從清紫禁城舊藏來看，泥繪的表現形式已經十分豐富了，到了乾隆年間泥繪發展到了一個很高的水平。如今適逢盛世，其紫砂泥繪的技法較之以往在泥料配置、繪畫題材與技法上也有了質的飛躍。
在傳統紫砂泥繪的基礎上，很多人也接受了當今系統的美學教育，所以在畫面的用色上更為艷麗多彩，然而又艷而不俗，故能契合紫砂器古樸典雅的氣息，整體上顯現出素淡清新之風格。
黃文靜，在接觸紫砂泥繪時，因為扎實的美術基礎令她對其產生很大的興趣。她好宋元畫風，又注重筆意周正之法，對于花鳥樹木人物等題材尤為擅長。對于泥繪，黃文靜往往根據器物的造型布局，使得畫面能符合器韻呈現出令人心目愉悅的視覺感受。
此外，黃文靜深諳泥繪的紫砂泥調配之法。紫砂泥料分紫泥、紅泥、綠泥，段泥等幾大類，細分的話紫泥分為天青泥、底槽清、清水泥、普通紫泥，綠泥分為墨綠泥、本色綠泥、芝麻綠泥，紅泥分為紅皮龍、大紅袍、降坡泥、朱泥、普通紅泥。經過調配的泥料經過燒制，窯溫不同，所呈現的色澤五顏六色，故稱其為“五色土”。
把紫砂泥調配成泥漿，用于在紫砂壺上的繪畫顏料。經過高溫燒制，呈現出不同色澤，使得紫砂泥猶如丹青，豐富了泥繪的色彩運用。
五代荊浩《筆法記》說，氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗。思者，刪拔大要，凝想形物。景者，制度時因，搜妙創真。筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。
泥繪雖不同于傳統宣紙作畫，然筆法之道存乎一心，大同也。黃文靜對于紫砂泥繪的理解也在筆意之間領悟深刻，其遵循古代繪畫之法度，亦在神韻與逸氣之中兼容并蓄，但是師古而不泥古，她結合時代的筆墨讓作品賦予她的創作語言，使得她的泥繪作品以古意氤氳器外，又新意豁然，故能悅人心意而凝眸品賞。
所以，“未落筆時先須立意，一幅之中有氣有筆有景，種種具于胸中，到筆著紙時，直追出心中之畫，理法相生，氣機流暢，自不與凡俗等。”黃文靜的泥繪亦是直追心內之畫，心手合一，遂畫品不俗。
軒窗一開，陽光照見黃文靜的泥繪，可以看見靈動的筆觸，也能看見溫暖的情愫。
