(lián)翩，閃現(xiàn)神話。人類的神話應該產生于長夜中。原古各部族都有多神信仰與圖騰崇拜，之后歸為一神教（三大宗教）。為什么會產生宗教，因為黑暗與蠻荒會給人帶來未知的恐懼，恐懼在想像中掙扎，靈魂需要佑護。如今知識多了，教徒少了，但黑暗仍伴有神秘與不安，由此會去探尋、去思索。
永存作品大面積的黑灰中沒有村落，沒有田地，沒有林木，幾乎沒有層次，他是在制造神秘與不安，誘人深入。
人，在留白中容易冥想未來，在黑暗中或許會回望往昔。永存用“無物”增大了山的容量，添設了更多的可能！可以無中生有，有中尋無，繪畫由此有了“藝術謎語”。
“空山”無物卻有氣，有時會從峰脊中泄下幾縷微光，淡淡的，時隱時現(xiàn)。山脊畫得很講究，曲線有彈性地起伏伸展。河灘畫得更精致，目光可以在巡視中“撫摸”，體味河水漫濕沙涂的“觸感”。一塊“無物”，上描下繪，立即“暗示”出是野嶺。明白這種心理的“完形”能力，可以“隱喻”，實現(xiàn)儉約，不再畫蛇添足。
畫中的小舟、漁翁，垂柳、石礫，是作品的點睛之處，小而精湛，有的像古畫。由此繁與簡、精與粗的對比達到極致，將蠻荒中士人的孤寂表達得淋漓盡致。
生存環(huán)境與藝術品之間存在匹配度，即失衡補償。古代畫作明亮，適應昏暗的房舍。永存作品比較暗，適合懸掛在敞亮奢華的公寓中。
李永存的感覺非常好，很現(xiàn)代：他的形式語言對應都市的喧囂、污染、光害與規(guī)整，恰好與現(xiàn)代時尚吻合，在追求古風中神奇地出現(xiàn)了現(xiàn)代的意識。由此，李永存是一位真正的思想型藝術家。
思想型藝術家不是用哲學解釋自己的作品，而是用身心體悟社會性需求，塑造對應的形象回饋社會，給觀者在審美中悄無聲息地獲得精神慰藉。
審美可以分為三級：初級，都是性選擇及其衍生物象；中級，從作品抽象的點線面中提升出韻律節(jié)奏（中國稱氣韻）單獨欣賞；高級，從韻律節(jié)奏中能夠悟出某種觀念，這種觀念多數(shù)與當代時尚有關，作品自然具有了當代性。
李永存的作品多數(shù)可以在氣韻中悟出時尚觀念，最突出的當然是復古風了。
他的抽象畫作不少是意象作品，茫茫宇宙渺無人煙，竟然只有稀疏殘荷矗立。荷花出污泥而不染的象征性盡人皆知，面對其凋零、倔犟與潔凈的身姿，觀者只剩下“愴然而涕下”了。
他的抽象意象作品比西方同類作品好。歐洲畫家熱衷于個性釋放，不少作品零亂，組織性差。李永存對塊面組織能力很強，氣韻能夠貫注于節(jié)奏中，隨構成的涌動、沖撞，崩裂，產生巨大的視覺應力。這種效果令我震驚！應該與油畫工具有足關。
他創(chuàng)造了一種西歐圖式中的墨氣潑灑，塊面構成中的呼應“和弦”，震天動地的筆墨“交響”，難能可貴的拓荒之舉啊！
李永存說：“我之所以喜歡抽象，是因為我心里有某種東西是具像無法表達的，把它畫出來了，如釋重負，可能還有一個功能，是我的一種心理療法。當心理有問題的時候，在畫上得到某種解脫。”他認為：人精神生活最為重要。遇到了諸多的不快和麻煩，會將情緒向畫中傾瀉。“在藝術上要有感動人的精神，要有自己的真性情，偏執(zhí)和獨特，造就藝術天才。”
讀了李永存的這些話，想想他用薄云為筆名，別有意味。陽光穿透薄云，成為金燦燦的“云紗”！這等妙齡意趣，竟然出自畫家。他用筆名明確表達出他的藝術追求：大氣在含蓄中，思想在未盡中，形式在遮露之間……“薄云”還在表達自己的率真：人際交往，“面具”很薄，薄云之薄，應世而變。這個筆名，坦誠得多有格調，描述得多有情趣。
讀懂“薄云”，分享孤傲。我?guī)е硪饣匚叮]目，眼前會有微光浮現(xiàn)……
聶昌碩 2021年10月20
