張成彥——優秀的青年書法家
走進書法，只因當初對中華傳統文化的美好憧憬。
最早接觸書法是在小學三年級，書法課上老師講述的蘭亭故事，在我心里形成了一幅美好生活的圖景。因為年紀小，并不懂得書法藝術中蘊含的許多道理，只是留下一抹美好的向往，喜愛和堅持便從此開始。
當然，后來學書過程的也是及其不易，因為條件有限，學業的壓力，初中階段到高中階段對書法的學習總是斷斷續續，都是在生活中擠出來的時間，很碎片化，即便如此，我也從未放棄學書法，高考之前聽聞身邊的書友說，書法可以高考，我高興極了，便回到家中與父母商議之后，去了當地文化底蘊濃厚的蘭州拜師學藝......
時間的雕琢，在學習這些古人的作品時，看久了，臨久了，古人書作中的不喜、不悲、不驚、不嗔的氣息，仿佛會從帖中升騰彌漫開來，進入自己的心里。顏真卿、歐陽詢、褚遂良、王羲之、孫過庭、米芾、蘇東坡，已不是一個個具體的名字，如同“林間蕭散處，又遇故人游”一般，那么喜愛，他們通過作品在傾訴著，而我在聆聽他們的心聲。
每每臨習《蘭亭序》，最令我動容的是《蘭亭序》中洋溢出的那一股鮮活的身入化境濃酣忘我的時空畫面。晉人蕭散超逸的風神，自由放達的性靈，總讓我心馳神往。這短短的尺箋中濃濃淡淡的字跡都是一個個呈現生命的表象符號，而貫穿于書者心靈的，便是帖中散發出來的崇尚生命的性情。在他們用墨線勾勒岀的虛空里，好像能聽到古琴的吟揉，那種回旋往復的韻致是音與音之間的藕斷絲連，是字與字之間的回眸深情，意蘊深長。
宗白華說“晉人向外發現了自然，向內發現了自己的深情。”而最彌足珍貴的是晉人向內心的發現。有了這樣一種心情，才能讓自然與心靈相互交養，達到冥契物我的人生境界，留下一份情致化、虛靈化的人生情懷。
在王羲之的蘭亭里，遇“天朗氣清，惠風和暢”之良辰，值“崇山峻嶺，茂林修竹”之美景，“又有清流激湍，映帶左右，引以為流觴曲水，列坐其次。雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。”
羲之與蘭亭，一觴與一詠，彼此熱愛，彼此感動，微醉間將目光推及無限玄遠之境。“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”這深幽的玄學精神、晉人的風骨在右軍筆端的提按使轉間，裹著滿懷的溫暖飄落在素箋上，那般的溫文爾雅，清凈蕭疏，“迥出塵埃之外”，使《蘭亭序》成為那個時代最恰當最具體的藝術表現形式。
在我眼里，書法藝術從來不是單純地用毛筆書寫文字，書法是當下的體驗，是即時的藝術實踐，是不關乎功利，不關乎知識的直覺感受，是作者的心情、心聲。
“心生則種種法生，心滅則種種法滅”，所謂“境由心生”，書家筆下的境界，是活潑潑的心靈呈現的真實。“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙，有非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”
孫過庭在《書譜》里這一段精彩的文字，向我們透露了真正的藝術家在對天地自然的觀照中，將自然造化之種種雄奇瑰麗化為萬般變化的線條，把對自然的體驗轉化為書寫的體驗，具象的真實轉化為抽象的真實，這一切實為心中的真實體驗。
書法之美，如同生活之美，自然之美，從來不是外在的，它源自我們的內心。
書法，既是哲學的，也是生活的，既是理念的，也是實踐的。它具有強烈的民族性，文化性，時代性，而美是一種文化的約定。書寫技巧是理念的落實，也是理念的實踐。書法理論從來不是空洞的，它需要技術去支撐，去落實?！兑捉洝酚性疲?ldquo;陰陽互抱謂之道。”即是理念與技術之間的相互倚重，不可偏廢一端。中國傳統文化的美學觀，不但是書法藝術的審美原則，也是書法實踐的技術原則，同時也是塑造理想人格的原則。
書法藝術的探究過程亦是逐漸完善人格的過程，書法即人生，人生即書法。清代劉熙載在《藝概》中曰：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。”道出書法藝術是以人的全部生命內容為軸心的藝術實踐活動。每一次的藝術活動其實是一次次心靈的游歷，那里是可居可游的精神家園。
把自己化成一滴墨，讓心走進去，探索文化的精深！
弘揚中華文化，傳承中華文明！
