展覽前言
2021年7月1日，是偉大的中國共產黨百年華誕的喜慶之日，也是中華人民共和國“兩個一百年”的奮斗目標逐步實現的歷史交匯點，這個特殊的歷史時刻，必將在歷史的畫卷上留下濃墨重彩的注腳。
憶往昔崢嶸歲月，中國共產黨經歷就了一百年的光輝歷程。百年坎坷，雖歷盡滄桑，卻始終初心如磐，全心全意地為人民謀福祉。在高高飄揚的紅色黨旗引領下，無數令人感懷的中華好兒女，舍棄小我，為共建小康社會，為祖國的富強民主文明而前赴后繼，奉獻青春，揮灑熱血。而今展望未來，再次揚帆起航，踏上新的百年征程，我們比過去的任何時候都更加充滿自信，滿懷信心，飽含信念!我們堅信，在黨的領導下，中國必將在世界舞臺上再創(chuàng)輝煌!實現新中國的偉大復興指日可待!
百年輝煌映日月 百家書畫譜新篇。值此日月同輝，山河同慶黨的百年華誕之際，時代丹青文化傳媒擬舉辦“百年·百家——當代中國畫百家獻禮建黨百年華誕特別邀請展”，邀請當代畫壇一百位中國畫名家，用手中的畫筆，從中國共產黨的百年風雨、百年奮斗中，汲取滋養(yǎng)，激發(fā)靈感，創(chuàng)作出一批謳歌黨、謳歌人民、謳歌社會主義、謳歌改革開放、謳歌新時代、謳歌紅船初心的美術精品，以有溫度、有深度的優(yōu)秀作品向黨的百年華誕獻禮。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發(fā)布的有搜狐首頁、網易新聞、騰訊網，今日頭條、一點資訊、百家號等數十余家主流藝術媒體及門戶網站，一次參展，永久在線。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞（中國藝術研究院研究員）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
展覽時間：長期
王永
參展畫家
王永，字云谷，號愛蓮居士，成都人。四川省美術家協(xié)會會員、民建中央畫院畫師、中國振鳴書畫院名譽院長、徐州槐香齋書畫院藝術顧問、成都市政協(xié)書畫院畫師、丹名書畫院畫師、四川國防詩書畫院畫師。
作品欣賞
初識王永，是在一次有數十名書畫家同場揮毫的聚會上。委實說，作為一名浸淫新聞界已久的媒體“老人”，有幸與藝術圈的不少名家結緣；自然地，這種“應景”創(chuàng)作場合，也就沒少摻合。但，若說能特別刺激人興奮神經的，卻并不是隨時都有，更非你“想見就能見”的……然而，這次的經歷，卻讓我眼前突然一亮，并有一種發(fā)自內心的想寫點什么的欲望和沖動——
在一個不起眼的角落，在一張臨時拼搭的畫案前，一位干瘦而精神的老頭，正在默默地作畫：懸崖上有一株蒼勁的松樹，高大挺拔；樹枝上面有一只單臂倒掛的健壯獼猴，正在自由自在地晃蕩秋千，顧盼有神的雙目，又似是在招引樹下的同伴；懸崖下是一條寬闊的瀑布，瀑布中央有一塊凸出的石頭，分外醒目；石頭上面端坐著一只懷抱猴崽的大猴子，正警惕地環(huán)顧四周，又似是欲飛躍上樹狀……畫面生動有趣，意境深邃，尤其是那一只只靈猴，神態(tài)各異，栩栩如生，躍然紙上。畫中一景一物，呼之欲出，讓人頗有身臨其境之感——
水墨人生乘風起，“猴王”美名天下聞
王永，字云谷，號愛蓮居士，成都人。四川省美術家協(xié)會會員、民建中央畫院畫師、中國振鳴書畫院名譽院長、徐州槐香齋書畫院藝術顧問、成都市政協(xié)書畫院畫師、丹名書畫院畫師、四川國防詩書畫院畫師。
王永生活在藝術氛圍濃厚的家庭環(huán)境里，自幼耳濡目染，從小就喜歡上了書法和繪畫。然而，少年時的王永卻歷經磨難，下過鄉(xiāng)，當過兵，人生的酸甜苦辣都嘗過。“情知春去后，管得落花無！”王永是一個不屈服于命運，勇于在逆境中奮起的人。特別是，在書畫藝術創(chuàng)作道路上，他始終是數十年如一日，孜孜以求，初心不改，筆耕不輟。王永，師從楊良先生，早年專攻素描、人物畫，并研習書法，后由西畫轉攻國畫，專攻花鳥畫，并兼修山水畫。至今，王永的書畫生涯已有40余年。王永是一個勤奮、多產的畫家。然而，在數十年的藝術實踐中，王永發(fā)現，作為靈長類動物的猴子，相比一般其它動物更有靈性和智慧，更具繪畫藝術研究和創(chuàng)作的價值。于是，四五年前，王永便一門心思地潛心鉆研畫猴子。
王永創(chuàng)作的猴畫，生動活潑，靈動詼諧，妙趣橫生，意境深遠。真可謂是：“景外有景，畫外有畫，詩意雋永。”一時間，“猴王”和“王猴子”的美譽蜚聲海內外。眾多書畫愛好者和收藏家慕名而來，甚或邀請其就地作畫，大家紛紛以收藏王永的猴畫為榮。其中，還包括全國書畫界的許多名流大家竟主動提出，愿以他們的成名之作與王永創(chuàng)作的猴畫交流。至今，王永的多幅作品被鄧小平故居、朱德故居、陳毅故居、吳昌碩紀念館、八大山人紀念館、蒲松齡文學院、中國國際文學藝術博覽會、澳洲中國藝術中心、日本廣島、福岡國立美術館、荷蘭王國藝術中心、比利時馬林市美術館等海內外眾多名家名館所收藏，并多次參加國內外藝術作品大展，屢獲殊榮。
畫作《春到山澗》、《勝似春光》分別入選中國美協(xié)主辦的“新世紀全國中國畫、書法精品大展”、“紀念毛澤東誕辰105周年大展”并入編作品集；《秋聲》獲中國國際文學藝術博覽會繪畫特等獎；《萬壑松濤》獲全國紅巖杯國畫一等獎,當代著名書畫家精品年展一等獎；《鳥鳴山更幽》在《抗日杯中國書畫名家優(yōu)秀作品大展》獲銀獎；《青城后山》入選中國當代第七屆山水大展，入選山水畫三百家大型畫集……作品及傳略入編《當代書畫名家作品集》、《中國畫赴日本優(yōu)秀作品集》、《二十世紀中國著名書畫家》、《全國中國畫書法藝術精品大展作品集》、《世界書畫家名錄》、《中國當代第七屆全國山水作品展作品集》、《中國第十屆藝術節(jié)書畫作品集》等。1992年在成都參加“七人水墨畫展”，1996年、1997年分別在甘肅白銀、蘭州舉辦個人畫展等。
王永作品多次參加成都、廣州、大連、佛山、深圳、南京、香港索斯比畫廊等地大型拍賣活動，深受各地收藏家的喜愛。
功夫在畫外，別有洞天景
“繪畫是一種綜合藝術，功夫在畫外。”王永認為，“繪畫藝術絕不僅僅是一種單純的繪畫技能和技巧訓練，而應是一種各種文化藝術的綜合修養(yǎng)和學習。”
為此，王永在從吳昌碩、黃賓虹等前輩名家大師們的作品中吸收營養(yǎng)，重視中國畫傳統(tǒng)技巧，練就扎實基本功的同時，還特別注重從繪畫藝術之外尋求藝術養(yǎng)分。無論從其繪畫的線條，還是其作品內容的題材、構圖和意境等，但凡熟悉王永畫的人，都不得不為王永在書法、文學、詩歌、音樂、戲曲等諸多“畫外功夫”的功底之厚，造詣之深而贊賞不已。“一幅好的作品離不開好的構圖。”王永告訴記者，“繪畫要既有對立，又有統(tǒng)一，相互聯(lián)系，相互對應。”在創(chuàng)作花鳥畫時，王永大膽取舍，色彩跳躍，用筆活潑靈動，花鳥如歌若舞。多種多樣的葉子重疊掩映，富于變化，使其秩序組合穿插，花冠的聚散、動靜的呼應、葉的光質和反正配置，賓主相托，聚散分明。故而讓花草、飛鳥、走獸、山水在宣紙上不僅光彩照人，而且意象清新，意境優(yōu)美，陶情怡性，賞心悅目，使畫面達到一種完美的和諧與統(tǒng)一。
潘天壽先生曾說：“荒山亂石間，幾枝葉草，數朵閑花即是吾輩無上粉本。”王永的花鳥畫作品，既有婉和陰柔之情，又有穩(wěn)重陽剛之氣；畫面栩栩如生，活靈活現。“王永擅長沒骨花鳥畫，是一位要求嚴格的藝術家，他始終把每一件作品視為前進中的里程碑。”書畫評論家李力知先生評論王永作品，“畫面上增加了更多的角色，從一般二維的空間推向三維空間，去表現大自然的豐富與和諧。”王永的作品，保持相當濃厚的中國傳統(tǒng)繪畫基因，洋溢著中國書法線條的流動美。“筆是工具，畫是一種載體。一幅完整的畫，通過筆觸和色彩產生美。
要想畫好畫，還需有書法的基本功。中國畫需要用線條來表達，書法的基本功決定了線條的質量，有力度、有節(jié)奏。小臂帶動手腕，手腕帶動手指。”在一次猴畫的創(chuàng)作中，王永一邊接受記者采訪，一邊作畫，時間持續(xù)長達兩個多小時，他還不時手指畫面說，“此處猴子與樹枝，因兩者色彩相近，為了‘開醒’畫面，則可用其它彩色來點綴。”同時，王永認為，畫面要形成聚散關系，內容有主體與次要之分，注意多與少，深與淺的結合。顏色也要與線條相結合，有變化，要協(xié)調。跳躍的顏色可以避免沉悶，讓畫活起來，起到“開醒”畫面的效果。“繪畫，是一種造型藝術，更是一種表達情感的藝術。中國畫，不是以像為主，重要的是表達情感，像只是起點。畫猴子首先需要掌握形，但主要追求的是趣，用擬人化的手法，表達出人的情感，將人的思想和理念注入作品中。”
王永的猴畫藝術，意象造型重趣味，重神韻，一方面表現美好的自然意境的多姿多彩，同時又體現了靈猴延伸精神和情感的作用。在呈現語言之魅力時，努力使之具有文化的意涵，籍以表達人的向上精神和時代風貌。王永筆下的猴子，造型活潑自然靈韻，表達的主題鮮明透徹，畫家把從物象到心象，再由心象到圖象這一極其復雜的心理過程梳理的明快而清朗。這是畫家王永的精神、情感、心理作用與文化釀造，形與神、形與趣的精密結合與提煉的結果，是作品形成了神在形前，意出象外，從而才在畫面上塑造出猴類如此新的藝術形象和全新的圖式。從王永的作品中，我們可以得出這樣一個結論：以神寫形，以趣造型，是圖式轉換的依據，也是圖式轉換的需要。唯其如此，神與趣才會由心而發(fā)，躍然紙上——這就是我們常說的意象造型的本質。
“藝術源于生活，但不同于生活，它高于生活。藝術不是實體的翻版和重復，而是一種創(chuàng)造和提升，超出物象之外。在生活原型的基礎上加以創(chuàng)造，表達美，傳遞美。唯像不行，更要有境界，有聯(lián)想，有韻味。畫外有畫，景外有景。”對于藝術創(chuàng)作，王永十分重視意境創(chuàng)造。他時常教育弟子們，藝術創(chuàng)作者必須要勤奮，有悟性，在實踐中多揣摩，多體會。在猴畫的創(chuàng)作技法上，王永善于變通，把不同畫種的技法融會貫通，互補互滲，互動互生，而又大刀闊斧，另辟蹊徑，形成獨具一格的藝術特征。
王永的猴畫，藝術性地演化了歷代名家筆墨風采，它以精靈之氣質扣藝術的底蘊，讓畫面滲透出一股能提振人心的精氣神和天然生機。
搜盡奇峰打草稿，腹有詩書氣自華“沒有豐富的生活閱歷和知識沉淀，創(chuàng)作那是無源之水。”王永認為，“藝術創(chuàng)作的靈感和源泉，主要來源于社會實踐和生活閱歷，光有理論是遠遠不夠的。”古人云：“讀萬卷書，行萬里路。”王永喜歡親近大自然，他認為：“感悟和發(fā)現是創(chuàng)作的動力，山川草木是獲得靈感的基礎，書法和文學等知識是提升繪畫作品的重要畫外功夫，寫生是創(chuàng)作的重要途徑和基本功。”為此，他始終堅持寫生之路，期盼去發(fā)現大自然的奧秘。
王永說：“畫好畫是我畢生的追求。一息尚存，筆耕不止！”“搜盡奇峰打草稿。”王永一生幾乎游遍了祖國的名山大川，無論是上太行感悟祖國山川之雄奇，登華山觀覽日出之壯美，赴黃海領略潮起潮涌之浩蕩；亦或是游豫北云臺寫溪流飛瀑，坐峨眉山頂繪云海之變幻；還是走進九寨黃龍的童話世界，漫步岳麓雁蕩的時光空間……這些看似與創(chuàng)作無關的“閑逛瞎游”，實則對王永的書畫藝術創(chuàng)作都大有裨益，它不但開闊了視野，而且還為藝術創(chuàng)作提供了素材和靈感。每每游學歸來，王永定然是“腹有詩書氣自華”，藝術靈感如泉涌……
這時，無論是嬌嫩的月季、清麗的芙蓉、明艷的荷花、蒼潤的芭蕉、枝頭婉轉鳴叫的小鳥、水中紳士般游弋的金魚、仙風道骨的白鶴；或是花草叢中飛躍蹦跳如雍雍華貴公主的蟈蟈、田野間翩翩起舞似幼兒園活波天真孩童的蝴蝶；亦或是“大漠孤煙直，長河落日圓”的浩瀚荒漠、“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的滾滾江河、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的天外飛瀑、“一夫當關，萬夫莫開”的劍門天險；還是“人約黃昏后，月上柳梢頭”的撩人風情、“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”的夢幻畫面、“鋤禾日當午，汗滴禾下土”的艱辛勞作場景”……這些世界萬象在畫家王永的筆觸下，以色彩、聲音、動作等藝術的形式，全都被賦予了人類更深層次的思想和情感，并極力以藝術的方式去詮釋生命的意義和價值。王永的畫，種類齊全，花鳥、山水、人物，樣樣皆精。他以工匠精神對自己的作品精雕細琢，努力追求完美和極致；以畢生之力詮釋國畫的藝術之美。筆精墨妙，趣味天然，寄意遐蹈，至矣盡矣。王永作畫主張：“意在筆先，先有想法，后才入筆。因景生意，因意立法，胸有丘壑，爛熟于心。”古人論畫云：“遠觀其勢，近取其質。”
王永作畫，境界高遠，氣韻生動，虛實有度，成竹在胸，信手拈來。王永筆下的花鳥，意象清新，意境優(yōu)美，賞心悅目；王永筆下的山水，汪洋恣肆，縱橫捭闔，氣勢磅礴；王永筆下的人物，意足氣暢，骨秀墨潤，顧盼生姿。
坦蕩執(zhí)著為人事，一蓑煙雨任平生
“藝術之路，艱辛而寂寞。藝術創(chuàng)作，苦中有樂。當每完成一件滿意的作品就興奮不已，這大概就是痛并快樂著吧！”對于一般人眼中高不可攀的高雅藝術——繪畫，王永卻從不相信天分之說。他認為，“最關鍵在于堅韌與執(zhí)著，而前提就是首先得熱愛它，對它有濃厚的興趣和愛好，并執(zhí)著地堅持，鍥而不舍地追求。要耐得住寂寞，把繪畫當成事業(yè)來做，而不是將其當作追求功名利祿的工具和手段。首先想的是付出，而不是回報，決不能急功近利！”其實，這些也是王永自己的切身感受。王永先前一直畫山水、花鳥，后來潛心鉆研畫猴。可是，研習了好長一段時間，總覺得不滿意。
在那段時間里，王永曾一度對自己的能力產生了懷疑，喪失了信心，認為自己再也畫不好猴子了，于是便想放棄。正當王永心灰意冷打退堂鼓時，其夫人卻耐心而堅定地支持和鼓勵他，勸說他只要繼續(xù)堅持下去，相信他一定會成功的！有哲人說：“假如你愿意等待，懷抱著信念，你將得到應有的回答，給生活以時間，紡出你看不見的生命之線。”在夫人的鼓勵下，重拾信心的王永對畫猴更加如醉如癡。一次在印尼巴厘島旅游時，王永竟然花了整整兩天時間，近距離觀猴至忘我之境：無論猴之一個跟斗，一個騰躍，一個倒掛，一個俯沖；還是猴之一舉手，一回頭，一吻，一抱……每一細微之處，喜怒之異，靜動之別，王永都了然于心。甚至，在此后的日常生活和猴畫創(chuàng)作過程中，王永都常常模仿猴之動作，涉筆成趣，惟妙惟肖。
不僅如此，王永每畫一幅猴圖，往往都會送去給外面的孩童們看，并故意逗他們說：“小朋友們，你們看看我畫的熊貓好不好看？”當然，孩子們都會異口同聲地說：“你畫的哪是熊貓哦，明明就是猴子嘛！”為什么要問教于兒童呢？王永認為，若向同行和成人們請教，他們大多礙于情面，只會說奉承贊美的話，不會提批評意見的。而小孩子們就沒有成人們的勢利，他們不會虛偽、奉承、說假話，看到啥就說啥，想說啥就說啥，喜歡就說喜歡，不喜歡就說不喜歡，根本不會管你問話人的心理感受——這樣才能聽到最真實的聲音。“以坦蕩之心對待人和事，以執(zhí)著的態(tài)度搞創(chuàng)作。”這是王永的人生信條。在王永畫案右手邊墻體的顯眼處，掛著一摞厚厚的紙簽，在這些紙簽上面密密麻麻地寫滿了一個個不同的人名，在紙簽的最上端正中位置則赫然寫著兩個黑體大字：“畫債”。這是何意呢？原來《畫債》上面的人名，都是王永應允要為其作畫的人，因為索畫的人太多，王永怕自己事多忘記了或是遺漏了誰，所以就專門記錄下來，并懸掛在顯眼處時刻提醒自己。
“人，無信不立。誠信待人，認真做事。”王永始終信守“人品指導創(chuàng)作，不可見利忘義”的為人處世原則，以坦蕩之心，真情真誠待人。
人如其畫，畫如其人。
“世界微塵里，吾寧愛與憎。”王永在做人和創(chuàng)作方面，都信守自然、現實和純真的人性，重情守義，淡泊名利。“任流光過卻，猶喜洞天自樂。”
（劉昕 2018年9月于成都）
作者簡介：劉昕，1972年出生于四川南江。先后供職于四川日報報業(yè)集團、成都日報報業(yè)集團、四川新聞網、中新社、法制日報社、檢察日報社、中國民生經濟網等單位，歷任記者、責任編輯、編輯部主任、總監(jiān)、主編、總編輯等職。
