正高級工藝美術(shù)師
中國陶瓷藝術(shù)大師
江蘇省工藝美術(shù)大師
中國陶瓷工業(yè)協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會常務理事
中國民間文藝家協(xié)會會員
中國工藝美術(shù)協(xié)會會員
江蘇省工藝美術(shù)大師
無錫市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人
宜興市“德藝雙馨”藝術(shù)家
中國陶瓷藝術(shù)、設計、教育終身成就獎獲得者
張紅華 于1944年生于江蘇省宜興市丁蜀陶業(yè)世家，1958年進入宜興紫砂工藝廠，師從著名老藝人王寅春先生，開始步入紫砂藝術(shù)殿堂，在其門下專業(yè)系統(tǒng)學習紫砂成型制作手法，埋頭苦練基本功，刻苦鉆研紫砂傳統(tǒng)操作技法，為日后技藝的提升打下了堅實的基礎。七十年代初，正式拜當代壺藝泰斗顧景舟為師，專攻全手工傳統(tǒng)制作技法。經(jīng)大師悉心指導，面名耳提，猶魚得水、如沐春風。包括從泥料選礦、手工練泥、空手貨全手工成型、壺體的造型設計、工藝裝飾，到作品燒成及火候氣氛的掌握等一系列顧派獨門工藝流程，深得真?zhèn)鳎熘O精要。
張紅華的蕙質(zhì)蘭心，讓她能在師傅的教導下飛快的領悟紫砂創(chuàng)作的基本法則。然而，她的學習卻不求快，而在于深。她要學習的，不僅僅是一門制壺的手藝，而是紫砂陶的藝術(shù)精髓。技藝固然是基礎，但是紫砂壺中深蘊的文化藝術(shù)內(nèi)涵才是紫砂壺的靈魂所在。紫砂泰斗顧景舟大師也正是看中了這一點，對張紅華的紫砂壺藝悉心地指導點撥。在兩位當代紫砂大師的言傳身教下，張紅華的壺藝一步步成熟了起來，既傳承了王老多變的創(chuàng)作，又沿襲了顧老嚴謹唯美的風格，在紫砂藝苑自成一派，獨樹一幟。

《雅竹提梁》

氣質(zhì)如蘭 才華橫溢：
張紅華是個極富才情的女子，在江南水鄉(xiāng)中成長的她，也有了如水一般溫婉的性格。也許是一個人做壺久了的緣故，她從不喜愛嘈雜的環(huán)境，偏好低調(diào)的生活。在制壺以外的日子里，經(jīng)常可以看見她與書為伴。在文字中浸潤良久，她的思緒也被帶到廣袤的遠方，在她天馬行空般的想象中，一個個創(chuàng)作的靈感不時的迸發(fā)了出來，給她創(chuàng)造了諸多具有時代感的藝術(shù)語言。
張紅華的紫砂作品大氣、豁達，灑脫中也蘊含著女性的秀麗與和美。她的壺在國際市場上的地位永遠是穩(wěn)定的，始終受到藏家的珍視。生活富裕了，紫砂人要經(jīng)受的考驗也更多了：有的人經(jīng)不住安逸生活的誘惑，徹底放棄了手藝，從商了;有的人經(jīng)不住利益的誘惑，交出了名章，也交出了藝德。面對各種名利的誘惑，張紅華以“耐得住寂寞”的態(tài)度來對待。即使逢年過節(jié)，她依然定時定點地出現(xiàn)在工作室，樂在其中。
在創(chuàng)作實踐的同時，張紅華對紫砂工藝理論進行了系統(tǒng)研究，善述的論文有《紫砂時尚探秘》、《略論紫砂壺藝的歷史變遷》，目前在編寫《談紫砂傳統(tǒng)工藝的延續(xù)和創(chuàng)新》。她說：“紫砂藝術(shù)作為一種境界是很高深的，可是作為一種造物方法，它又是很親切的，它并不是簡單的再現(xiàn)或模仿自然，而是深深地將自我表現(xiàn)和審美觀念蘊涵在作品中，張紅華表示作品是無聲的語言，它會真實地流露出你的心聲，作品都是經(jīng)得起歷史的考驗的。
一心堅持 真正熱愛：
六十多年來，盡心摶砂作壺，心摹手追明清、民國諸名家名器，特別是受到老師嚴謹治壺思想之深刻影響，從而逐漸形成個人雄健而嚴謹，流暢而規(guī)矩，古樸而典雅，傳統(tǒng)而又現(xiàn)代的藝術(shù)風格。歷年來的創(chuàng)作設計和制作能集前人之所長、溶各派之精華，前后推出一百幾十件套個人新作，其中不凡有屢獲大獎的經(jīng)典作品，作品既繼承王寅春大師的多變手法，嫻熟利落，又發(fā)揚了顧派藝術(shù)倡導的嚴謹、唯美和周到的哲學藝術(shù)思想，從而大大提升了作品的藝術(shù)含量。
正因如此，較多作品在造型的功能性和制作的藝術(shù)性方面得到質(zhì)的飛路和升華。如制作的《青泉壺》被北京故宮博物館永久收藏，《上新橋》和《漢園提梁》壺先后兩次被中南海紫光閣永久收藏，特別是《提梁石瓢》壺以中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的代表作為國禮由北大贈送給聯(lián)合國秘書長蘇菲·安南。
至今從事紫砂事業(yè)的她，長期不斷的藝術(shù)生涯，張紅華練就了一雙過硬本領的手，掌握運用傳統(tǒng)純手工制壺法，創(chuàng)制幾百件紫砂品種，形成自我風格，開創(chuàng)發(fā)展，并多次和社會大專院校教授、著名書畫家名作創(chuàng)新，所制作品有光器、花器、竹器、筋紋器、方器等等。作品多次參加國內(nèi)外展覽，并多次獲獎，和國內(nèi)外博物館藝術(shù)館收藏。

《松趣壺》

《松趣壺》是張紅華的原創(chuàng)作品，她以擅長的光素器為基礎，拍打成型壺身，造型處理成扁腹圓形，巧妙利用工具形成我構(gòu)思的風格。嘴巴加以樹枝松樁，細心琢磨掌握紋理處的變化和布局，要求作品潤彩幽閑，既典雅又脫俗，利用壺身上部加以圖案裝飾達到了華而不艷，和而不亂的藝術(shù)效果，壺蓋上的松鼠葡萄體現(xiàn)了作品的美妙之處，特別具有作品的清雅內(nèi)涵氣質(zhì)別有一種韻味。長期以來深得廣大收藏家的青睞。

《玉笠壺》

張紅華的《玉笠壺》壺身的造型仿似古代漁夫的斗笠。壺蓋和壺身渾然一體，兩者連接緊密，制作嚴謹。一個微型的斗笠立在壺頂，和壺身兩兩相對，顯得意趣盎然。壺嘴微微彎曲，不疾不徐閑適大方；圈把就像是河水敲擊著漁船激起的浪花，自有一股清新氣爽的感覺。壺身的下部，一粗一細兩條陰線裝飾其中，使平靜的壺體不至呆滯，而具有活潑的動感，顯得輕靈生動。底部是圓圓的壺足支撐，更是俊秀挺拔。
壺身裝飾這一幅《古趣圖》，只見圖中用簡潔質(zhì)樸的筆墨刻畫了一老一少，或躺或坐，悠閑自得的情形。壺和畫相得益彰，流露出寧靜恬淡的氣韻。春暖花開時，閑來垂釣碧溪上，在那青山綠水間，享受生活的閑情逸致。
縱觀張紅華的作品，總能在其中看到紫砂藝術(shù)最本質(zhì)的價值。在王寅春和顧景舟兩位大師的影響下，張紅華對紫砂一直保持著最初的赤子之心，在她的手中，每一把紫砂壺的創(chuàng)作，就是一個追求美的過程，一個文化的傳承，一個藝術(shù)的創(chuàng)意，一個情感的表達……她在紫砂壺中藏入了江南千年的文化底蘊，賦予它水的輕靈質(zhì)樸。

《三友同堂》

德藝雙馨 藝無止境：
張紅華為什么這么出類拔萃，除了她獨具匠心、心靈手巧的天分之外，另一個重要因素是她兢兢業(yè)業(yè)，一絲不茍，認真做好每把茶壺，而且比別人做得快、做得好，基本功扎實。張紅華表示，紫砂壺講求形，神，氣。對造型，材質(zhì)，實用美，工藝，品位都有頗高要求。紫砂壺是一種集詩詞，書法，繪畫，雕塑，篆刻于一體的手工藝陶器，亦是悠久中華文明孕育出來的獨特產(chǎn)物。它是我國獨具特色的傳統(tǒng)茶具，是我們江蘇省宜興的根脈。紫砂壺具有優(yōu)良的宜茶性能，被稱為“壺中之壺”，博得了眾多愛茶之人的贊譽，它具有集詩詞，書法等古典文化于一體的氣質(zhì)，吸引著歷代文人雅士賞玩，收藏。時至今日，流行了五百多年的紫砂壺魅力不減，依舊受到愈來愈多收藏家的重視。
在紫砂藝苑耕耘多年，張紅華早就諳知紫砂藝術(shù)和其它傳統(tǒng)文化一脈相承。紫砂壺既是文化的產(chǎn)物，又是傳統(tǒng)文化的傳承者。幾百年以前，由于文人雅士的參與創(chuàng)作，讓紫砂壺有了典雅的文學氣韻，逐漸走上了藝術(shù)的道路；紫砂壺又以自己獨特的造型裝飾等藝術(shù)來弘揚傳統(tǒng)文化的精華。
現(xiàn)如今的紫砂壺，融合實用價值與藝術(shù)于一體，這一特點使得紫砂壺隨著存世的延長而身價倍增。由于經(jīng)濟的發(fā)展，人們生活水平的提高，很多人追求高品位的生活，愈來愈多的普通人也加入了紫砂壺收藏的行列中。
藝術(shù)是永無止境的，要不斷的創(chuàng)新，有多少努力就有多少回報，做人要胸懷大志，做茶壺也是。一個做壺的人，如果僅僅是為了吃飯、生計，為了養(yǎng)家糊口，那么，做做好、有市場就可以了。如果要想成為一個壺藝家，作品傳世留人，青史留名，就應該做工考究、技藝精湛、提升品位。