藝術簡介
高寬，字東禹，號弘寬。齋號采露堂。山東菏澤人。1988年生于單縣。中國社會藝術協會會員，清美藝術委員會會員，
2010——2012年就讀于清華大學美術學院研究生班。
2012參加清華大學美術學院研究生班畢業展兩幅作品《故云流秋》、《清華園》被校方收藏。
師從著名畫家理論家余潤德老師，著名畫家戴順智老師。著名畫家美術理論家徐恩存老師。并受教于著名畫家梅墨生.俞文杰.靳文藝老師。
現為獨立藝術家，主攻當代中國潑墨山水的藝術形式與創作研究。
高寬藝術
文學理論家畫家——王群
歲為庚子。伴隨時代發展，八零后已然成為社會中堅力量，藝術群體亦是如此，經過時間的打磨、沉淀與積累，他們也在自己的繪畫道路上邁出一步步踏實的腳印。青年畫家高寬是其之一，他師從張琦、余潤德、徐恩存、戴順治等名師。以自己的毅力與執著，在北京堅持學習與創作，近8年有余。
黃賓虹曾教導他的學生說過，藝術追求，離不開五個前提:惜時、專心、苦讀、多思、游歷。現代眾多畫 家以此嚴格要求自己，方能一點點領悟藝術的深奧與深刻并進一步扣開藝術的大門；參悟了藝術之玄奧 ，悟出藝術之道。在藝術創作上，黃賓虹曾總結過一曰：筆墨，由練習讀書得之；二曰：源流，由臨摹 賞鑒悟之；三曰：創造，由游覽寫生成之。三個環節，缺一不可，環環相扣。信畫家高寬也深知此理。
黃賓虹:吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，才能心手相應，益臻化境。所以畫家要在大山大水中體驗生活，去游歷，走過名山大川，拿起畫筆，對景寫生。由自然界提取的物象才有生命張力。方可為山川代言，為藝術家代言。畫家高寬主攻寫意山水，屬于學院派。讀書期間，遍臨名家畫集，在老師的點播下，加之個人的刻苦精神，掌握了扎實的筆墨功底。學習藝術的數年間，他行走于太行、泰山、秦嶺 、武夷山等山脈；游黃河觀渤海；品西湖賞錢塘；望仙都俯溪流。感懷北方峰巒雄峙；江南雨潤俊秀。 在大自然廣闊無垠的空間中體悟大自然的寬廣深厚，一草一木，皆有情，一山一石，皆生命。
石濤說:山川使予代言也，山川與予神遇而跡化也。畫到最后，山不再是山，畫家也不是獨立的個體，二者相互滲透，相互對話。在實踐創作中，寫生不可或少。而且要不斷的寫生，春夏秋冬、寒來暑往、日月盈昊、辰宿列張、云騰致雨、露結為霜。自然界無時無刻不在發生著變化，人類情感和思想也在時刻改變 ，筆墨也隨之產生質的變化。
畫家高寬，在不斷的學習古人的過程中，也在思考藝術的風格，以及個人繪畫面貌、筆墨語言，在臨習古畫的過程中，他對王洽潑墨畫以及大小李將軍的青綠山水非常有感觸，于是沿襲脈絡，后又學張大千潑墨潑彩。這于他心中對繪畫的審美相吻合，于是一發可收拾，開始潑墨潑彩山水畫的探索、實踐與創作之路。在此過程中有喜有悲；有困惑有迷茫，不斷反思與提升。臻至表達自己心中的山水，這也是 一個畫家的執著。其潑彩山水畫是繼承和發展了中國傳統山水畫，增加獨自對潑彩繪畫的理解和表現形式，給人以耳目一新的感覺。潑彩山水具有原創性、唯一性、不可復制性、藝術性和收藏性。繪畫氣韻與風格充分體現了國畫中的陽剛之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的藝術品。
簡言之，藝術是傳承經典，發揚風格，緊隨時代，獨樹一幟的美學殿堂。
宗白華在《美學散步》一書中指出:學術境界主于真，宗教境界主于神，介乎二者之間，以宇宙人生的具 體為對象，賞玩它的品相秩序、節奏、和諧借以窺見自我的最深心靈的反映，化實境而為虛境，創形象 以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化。這就是藝術境界，藝術境界主于美。這段話給很多藝術追隨者指明了方向。
只有通過學習古人的筆法、墨法、章法、理論最終上升到個人的審美趣味和筆墨語言，提煉出自己的藝術符號。才算在藝術大道上邁出一步。藝術家的作品，蘊含一個人的知識、學養、悟性與境界。所謂境界，即為道。“道”的生命近乎技；“技”的表現啟示著道。
藝術家經過寫實、傳神到妙悟境界，由于妙悟，他們“透過鴻濛之理，堪留百代之奇”。藝術境界表現于作品中，就是要透過秩序的網幕，使鴻 濛之理，閃閃發光。這秩序的網幕，是藝術家以自己所學所思組織點、線、光、形體、文字等元素成為有機諧和的藝術形式，來表達繪畫者營造的意境。
繪畫要當隨時代，更要有大刀闊斧的革新。李可染說“所要者膽，可貴者魂”即是如此。藝術家在時光的隧道穿梭，總是不斷地思考、探索、總結。回首過去，是沉甸甸的回憶；立足腳下，深埋泥土，辛勤耕耘；展望未來，一定有所建樹。期待畫家高寬，不負眾望所期；不負恩師栽培，在藝術這座深奧的殿堂 ，找到自己的定位。
《長相思》高寬
山重重，水朦朦，云起江畔袖舞風。
千家畫屏中。
花香濃，蝶相迎，淥水波瀾天初晴。
江南好多情。
《憶梧桐》 寬高
兒時尋花蜜，常盼風雨來。
滿院梧桐花，食之甘入懷。
東風三月至，又蓬紫花開。
蔥蘢狀如蓋，不見蜂舞采。
《青田毛竹》高寬
細雨霏霏三月山，
毛竹茁茁天魂散。
筍菜雖好不忍食，
醉臥萬頃竹風間。
