張騫文，30年來他用繪畫嘔心瀝血地苦修自我，從沒賣過一幅畫，沒有舉辦過一次畫展，64歲才開始舉辦人生的第一次畫展。2021年5月29日即將是張騫文繪畫新生命的開始之日，他釜底抽薪般使盡了全身之力量，把自我沉淀幾十年的真實面目向世人如此深刻地呈現出來，這才是真正意義上的張騫文。
他30年磨一劍
64歲才舉辦人生第一次藝術展
（ 文：暢泉 ）
在我的記憶里，我第一次到宋莊是2011年的11月份，那已是宋莊開始走向沉默時期的時間段了，宋莊的旺盛期2005-2009年之間，那時的宋莊藝術村就像被打了雞血似的，很多藝術家幾乎每天都活在亢奮狀態之中，當時的當代藝術品收藏十分活躍，在宋莊經常性會突然發現那位畫家一夜之間成了百萬富翁的事情，還會出現一些土豪性質的收藏家提一皮袋人民幣私闖某某畫家畫室，強行把所有作品打包買走的現象，關于那個時間段，很多畫家如何一夜瘋狂致富故事很多。自從2008年的奧運會結束后，全球出現了金融危機，西方很多炒作藝術品的資本也逐步撤離了中國，用沖動情緒來購買藝術品的收藏家們也感受到大局勢的不妙，2009年之后，宋莊又開始慢慢走向了低落，但那時的宋莊每天依然有人絕望地離開，同時又有人帶著藝術夢想來到這個地方。
在張騫文背影里你似乎呼吸到一種純粹與厚度的
精神能量感。
1994年開始到宋莊來最早的一批藝術家如：栗憲庭、方力鈞、祁志龍、高慧君等人，張騫文也算是較早到宋莊來的藝術家，老張是1999年左右時間搬到了宋莊。他1995年離開了圓明園，后來又到了北京香山，再從香山轉移到宋莊，他是2000年左右時間花了一萬多元在宋莊的辛店村買一個破落的院子，當時的宋莊很荒涼，交通也很不方便，所以那時候的藝術家幾乎也沒有人有錢，能花一二萬買院子也是很奢侈的事，如果老張那時不果斷買下這個院子，之后宋莊的20幾年藝術追求之夢或許他就被饑餓死在路上了，因為當年幸好買了一個小院子，就不用再被宋莊每年狂漲的房租發愁了，老張常說他平時很宅，很少出來串門走訪別的藝術家，在宋莊最繁榮時期，偶爾與別的好友藝術家聚餐時，也曾聽說某某藝術家的作品被藏家買斷了，又誰誰賣畫掙了大錢，這些事似乎與他絲毫無關，發財的好事也好象從沒在他身上出現過，在宋莊的院子里，二十幾年來他從沒放棄過自己對水墨藝術的探索，他幾乎每天都在畫室里瘋狂執著地畫畫，他說他從沒想過去賣一幅畫，他畫畫不是為了賣畫，是一種活在世間的使命。后來，有幸的是經朋友介紹，在如此困難的情況，51歲才找到自己生命中的另一半，結婚后，妻子也默默支持他的藝術追求，二人就靠微薄的退休金收入勤儉堅持了10多年。
張騫文是一個有精神烙印與全身每個細胞都充滿著時代傷?記憶的藝術家。從90年代開始，他對我們本土的傳統水墨就開始產生了質疑，那是正巧趕上去圓明園藝術村的最后一班車，他通過水墨媒介來解剖自我精神本核的途徑是從圓明園時期開始，他說他與普遍藝術家本質不同點，是在于他對自我精神的完善有著理想化追求，由始至終他從沒停止過。
他每天都充滿激情地工作，他認為從事藝術創作是世界上最幸福的事，現實生活再艱難也無所謂。
生活的歷練與洗禮，讓張騫文沉淀著一顆平穩的心態，只有擁有著這樣的平和穩健的心態，才能忍受孤獨對心靈的拷問，現實對精神的鞭策。在他有著自我精神標桿的法度中，他逐步建立了自己的繪畫語言。
他如此執著與瘋狂的精神狀態，
張騫文正在為2021年人生第一個藝術展覽創作。
中國的傳統水墨畫的變遷有著漫長的人文歷史，從元未明初的倪瓚，到明朝的董其昌、朱耷（八大山人）再到清代的石濤與近代黃賓虹、林風眠、齊白石等畫家，一千多年來我們所謂傳統的文人水墨畫歷史演繹都是在弧形的震波狀態變化著，這些歷代大師的水墨畫作品無論是從心法還是繪畫的表現技法而言，都是用自我修行的心性來感受萬物存在，用自我純粹干凈的精神品質賦予所描繪的物象之上，并賜予他靜?的精神能量。石濤一直都主張“筆墨當隨時代”，每個時代應該有每個時代的精神特質，到了近代林風眠就開始用傳統水墨與西方繪畫思想的融合，從而打通了傳統文人水墨畫的被卡在瓶頸口的另一通道，延伸出一條更寬廣的繪畫之路，從我們的現代藝術史的軌跡來看，85思潮的人文沖擊與西方藝術思想的涌進，對我們的現代藝術起了本質性的異化，傳統文人水墨繪畫重新了再定義，在水墨藝術再定義的歷程當中，我們由現代藝術到后現代藝術再到當代藝術的艱辛探索過程，張騫文顯然也是其中的重要參與者之一，他有著孤寂沉著的文人氣質，由內而發的精神能量，這是很多藝術家不具備與可貴的藝術品格根基。
陽光穿過黑暗，強烈地照在他的臉上。
后現代水墨藝術與當代水墨藝術在隱意含糊的時代，用水墨的藝術形式來呈現自我思想方式已開始了多樣化，形式永遠是停留在觀念轉換的表層，沒有真正意義地把自我生命內在的精神能量注入到作品本核之內，張騫文一直以來是有著自我態度的藝術家，他更注重的是生命本質體會，他蔑視只停留于時尚表層的觀念藝術的形式化，因些，張騫文用水墨材質所表達線條畫面感，明顯地感受到深刻人性的脈動跳躍，他滄桑神秘精神再度赤裸裸地包裹著時代氣質，在當下以個性為尊的時代，張騫文有著強烈個性，是由本質真誠呈現的個性，他三十年練一劍，三十年又如一日般的精神信仰在苦修著自已，從沒改過自我執著的信念，這是做為藝術家非常難得可貴的精神品質。張騫文對詭異文化有著濃郁深刻理解，他用抽象蒼穹有力的線條來架建他所要表達的詭異畫面感，正因為他的內心是光明的，他才有足夠信心用如血淋淋的感覺把內心的黑暗真實地掏出來，他系統與厚度地構建了自己成熟的繪畫語言體系，他強烈的繪畫語言符號有著強大的力量感與識別度。
一次又一次的揮灑之后的精神享受。
張騫文一直都有著內在的固執感，他抽象復雜的水墨線條如同山脈永恒交織的山體，他神經質的野蠻態度再破壞傳統的文人精神，讓溫順內斂的文人繪畫藝術開始了對自我的質疑。在某種定義上而言野蠻就是一種狠勁的跨越，這種跨越的本身不需要任何理由來解釋，這也是做為圓明園時期的藝術家而言必須用這種狠勁的狀態來跨越傳統的文人繪畫瓶頸之路徑。張騫文在孤獨探索的水墨路上默默地享受著艱辛賦予他的快樂和能量，他安靜地守護著他純粹心靈的那份凈土，做自我精神立場最后的堅守者。
張騫文，30年來他用繪畫嘔心瀝血地苦修自我，從沒賣過一幅畫，沒有舉辦過一次畫展，64歲才開始舉辦人生的第一次畫展。2021年5月29日即將是張騫文繪畫新生命的開始之日，他釜底抽薪般使盡了全身之力量，把自我沉淀幾十年的真實面目向世人如此深刻地呈現出來，這才是真正意義上的張騫文。
生命的感動就在他蒼茫有力的筆端之下揮灑自如。
荒筆枯鋒 / 張騫文藝術個展
學 術：賈廷峰 | 暢 泉
策展：盧文悅
總 監：羅 奇 | 統 籌：段延安
出 品：多 多（譚念一）
展 出：白域藝術空間
主 辦：泉國際藝術 | 白域藝術空間 | 沃當代ART | 狼泊彎藝術
展出時間：2021.5.29 - 2021.6.10
展 址：北京順義李橋鎮吳莊國際藝術區二期 / 白域藝術空間
（位置導航：李橋鎮吳莊國際藝術區二期）
張騫文，號愚公愚畫，1957生，浙江定海人氏，自由藝術家，攻水墨。供職於浙江一家地方博物館。曾就學北京師範大學和原中央工藝美術學院。1994年入駐當年的“圓明園畫家村”，後定居宋莊至今。
撰文： 暢 泉
暢泉，1975年出生于廣東，藝術家、策展人；毒主義藝術思想體系奠定者，泉國際藝術、狼泊彎、沃當代藝術創始人，現生活創作于北京。
曾榮獲首屆新浪藝術互聯網人氣榜（2016年度非常人物）；創辦“泉國際藝術機構”曾榮獲中國觀網2016年度最具有人氣獎；曾出品《王玉光搖滾皮影》紀錄片榮獲“人文新時代”秦皇島2017國際微電影節最佳紀錄片獎。
自2015年開始創辦泉國際高端藝術平臺以來，暢泉多次主持策劃當代藝術展，推出有：崩潰藝術、純粹中國、錯誤時代、糊涂水墨、空象藝術、極差藝術、毒主義藝術等具有國際視野的前瞻性觀念藝術展覽，同時推出有獨特藝術視角專欄《低調訪談》、《泉國際藝術飯局》、《走進藝術家工作室》；泉國際藝術以尊重藝術家的獨立人格為起點，鏘鏘有力地為獨立的藝術家們量身設定和策劃推出藝術獨立個性的系列的藝術展，如推出有：彭淵、薩子、李亞偉、劉柳、張騫文等純粹藝術展。于2018年始創辦狼泊彎藝術空間，多次推出獨特的藝術沙龍展，2019年在泉國際藝術與狼泊彎二個平臺的基礎上再次創立高端及具有國際視野格局的沃當代藝術平臺；主推中國當代藝術新星藝術家。
