個人藝術(shù)簡介：
任賢義，祖籍山東，中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士，山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系教師，碩士研究生導(dǎo)師，青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生合作導(dǎo)師、山東大學(xué)當(dāng)代水墨研究中心主任、中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會藝術(shù)博士工委會副會長，北京國際文化貿(mào)易促進(jìn)會書畫藝術(shù)顧問、中華文化貿(mào)易促進(jìn)會書畫藝術(shù)顧問。

作品欣賞：

《遠(yuǎn)塵》30*70cm

“開放”與“秩序”之間—任賢義的視覺結(jié)構(gòu)

文/姜坤鵬

每次站在任賢義的畫作前，我都被畫面充滿碰撞、流動、回旋、互觸的視覺元素及其力量所感動，很顯然，這些既是對“開放”水墨語言的探索，又是內(nèi)心“濃郁”情感的揮灑

《遠(yuǎn)塵》30*65cm

要想深入解讀任賢義的水墨語言，要從其藝術(shù)經(jīng)歷說起。任賢義在之前的藝術(shù)道路上，既涉足過當(dāng)代視覺設(shè)計，也從事過油畫創(chuàng)作，因此，對畫面構(gòu)成形式和符號化的表達(dá)有著深入研究和感悟，這種跨界使他具備其他藝術(shù)家所少有的藝術(shù)背景。所以，任賢義一直試圖將西方視覺構(gòu)成觀念巧妙地帶入水墨語言之中，在自己的視覺語言實(shí)踐上與現(xiàn)實(shí)世界不斷博弈。毋庸置疑，其作品對視覺語言的探索遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了繪畫本身的價值。

《空山新雨》40*70cm

對水墨語言的理解不同，會導(dǎo)致不同的結(jié)果。傳統(tǒng)水墨在表達(dá)物象上傾向于自然主義，對“真實(shí)”的理解也不同于西方古典油畫，帶有更多主觀的抒情，但是語言“表達(dá)”上的基本模式相似。作為能指的樣式，用于某個確定所指的表述，這種確定性使中國畫有了特有的審美意味。當(dāng)這種傳統(tǒng)的“筆墨”形式成為文人們抒發(fā)胸中逸氣工具之時，中國的傳統(tǒng)繪畫呈現(xiàn)出一種封閉的視覺結(jié)構(gòu)——表達(dá)的邏輯具有完整性和被占有的話語權(quán)。
然而，畫家任賢義卻不希望完全依附于這種“封閉性”，而是尋求一種“開放”的視覺語言。

《山水新顏》66*133cm

那么他是如何以自己的水墨語言實(shí)現(xiàn)“開放”的視覺體驗(yàn)?zāi)兀吭谧髌贰端?鏡像》系列中，畫作以“開放”式的語言形式描述了神秘且不可觸及的內(nèi)心世界，作者不是關(guān)注筆觸的人工雕琢和精心布局的畫面結(jié)構(gòu)，而是以混沌的、不拘一格的畫面構(gòu)成形式，讓讀者體會難以琢磨的幻象。在系列作品《春》中，畫面充斥了抽象化的符號語言，這些符號看似一致，仔細(xì)觀察確有很多的不同，比如符號的大小、色彩、甚至是筆觸的力度。這些抽象的符號對于作者而言，是內(nèi)心深處的真實(shí)，對于讀者來說，有著無限的解讀。

《山行即事》66*120cm

雖然說任賢義的水墨畫是“開放”的，但他卻不斷經(jīng)營著畫面的“秩序”感。中國繪畫的“筆法”從書法中借用過來，當(dāng)人們把這種極其抽象的書法語言變成“畫法”時，尤其注重點(diǎn)、線、面的組織，換言之他是在關(guān)注畫面的“秩序”性。毛筆對于點(diǎn)和線的表現(xiàn)力極強(qiáng)，由于“模擬”對象的需要又可以形成面。水墨語言既有形的因素，還有色的表達(dá)，兩者是自然存在的基本范疇，相輔相成，并各自有其豐富的內(nèi)容。在任賢義的水墨畫中，點(diǎn)、線、面、體相互構(gòu)成在一起，每一筆都是畫面不可缺少的符號語言，甚至是符號的色相、明度、純度更是如此。在作品中，任賢義用水墨形色代替了自然物象的形色，當(dāng)色形重疊、交叉時，產(chǎn)生一種新的形色，即有意味的“秩序”。筆觸的大小、黑白，線條的長短、粗細(xì)及其留白互為作用，從而產(chǎn)生相互的關(guān)系，代替了自然存在及其秩序。所以，我們才能感受到作品中“開放”的語言和“秩序”性的視覺結(jié)構(gòu)，“開放”對于任賢義來說是一種創(chuàng)新，“秩序”是融匯中西的“借鑒”。

《山行即事》55*100cm

在創(chuàng)作的路上，任賢義不去強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文人畫的面貌，甚至不刻意以“開放”的視覺語言體系標(biāo)榜自己，而在于以自身的實(shí)踐宣告如何把水墨語言在全球化的文化背景下與國際當(dāng)代藝術(shù)接軌。作為一名當(dāng)代的水墨畫家，任賢義以文人的情懷，在“開放”的水墨語言中融入對生命的體驗(yàn)，把當(dāng)代社會的各種工業(yè)元素化為深情揮灑的符號，并探究深層次的文化關(guān)懷與生命體驗(yàn)。這種創(chuàng)作的態(tài)度在內(nèi)心情感與視覺語言之間架起一座橋梁，活躍、豐富、炙熱的內(nèi)心活動伴隨著“開放”的水墨語言顯現(xiàn)出來。正如畫家本人所說：“創(chuàng)造和建構(gòu)自己的，不可替代的藝術(shù)表達(dá)”“水、墨、色和一種自我或者是忘我狀態(tài)彌漫在整個創(chuàng)作過程，折射現(xiàn)實(shí)的心靈。”