尹祥明
正高級工藝美術師
中國陶瓷工藝美術大師
江蘇省工藝美術大師
烏克蘭國家藝術科學院院士
江蘇省雕塑家協會副主席
中國古陶瓷藝術家聯盟副主席
宜興市美術家協會副主席
中國美術家協會會員
中國工藝美術學會雕塑專委會委員
中國民間文藝家協會會員
陶瓷是泥與火的藝術。泥土，是這個世界擁有與地球相近年齡的物質，在漫長到遙遠的時空中與人類默默相依，與自然默默相伴。火，我們依靠火，享受著食物，獲得生存的能量和勇氣。火出現在圖騰里、族徽里，出現在宗教里，表現在漫長的平民對灶神的祭拜里，更表現在造窯工藝中對火的理解與馴服中。一切關于光明、智慧、崇高、力量、起源的表達中都不約而同地描繪了火的形象。

五色土•無眼之眼（1）

五色土•無眼之眼（2）

泥土與火，在人類的文明史中一直是屬于神話的元素，我們對它無限敬畏無限熟悉又無限陌生。而陶藝人卻使用這兩種具有“神跡”的偉大元素作為創作材料來揮舞，并形成視覺詞匯和生活之器，無中生有地將人類的奢侈浪漫帶進日常器物之中。陶瓷的樸素之美與高貴之容源于泥與火的耐心傾談，并成就了脆弱與永恒兼具的品質，這看似矛盾的屬性卻神奇地詮釋了自然與人的深刻關系和生命美感的本質。

大佛頂首

莊子物語•人生

中國今天的陶藝人長期幸福地受益于我們的祖先，同時也受固于祖先的成就。我們習慣借助師承的技術復制和追慕過去，以至我們艱辛獲得的技術除了依著既定規范日復一日地勞作外，我們慢慢失去了鮮活的自己，慢慢忘記了創造陶瓷的本意。我們已沒有勇氣朝向陌生的區域和空間再邁出一步。

天曲組壺

日月組壺

上世紀80年代初，中國出現了少數的帶有探索性的紫砂陶藝藝術家，他們的行為掀開了中國陶藝發展的新頁，在器形和裝飾這方面的代表人物即是尹祥明。
尹祥明從事紫砂雕塑、陶藝的創作36年，多年來刻苦鉆研紫砂傳統技藝，并從現代雕塑獲得啟發，創作設計了系列紫砂皮革壺、超寫實竹壺系列及一些現代壺藝作品，有機地把仿真皮革元素巧妙地結合在傳統紫砂作品中，并把它們走到極致，從而形成了自己獨特的紫砂語言，使歷史的結晶與當下的創新融合在一起，努力探尋紫砂陶藝的另一番表情達意的審美功能，建立新的紫砂語匯，漸漸變成一種獨立的藝術創造，并在紫砂造型上增加了越來越多新的可能。

風荷

紫砂壺誕生于中國宜興丁蜀鎮，自明代起就在世界上享有盛名。一把壺在匠人的手里千錘百煉千萬次，經過漫長的時間，幾十道工藝產生一把精美絕倫的用于日常所用的茶藝之壺，這是中國的文人與手藝人對世界的貢獻。正因為如此，紫砂壺帶上了特定的精神內涵與不超越的功能規范，這種實用為先的器物美學曾是中國造物的基本要求，但幾百年的歷史中，紫砂壺的新設計與制作約束成為橫在匠人與文人之間跨不過去的坎。在這種狀態下尹祥明的紫砂壺成了一道鮮活獨特的亮光。

皮瓜壺

玉椀壺

尹祥明對材質的敏感和對器形的敏感促使他迅速地找到紫砂設計的一條創新之路。他的一把壺不僅實用，同時更像一座小型的雕塑，與傳統的造型相比他的作品很現代，但現代里沒有任何人覺得與西方與工業設計有多大的親緣關系，更多人在他新穎的紫砂設計中看到了東方遠古與文字的美學源頭，他的紫砂壺或端莊或文儒，或圓潤或青澀，或舒展或靈秀，但都是新、古相合，樸、雅相融。

歸來平安

尹祥明在現代陶藝創作中，追求用紫砂"本色"說話。《陶意》系列中"紺紫"唱主調，在燒成過程中略現同色系深淺的過渡"著色"和局部"窯變"使"陶意"從內質到外顯都渾然一體，《根》使用段泥，燒成后的土黃色渾厚古樸，恰如其分地渲染"歲月"的"原生態";《節節高》、《步步高》等以棕紫、土黃、暗綠三種紫砂陶土本色交替，使變換中產生的"升勢"富有力度，有的作品在局部做了一些釉滴或釉線，在對比中更凸現了"本色"之美。紫砂原料經過篩選鍛煉和調配，燒成后表面呈現發自內里的千變萬化的"肌理"，有別于其它陶瓷品類"穿衣披裳"的外加依附感，尹祥明十分珍惜這種獨特的"肌理"，《陶意》中《太極》、《流動的線》細膩如凝脂、光滑如嬰膚的"肢體"生命效果，《秋荷》中枯中顯潤、皺而不糙的風霜感，都充分利用了"肌理"特殊的表現力，在《破碎的心》、《千層》中，以撕裂、崩缺、腐蝕等手段，追求粗獷、粗礪、"失控"隨意型的新"肌理"效果，紫砂"肌理"的新形相表達創作過程中的"意識流"、"情感潮"卓爾不凡。

破碎的心

大明觀音

紫砂承載著厚重的文化、體現著獨特的人文價值，而現代陶藝并非無中生有，憑空而來，它承接紫砂文化的文脈和血脈，呈現出別樣的風采和魅力。在現代陶藝創作中，尹祥明堅持"精、氣、神"的融匯，"形、泥、工"的統一，"真、善、美"的升華，如《根》系列陶藝作品，將木樁、竹片、皮扣、鐵釘"混搭"，感性真實與理性虛幻的整合拓開了"自然與人工"的哲理審美之路;《錯位》中，兩片橫剖的樹干疊合引起年輪的錯位，相互嵌接又將流年拼合，是"陰陽太極"文化的又一現代意義的圖騰和釋讀。書詩畫印"和現代陶藝的對接是紫砂文化的投影，在以竹為主要意象的現代陶藝創作中，尹祥明將一些文字和圖形以傳統文化樣式組合在內，使外觀更有張力、內涵更有引力;在《遠離顛倒夢想》中，鐫刻的佛經倡語使復雜的圖像籠罩著精純的思想之光，有"畫龍點睛"之妙;《迷墻》的鑿刻圖紋雖現代形式感較強，但有中國金石書畫的意蘊，撲朔迷離的氛圍中透露著東方神秘之美。

躍馬

莊子說夢

錯位

紫砂壺藝積累了幾百年的"文人味"、"書卷氣"的熏陶，審美趨向內斂、含蓄、典雅、樸素，現代陶藝與時代、時尚接軌，美學理念開放、張揚，強調特色，突出個性;紫砂壺藝推崇精致、精細、精純、精美，現代陶藝不以"精"為唯一的標準，在質感、動感、力感、情感的表現上整合各種手段，發展新的技法。現代陶藝的創作實踐喚起尹祥明對自己紫砂壺藝的內省和批判，突破原來的傳承理念和審美習慣，從精神需求、內心需求和情感需求上，尋求紫砂壺藝創新的切入點和突破口。如在傳統經典壺式上，以"超現實主義"手法，揉入他所偏愛的"皮革"元素，堅硬與堅韌、溫潤與溫柔融為一體，妙合無間，不光融入了情感色彩，而且成為個性印記;《大成壺》用仿真寫實與平面構成的方式處理，傳統藝術圖式經過時尚的轉換，"一滴水可見太陽"，小小一壺集古今藝術之大成，而且煥然一新;《北回歸線壺》、《風之夢壺》一定程度上消解了"實用功能"，，麻片、布條、繩索、樹枝組合而成的形體隨意自然、無拘無束，以"純陶藝"手法"顛覆""純紫砂"，以現代"放縱"反叛傳統程式，構筑的意象和表達的意境，本質地改變紫砂壺的視覺感受，為紫砂壺藝術創作的自由、心靈的解放，情感的宣泄、手段的突破打開了一扇窗戶。

大皮包壺

山水•太湖石

對于尹祥明而言，傳統工藝是繼承紫砂陶藝傳統的必修課，是一切成就的基礎，是初學時就必須打好的基本功。為此他對傳統抱有巨大的尊重。在此基礎上，他將創新和現代陶藝相結合，追求自我個性和思想的表現，強調個人風格。因此，現代陶藝之美，在于自由精神，也在于現代陶藝思潮。

十方清晏•鶴舞九天

荷包壺

尹祥明的現代紫砂陶藝已經突破固有的造型，不再局限于方圓，而是根據作者意圖做自由發揮的現代藝術作品。它不泥于規整的傳統形式，而追求自由的個體，充滿了個性化的表達，更注重現代元素，更注重表達人性的光輝，將對現代世界的理解、現代的價值觀都融于創作中。他的作品反映了更多的現代社會文化現象，展現了更多的現代元素，拉近了現代人與紫砂陶藝之間的距離，有了更近的人文交流，易于引起共鳴。因此，隨著時代的發展，紫砂陶藝一定要主動適應時代潮流，主動適應人們對紫砂陶藝提出的新要求。