駱旭放，中國美術家協會會員，中國美術家協會河山畫會會員，北京李可染畫院研究員，北京中外名人藝術院研究員，北京燕山國畫院副院長，中國人民大學畫院畫家，國家一級美術師，畢業于南京師范大學美術學院，中國人民大學首屆山水畫碩士研究生，中國藝術研究院書法院訪問學者。
蒼潤渾厚，虛靜深邃
文/李寶林
駱旭放是我在2008年中國人民大學首屆，也是唯一一屆山水畫碩士研究生班的學生，在校時他勤奮好學，善于鉆研，悟性極高，對宋、元諸家，以及淸“四僧”，“四王”等經典作品，都能認真臨習摹寫，特別是對元四家筆墨上探索和研究，有比較深的感悟，在班里他是進步比較快的學生之一，特別是在畢業后的幾年時間里，在藝術實踐中，山水畫的創作上，有很大地進步，取得了顯著地成績，得到了藝術界同行們的一致認可。駱旭放八十年代初就讀于南京師范大學美術學院，在校時，由于他認真好學，成績優秀，被評為優秀學生，并獲徐悲鴻獎學金。南方的山山水水，以及南方各藝術名家，特別是金陵畫派墨色淋漓，清雅飄逸的繪畫風格，對他初期的畫風影響很大。零八年來到北京，進入中國人民大學學習，學習期間，他從不放過每一堂課，每一次學習機會，對老師的每一句話，能認真筆記，反復思考，甚至春節不回家，呆在學校里埋頭作畫，功夫不負有心人，由于駱旭放的苦學派精神，藝術風格有了很大的變化，恬淡秀雅地南派風格中，多了幾分北派渾厚的氣派，南北互補，相互交融，這是每個藝術家都應該潛心探索和研究的方向，黃賓虹、李可染、傅抱石等近現代繪畫大師們，無不在這方面均有著他們自己的見數和獨到之處。
可染老師曾這樣說：無大境界，大胸懷者，莫從事山水畫創作，莫當山水畫家。
駱旭放山水畫的特點有一個‘靜’字，由于中國畫在意境方面，一貫主張 要‘虛’和‘靜’，由此可見，作為一種藝術精神，‘靜’落實到繪畫上，既是畫風和意境上追求，更是品性修養和創作心態，二者既互為因果，又互為表里，作為一種追求人與自然高度和諧的精神境界，在當下的山水畫創作中，仍然有著其一定的價值和意義，可惜在商品經濟高度發達，生存競爭日趨激烈的今天，面對鋪天蓋地的名利誘惑，早已使人們失去了從容和優雅，而所謂的‘靜氣’在如今的山水畫創作中，也日趨稀缺，而在駱旭放的山水畫作品中，卻有著可貴的文心，靜氣和耐人咀嚼的象外之趣，而這些正是中國畫特有的最為可貴的藝術本質和美學趣味，同時這也正是駱旭放山水畫值得贊賞和稱道的地方。駱旭放山水畫意境之美另一個特點是 ‘情’字，他在創作中所表現的是情與景的互融，他傾注的‘情’是感悟生活后的至情，這情是通過幽深的景發掘的，是由意象中景凸現的，它為人們審美的情趣，增加了豐富的內涵，沒有心靈的映射，是無所謂內美的，駱旭放通過意境美的創造，把當代人的精神風貌充分地展示在山水藝術中，藝術家以自己的生命感悟代山川立言，駱旭放通過情與景的交融，在向人們展現美的時代，這是他一山一水，一草一木中所深藏的靈境，讀他的畫總會被他筆墨所描繪的物象所感動，藝術的境界在于深，而畫家的人品在于高。
駱旭放的山水畫是面向自然，用一顆靜默的心靈去感受天地之美，去營造單純，樸素，渾厚的氛圍，在蘊含著一種古風中表達獨特的情感意向，審美向往與藝術追求。他的山水畫又表現在浪漫主義復歸，他的畫不是客觀的再現生活，而是主觀地表現生活，是強調對山水的主觀感受，非客觀真實的再現，那些蒼茫的群山，在他筆下能營造出詩意的感覺，在一種想象中把主觀表達推向一種境界，這與他的生活閱歷是息息相關的，他的人生加深了他對中國文化博大精深的認識，作為中國文化重要一部分的繪畫應該怎么走，自己該怎么辦。為提升自我，駱旭放堅持多方向深入修煉研究，書法，人物，文學，藝術哲學等，更遠離功利的煩撓。近年來的創作開始呈現出明顯的特點，一是風格日臻穩定成熟，二是作品意境更加高古，三是老題材用新形式表現，融入現代審美情趣，他在師古人，師自然，師造化的基礎上，致力于山水畫的創新，并賦予其作品以詩的意境。山水畫歷來就受到儒，道，禪等思想的影響，禪宗思想對他的影響也深深體現到他的藝術創作中。筆墨是山水真正的生命體現，駱旭放筆隨心意，作品重筆情墨趣，讓人始終停留在虛無恬靜的境界中，使人感到蒼茫、深邃、幽靜，卻又不失厚重華滋，在他的作品中，能注重筆墨的節奏關系，也有西方藝術中構成的特點，注重筆墨視覺感受，這更符合現代人的審美取向。從駱旭放的山水畫作品中可以看出他對山水畫的藝術精神有很深的領悟，面對當下來自多方面的挑戰，駱旭放以穩定，成熟，自信的心態，沿著繼承和發展的道路走下去。峰高無坦途，我相信駱旭放在更廣闊的藝術道路上，以他不懈的努力和悟道精神，定能取得更大地成就。
