藝術簡介：
徐雪城，職業書畫家，擅長山水，兼工人物、花鳥、詩詞。系曹大鐵入室弟子、張大千再傳弟子。
北京榮寶齋畫院李少文導師人物工作室畫家
北京中國國家畫院喬宜男導師花鳥工作室畫家
北京坦博藝術中心、坦博藝苑專職畫家
北京陸零藝術中心畫家
北京新華書畫院特聘畫家
中國美術家協會會員；
江蘇省美術家協會會員；
中國書畫家協會理事；
中原書畫院客座教授；
中國壺口書畫院副院長；
中國石濤藝術研究院研究員；
中國藝術研究院（文化藝術市場）研究中心一級美術師；
常熟市翁同和紀念館特邀研究員；
常熟市菱花館藝文社理事；
常熟市政協書畫室畫師；
常熟市雪城美術館館長。
作品被北京人民大會堂、總參京西賓館、總參鴻府大廈、武警總后勤部四季青橋會議中心、廈門市政府、奧林匹克藝術中心等單位收藏。多幅作品參加中國美術家協會主辦的全國中國畫展并獲獎，參加翰海拍賣累計十多次，載入“中國畫家”“榮寶齋”“中國當代書畫”“畫界”等幾十部畫冊及報刊，多次出版個人作品集。中央電視臺、新華社、江蘇電視臺等很多媒體均有報道。
2007年作品入選中國美術家協會主辦的“第四屆中國西部大地情中國畫、油畫展”。
2007年作品入選中國美術家協會主辦的“全國小幅工筆重彩作品展”。
2011年6月江蘇電視臺攝制山水畫家徐雪城“畫出胸中丘壑，營造渾然氣象”專題片。
2012年8月赴倫敦參加奧林匹克美術大展，中國畫作品《野戍荒煙》榮獲金牌。
2012年12月第二屆藝術水立方作品《盛世中華頌奧運》獲金獎，并被中央電視臺朝聞天下播出，北京《法制晚報》頭條刊登。
2013年作品入選中國文聯主辦（中國美協、書協承辦）的“中華情，中國夢”全國美術書法作品展。
2014年作品入選中國文聯主辦（中國美協、書協承辦）的“中華情，中國夢”全國美術書法作品展。
2015年作品入選中國文聯主辦（中國美協、書協承辦）的“中華情，中國夢”全國美術書法作品展。
2015年作品入選中國美術家協會主辦的“悲鴻精神”全國中國畫展。
2015年作品入選中國美術家協會主辦的“2015全國中國畫展”。
2015年作品入選中國美術家協會主辦“重溫經典第二屆婁東全國中國畫（山水畫）”展，并獲優秀獎。
2015年作品入選中國美術家協會主辦的“紀念潘潔茲誕辰100周年全國中國畫展”，并獲優秀獎。
2018年12月赴巴拿馬參加中國（巴拿馬）綜合品牌展覽會，此次大會是由中國貿促會策劃配合習主席巴拿馬國事訪問的一個大型活動，作品巜大運河攬勝圖》《千秋古堰水沃西川》《交融天下建者無疆》于交建展區，代表中國形象展出。
2019年6月2日于北京榮寶齋畫院美術館成功舉辦“清風徐來---徐雪城山水畫作品展”。
2019年7月常熟電視臺播出“一支畫筆走天涯一一畫家徐雪城”專題片。
2020年5月江蘇省常熟市雪城美術館落成。
藝術評論：
胸中有丘壑，筆下生風云
——徐雪城其人其畫印象
徐兄雪城，敦厚誠人。他出生常熟，常熟是文化名城，從黃公望到虞山畫派，名家輩出。雪城兄從小酷愛書畫，天賦初露，幸得鄉賢曹大鐵公垂青，納入門下，鐵公文化巨匠，詩書畫無一不精，乃畫壇宗師張大千先生高足。雪城兄師從鐵公，畫學正宗，如沐春風，一日千里。故青年時期，已為日后的創作打下堅實的基礎，最難能者，在鐵公熏陶下，雪城兄勤練書法，廣泛閱讀，并學習古典詩歌的創作，積累了相當厚實的傳統文化基礎。
雪城兄的基礎扎實故而技法純熟，山水花鳥人物，造詣皆深。其最善者當屬山水，其畫山水：擬古則風格多變而皆有出處，創作則匠心獨運又不失法度；勾畫則筆筆精到功力深厚，潑墨潑彩則自然隨機巧奪天工；其畫山則層巒疊翠，其畫水則連綿不絕，其畫云則靈動舒卷，其畫樹則蒼翠崢嶸；巨幅則江山錦繡，小冊則百態牢籠。其筆墨色彩著實精彩，其構圖亦令人叫絕，所謂“密不透風，疏能走馬”，畫眼亮處，引人入勝。其畫人物則栩栩如生躍然紙上，其畫花鳥則優美靈動一派生機。
雪城兄是一位非常勤奮的畫家。其于傳統苦心經營，少時得《芥子園畫譜》手摹心追，畫冊幾破，后得大鐵老師指導，上溯“荊、關、董、巨”，下至“四王、四僧”無一不學，至今仍然臨池不輟學習不止。“讀萬卷書行萬里路”，雪城兄的勤奮還體現在師法自然上，為了準確表現蜀地山水的氣勢雄偉，他寓居成都數年，有心踏遍蜀道之難；為了體會嶺南山水之秀麗，他又寓居深圳、珠海數年，無暇一嘗荔枝之美；后又進京，入中國國家畫院、北京榮寶齋畫院深造，得諸家名師指導，眼界一開，進步長足。
隨著技法、閱歷、眼界、境界的不斷提升，雪城兄的畫作日臻完美，形成了屬于他自己的獨特風格：以厚實的傳統技法為基礎，將之融會貫通，于各家各派中自由切換為我所用，信手拈來而又自然流暢，故其畫未必專屬哪家哪派而處處皆可尋到出處；除了技法上的純正，其厚實的文化功底還體現在他的落款上，他還常常配以自作詩歌，朗朗上口的詩歌與畫中情景有機結合，細細讀來則佳句頻現，這一點在當今畫壇已屬鳳毛麟角難能可貴。
雪城兄的許多畫作還實現了古今的有機融合，其技法是傳統純正的，其取材又往往充滿了時代氣息，故而在他的作品中，欣賞名山大川的時候，又會驚喜地發現當中有別墅、汽車甚至“鳥巢”、“水立方”等等現代元素，學古而不泥古，古為今用書寫當代人的山水生活，形成其獨特的畫風。江南常熟人的得天獨厚的身份，又使他的畫中常常呈現特有的江南水鄉清新秀麗的風貌，尤其他寫生家鄉的水鄉生活的畫作，一座山一片池塘幾戶人家一村莊，清秀之氣撲面而來。
孜孜以求不斷進取，徐兄成就斐然，這著實的天道酬勤而實至名歸。接下來，徐兄準備舉行不同規模的畫展，我想也是向更多人展示他四十年筆墨耕耘成果的時候了，雪城兄的畫，一定會吸引更多人的目光，也一定會給人許多的啟迪。
祝愿徐兄的藝術之路，如他的山水畫一樣山巍峨水綿長！
中國美術家協會理事、江蘇省美術館館長、江蘇省美術家協會副主席----徐惠泉
借古法寫胸中千里江山
——徐雪城的山水畫藝術
“萬里山川胸臆中，援毫展紙畫千峰"讀徐雪城的題畫詩，再觀他的山水畫，可謂搜盡天下奇峰，畫境如詩意，可居可游可暢神。
中國傳統繪畫的傳承途徑，自古以來主要是拜名家高手為師和臨習名家名跡入畫門兩種。清代金陵王概匯編的《芥子園畫譜》問世，成了習畫者必讀摹臨的范本。許多大畫家都曾受益于它，黃賓虹、潘天壽、陳之佛和傅抱石都曾受它啟蒙。徐雪城同樣走上這條藝術學習和創作的道路。
雪城君自幼就喜好繪畫，曾拜當代名家張大千的高足、同里鄉賢、詩書畫皆精到的曹大鐵為師，臨習《芥子園畫譜》，遍習古代各派、各家、各法，待胸存萬水千山之后，成竹在胸的走進自己的創作天地，如今作為山水畫家著名一方活動于畫壇。
在封閉的過去，由于畫家所處的自然環境不同，所師造化山水亦不同，一方水土養育一方人也培育一方藝術家，自唐末五代始分南北兩派山水畫不同風格；北方派以荊浩和關仝為代表，專畫太行山一帶景色，懸崖絕壁，千巖萬壑，峻厚、深沉、勁硬，氣壯雄逸偉美；而南方則以董源、巨然為代表，南方的山水特征是峰巒重疊，云霧顯晦，平淡幽深，郁郁蒼蒼，濛濛潤濕，寧靜、安樂、平和秀潤華滋美。雪城君習畫不分南北，因此在他的胸中納南北于一畫。寫盡天下奇峰怪石林木，只求畫境美好，無須考證南北宗派。
雪城的山水畫以古法寫古意，抒今人之情懷，在他的畫中圖式以傳統三遠法空間造境，峰巒交錯林立重疊，北方山巒南方水，有的懸崖絕壁，一線瀑布直下三千尺，有的山腰云塞，煙嵐輕動，有的中遠景蒼茫幽深，近景江河激流，還有的小橋流水人家，畫家不再以自然物理為追求，而以心思心情造境，即使他身入現實真山水，也是以心中存儲的古人山水投入，借古畫今，這種山水畫圖式，造境以及筆墨語言的古法，是畫家走進傳統承繼傳統的結果。
從時代的精神現實考量它的社會審美效果，我們今天的社會正處在一個轉折變革的時代，人人都在為生存和發展絞盡腦汁，無論是勞力者還是勞心者都處于危機和不安之中人們的精神需要調節和渲泄，在現實社會是很難尋覓這塊凈土的，因此到藝術里去尋找慰藉，到舞場去跳迪斯科，去歌廳里享受振耳欲聾的音響刺激，有的就到繪畫中去神遊，借以緩解現實帶來的種種壓力，雪城君創造的山水，超脫塵世遠離緊張和不安，走進山水中去與大自然山水對話，神游其間，以消愁腸，多么快慰！這正是雪城山水畫的現代意義所在。在當今多元的藝術環境中雪城的古法所營造的古意境山水有他的存在和審美價值。
雪城君是走在傳統藝術道路上的山水畫家，他是靠古今畫家轉益多師博采眾長從事繪畫創作的，他的山水畫具有鮮明的傳統圖式和筆墨語言，具有明顯的古山水畫審美特征。當今具有傳統繪畫功力的畫家要溶入現代，適應新時代新生活，表現新的自然山水狀貌，就必須深入真山水，而不是身入，更不是帶著古人的一套成規和程法去套現代生活和自然山水。我認為已經有著豐富傳統藝術創作經驗的畫家在深入大自然以造化為師時，必須用自己的眼睛看自然山水真面貌，而不是用古人畫中山水形態套真山水，用自己的頭腦思考自己看到的真山水形態并與自己的心靈觸為一體，然后再用自己的手掌握的筆墨語言表現自己看到的又經過自己頭腦思考過的，景與情融為一體的自然山水，這樣創作的山水畫既不是古人的，也不是別人的，它只屬于自己的山水畫，這樣的山水畫才獨具自己鮮明個性風格，這樣的山水藝術在畫壇才有獨立的地位和價值。雪城君于此道已然跋涉甚遠，于我心有戚戚焉。
人類文化藝術的發展總是立足于對傳統的繼承，在自己所處的新時代進行創造性的發展，對傳統的承繼要依自己的美學觀和藝術觀進行選擇好傳統，今天你所選擇的好傳統，決不能認為永遠是好的，對過去不好的也不能看成永遠是不好的，說不定后人認為選擇是好的，我們對待傳統的態度應該是用動態的、流動的、變化的、發展的觀點。古人云：“對待傳統守之者死，學之者生，變之者奇”。孔子說“溫故而知新，可以為師也”，石濤明確的提出：“君子惟借古而開今”。因為徐雪城是始終走在傳統藝術道路上的山水名家，他的山水畫具有鮮明古法造的古境產生古意，形成他特有的古典風格，風格的本質就是程式化的變革，變體就走向創新，創新的結果又必然走向一個新的程式化，藝術的發展就是這樣不停的走向程式化和變革，傳統與創新始終處于你中有我，我中有你不停交替的運動過程。
智慧的藝術家能適時的把握駕馭這個轉換機遇，關健是思想、情感和深入自然及社會生活，坐井觀天是變不出來的。藝術的創新變革不完全在技法，藝術絕不是單純的技藝，而是藝術家在對現實的自然觸景而生的情意，所體驗的情感，借景物以抒發，如清人王國維所說：“一切景語昏情語”，景物無情則不感動人，藝術的本質是什么呢？就是藝術家在現實生活中為某種事物所感動而生情意(自然景物或人事)，用自己所掌握的藝術語言把它表現出來，創造成藝術形象，讓別人看了也受到同樣的感動，這就是藝術。能這樣去創造藝術的人就是真正的藝術家，做得好的，獨一無二的是藝術家，開創一個領域學派的人就是祖師、宗師、大師。
雪城君是繼承者也是開創者，祝愿他在已有的成就上走得更遠！
南京師范大學美術學院教授--左莊偉
獲中國美術家協會授予"卓有成就的美術史論家”終身榮譽！
作品賞析：
