藝術簡介
楊洪亮，男，漢族，1986年生于吉林省，職業畫家，現居北京。擅長于山水、工筆、民俗重彩，師承李可染弟子路懷中。其作品在全國展覽中多次獲獎，被國內外友人及政府、企業家收藏；兩幅作品在美國紐約聯合國總部展覽。
現為吉林省美術家協會會員、國家一級美術師、國禮藝術家、中國民間文藝家協會會員、吉林省民間文藝家協會會員、中國農民書畫研究會會員、吉林省農民書畫研究會會員、北京農民畫國展創作班導師、十佳青年詩人、2014年被評為全國百優畫家。
與藝術史學博士范曾開山弟子崔自默合作的《一日千里》在中國文化報2014第四版發表；
《勞動創造美》在2016年人民日報第3990期發表；
作品:《端午節》被選入河北省文化廳中國群眾文化學會主辦的人間沃土全國聯展；
2012年山東日照農民書畫藝術節全國農民畫大賽中《農民工的飯碗》榮獲優秀獎；
2013年由文化部、廣電總局、中國文聯等機構主辦的第三屆中國東北文化產業博覽會全國農民畫大賽，中國夢，我的夢：《愛情鳥》榮獲優秀獎；
2013年由遼源美協舉辦的建國64周年，遼源地級市30周年龍山區30周年的小幅畫展《正月》獲優秀獎；
2014年由江西萬安縣，中國民間文藝家協會，江西省文學藝術界聯合會，吉安縣人民政府舉辦的全國農民畫大賽我們的中國夢中《致富路》、《紅色曙光》榮獲優秀獎；
2014年：《小滿鳥來全》、《除舊更新》參加美國紐約聯合國精品展。暨全國巡回展覽；
2014年山東省翰墨青州全國農民畫大賽：《跑旱船》榮獲優秀獎；
2014年由吉林長春年畫網絡征集大展：《溫暖送千家》榮獲二等獎《母愛》榮獲優秀獎；
2015年參加甘肅省委宣傳部舉辦的全國農民書畫展；
2015年《山鄉巨變》參加吉林省紀念反法西斯戰爭70周年書畫展；
2015年中國民間文藝家協會、江西省文學藝術界聯合會舉辦的中國精神中國夢：《六畜興旺》榮獲優秀獎’；
2015年《暖房子工程暖萬家》參加由中國文聯、中國文藝家協會、貴州省文學藝術界聯合會舉辦的中國精神，中國夢，全國農民畫大展；
2017年由江西萬安舉辦的中國精神，中國夢，全國農民畫大展《和氣致祥》榮獲優秀獎；
2017年《呵護》參加光輝歷程吉林省美術作品展三等獎；
2019年被評為十佳青年詩人；
2019年參加我愛祖國五教同行書畫展，榮獲優秀獎；
2020年受中國文化遺產保護部評為國家一級美術師；
2020年《走進全面小康》參加守法治.奔小康，慶百年——第一屆秀洲、中國法治農民畫創作大展入圍獎；
2021年《羊續懸魚》參加中國鹽城射陽全國廉政農民畫作品展。
作品欣賞
他的作品傾情于山水，鐘情于筆墨，畫作中，形態渾厚蒼潤，氣勢恢宏中正。他用水、墨與彩的有機融合，使畫面噴發出極具沖擊力的視覺感受，真可謂氣勢凌云，波瀾壯闊。
他的作品，設色自如，色塊氤氳，點彩精確，把山水的自然美與豐富想象力有機融合在一起，物象鮮活、繪風生動。
拜觀他的作品，給人一種酣暢淋漓之感。意空靈，圖壯闊,聽松濤陣陣，觀霧靄茫茫，感受云卷云舒。亦有“鳶飛戾天者，望峰息心，經綸世務者，窺谷忘反”之超脫，又如山中高士，俯仰間，閱盡世間萬物輪回，給人酣暢淋漓之感。
他把工作當生活，把生活當積累，把積累當素材，把素材當繪畫主體，這便是楊洪亮的藝術追求。看似無為，實則是對國畫精髓立意為先的一元化的回歸.
楊洪亮心中的雪，并非是對畫面的點綴，而是要讓它們成為畫卷中絕對的主旋律。這個“冰冷藝術”里，滲透著他如火的熱情。相信他會把這片凈白的圣潔托舉起來，使雪白成為繪畫之林的一個體系，讓世界領略它的魅力。
他鐘情筆意耕耘，不為名所累，不為利所惑。他執著追求，而尋求到的是一種表現形式和精神情懷。品畫家楊洪亮的作品,讓人思緒大開，他從精神層面上詮釋了高尚的藝術情操及豐沛的思想內涵。作品中充分體現出人與自然、人與物象、人與時空的完美結合及審美關系。他的繪畫語言是畫家本人形而上的獨白和暢吟。
山之仁，在于涵納了蒼天古木，也收容了遍野小草;孕育了豺狼的兇吼，也滋護了弱小的悲嘯;或者環抱雙手，讓流水變成湖泊，或者裂開身軀，讓瀑布倒掛前川，山謙卑地靜立著，緘默地忍受著時刻的風沙輾轉的痛苦和人類的姿意給他的挫折。
山和水的融合，是靜和動的搭配，單調與精彩的結合，也就組成了最美的風景。在青山間探索，在綠水間泛舟……多么美妙
濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是郁郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開„„遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，云吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙云中。流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。
挺拔天地,粲然四季,垂范千古,啟迪萬物.這是山給予我的厚重酬報.我對于門前的山,仿佛讀懂了李白與敬亭山,產生了“相看兩不厭”的情感'
遠處，奇山兀立，群山連亙，蒼翠峭拔，云遮霧繞。影影綽綽的群山像是一個睡意未醒的仙女，披著蟬翼般的薄紗，脈脈含情，凝眸不語。
山是一部辭典,年輕時讀它薄,年長時讀它厚.“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”,山讓人類讀了千萬年而永遠讀之不完.山依然那樣虛懷若谷,山總是樂于把豐富的寶藏奉獻給熱愛它的人們.搜尋世上所有的形容詞不足以涵括山的睿智.
我們接觸的山水畫種類中可能以寫意山水畫為多，因為相較于工筆山水畫的創造，寫意山水畫不拘小節，潑墨游走之間，重點在與意境營造、在于烘托其中整個畫面的神韻之處，因此寫意山水畫在創作過程中有很大的自由發展空間。
但是工筆山水畫可不是這樣，他對山水畫的繪制和畫面效果的呈現有著一種極致完美化的追求，在線條的勾勒、色彩的搭配以及文字的搭配等一些布景構圖之中的細節之處，都在工筆山水畫的考究范圍之內。打一個通俗的比喻吧，寫意山水畫就如同一個俠士，渾身上下充滿了豪邁神秘的氣息，而工筆山水畫就如同一個書生，渾身上下充斥文雅雋永的清新氣質。
在工筆山水畫中，十分重視對繪畫線條的勾勒，不同于寫意山水畫粗獷豪邁的線條走向，工筆山水畫的線條走向細致工整，尤其重視線條細節之處的營造，有時候為了能夠完美化的突出布景的精細別致，創作者在繪制工筆山水畫的過程中，會毫不吝惜地投入大量時間在一層一層的勾勒和堆砌那些精細化的線條，只為能更加完美地表現出山水畫中的細節之處。
所以說，在工筆山水畫中，工整而又細致的繪畫線條的應用，為整體畫面細節呈現效果提升增色不少。
除此之外，在色彩運用上，工筆山水畫中彩墨運用眾多，色彩豐富，層次鮮明，這在很大程度上激活了山水畫意境中萬物之中潛藏的無限生機，較強的烘托出了自然萬物的旺盛的生命力，給人帶來心靈上的碰撞與沖擊，進而更好的將欣賞者引入到畫境中來。
不同于寫意山水畫色彩的單調，工筆山水畫十分善用色彩輔助表現，從而對整個畫面色彩表現進行豐富和充實，給人以較強的視覺沖擊感。
不得不說，工筆山水畫中色彩運用清新唯美，細節構造精美絕倫，兩者相得益彰，在工筆山水畫整體表現上助力不少。還可結合潑彩技法，讓畫面更加炫麗生動。
