荒筆枯鋒 / 張騫文藝術(shù)個(gè)展
Zhang Qian-wen Ink Art Solo Exhibition
opening：2021.05.29（15：00）
學(xué) 術(shù)：賈廷峰 | 暢 泉
策展：盧文悅
總 監(jiān)：羅 奇 | 統(tǒng) 籌：段延安
出 品：多 多（譚念一）
展 出：白域藝術(shù)空間
主 辦：泉國(guó)際藝術(shù) | 白域藝術(shù)空間 | 沃當(dāng)代ART | 狼泊彎藝術(shù)
展出時(shí)間：2021.5.29 - 2021.6.10
展 址：北京順義李橋鎮(zhèn)吳莊國(guó)際藝術(shù)區(qū)二期 / 白域藝術(shù)空間
（位置導(dǎo)航：李橋鎮(zhèn)吳莊國(guó)際藝術(shù)區(qū)二期）
凝聚堅(jiān)硬／張騫文
張騫文，30年來他用繪畫嘔心瀝血地苦修自我，從沒賣過一幅畫，沒有舉辦過一次畫展，64歲才開始舉辦人生的第一次畫展。2021年5月29日即將是張騫文繪畫新生命的開始之日，他釜底抽薪般使盡了全身之力量，把自我沉淀幾十年的真實(shí)面目向世人如此深刻地呈現(xiàn)出來，這才是真正意義上的張騫文。（暢泉）
2021 ／沃當(dāng)代藝術(shù)人物
他有一種由內(nèi)而發(fā)的悲劇力量／在鞭笞著時(shí)代的傷痕記憶
張騫文，號(hào)愚公愚畫，1957生，浙江定海人氏，自由藝術(shù)家，攻水墨。供職於浙江一家地方博物館。曾就學(xué)北京師範(fàn)大學(xué)和原中央工藝美術(shù)學(xué)院。1994年入駐當(dāng)年的“圓明園畫家村”，後定居宋莊至今。
荒筆枯鋒（ 展言 ）
（ 策展人：盧文悅）
張騫文是搭圓明園畫家村最後一班車的少數(shù)，近三十年前他從舟山隻身來到京城，懷揣對(duì)藝術(shù)的渴慕與理想，以為自己的水墨革面洗心，不料迎來離散，後輾轉(zhuǎn)顛沛於香山，後落腳於宋莊至今。
從“傳統(tǒng)山水”到“色的情趣”再到“惡的趣味”，他的水墨路徑裹挾著水墨之外語(yǔ)境的流變，又經(jīng)內(nèi)心否定之否定，終於止於自我的紛亂，駐留於眼前的正果。
關(guān)於水墨的議論汗牛充棟，目不暇接。這裏也不必遑論新舊觀念給予水墨的諸多話頭，而張騫文卻是個(gè)不接話頭的人，一門心思地不聞不問，埋頭一種直覺的認(rèn)定，這股勁兒一來就是二十多年。
1821年誕生的波德萊爾開宗立派，以《惡之花》顛覆傳統(tǒng)成為法國(guó)乃至世界現(xiàn)代主義詩(shī)歌的先驅(qū)。無獨(dú)有偶，生於1626年哭之笑之的八大山人（朱耷），以筆下的枯鳥白眼冷眼世界，波氏的惡之花與其有著隔世的異曲同工之妙。
張騫文註定是要結(jié)筆端之線記事水墨的。他的不安分囂張於筆意的節(jié)制深刻著他的荒骨之人，完成了他曾迷思的“色的情趣”到“惡的趣味”的變身。那些凝聚濃淡焦?jié)駮r(shí)間劃痕的線，每一根都透出人性雜糅於現(xiàn)實(shí)的冷颼颼荒涼。他用“惡的趣味”定位自己的精神指向，並通過它們實(shí)現(xiàn)了攫升的藝術(shù)批判。他並不摧毀水墨，而是在水墨的自沉中覺醒漸悟於個(gè)人水墨語(yǔ)言的重塑與崛起。
“醜惡經(jīng)過藝術(shù)的表現(xiàn)化而為美，帶有韻律和節(jié)奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的快樂”波德萊爾的話可是對(duì)八大山人“橫流亂世杈椰樹”“想見時(shí)人解圖畫”的絕佳應(yīng)和。
蒼穹有力的孤獨(dú)者 / 張騫文
一個(gè)固執(zhí)骨感的精神烙印者: 張騫文
（ 文：暢泉 ）
張騫文是一個(gè)有精神烙印與全身每個(gè)細(xì)胞都充滿著時(shí)代傷?記憶的藝術(shù)家。從90年代開始，他對(duì)我們本土的傳統(tǒng)水墨就開始產(chǎn)生了質(zhì)疑，那是正巧趕上去圓明園藝術(shù)村的最后一班車，他通過水墨媒介來解剖自我精神本核的途徑是從圓明園時(shí)期開始，他說他與普遍藝術(shù)家本質(zhì)不同點(diǎn)，是在于他對(duì)自我精神的完善有著理想化追求，由始至終他從沒停止過。
生活的歷練與洗禮，讓張騫文沉淀著一顆平穩(wěn)的心態(tài)，只有擁有著這樣的平和穩(wěn)健的心態(tài)，才能忍受孤獨(dú)對(duì)心靈的拷問，現(xiàn)實(shí)對(duì)精神的鞭策。在他有著自我精神標(biāo)桿的法度中，他逐步建立了自己的繪畫語(yǔ)言。
中國(guó)的傳統(tǒng)水墨畫的變遷有著漫長(zhǎng)的人文歷史，從元未明初的倪瓚，到明朝的董其昌、朱耷（八大山人）再到清代的石濤與近代黃賓虹、林風(fēng)眠、齊白石等畫家，一千多年來我們所謂傳統(tǒng)的文人水墨畫歷史演繹都是在弧形的震波狀態(tài)變化著，這些歷代大師的水墨畫作品無論是從心法還是繪畫的表現(xiàn)技法而言，都是用自我修行的心性來感受萬物存在，用自我純粹干凈的精神品質(zhì)賦予所描繪的物象之上，并賜予他靜?的精神能量。石濤一直都主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，每個(gè)時(shí)代應(yīng)該有每個(gè)時(shí)代的精神特質(zhì)，到了近代林風(fēng)眠就開始用傳統(tǒng)水墨與西方繪畫思想的融合，從而打通了傳統(tǒng)文人水墨畫的被卡在瓶頸口的另一通道，延伸出一條更寬廣的繪畫之路，從我們的現(xiàn)代藝術(shù)史的軌跡來看，85思潮的人文沖擊與西方藝術(shù)思想的涌進(jìn)，對(duì)我們的現(xiàn)代藝術(shù)起了本質(zhì)性的異化，傳統(tǒng)文人水墨繪畫重新了再定義，在水墨藝術(shù)再定義的歷程當(dāng)中，我們由現(xiàn)代藝術(shù)到后現(xiàn)代藝術(shù)再到當(dāng)代藝術(shù)的艱辛探索過程，張騫文顯然也是其中的重要參與者之一，他有著孤寂沉著的文人氣質(zhì)，由內(nèi)而發(fā)的精神能量，這是很多藝術(shù)家不具備與可貴的藝術(shù)品格根基。
后現(xiàn)代水墨藝術(shù)與當(dāng)代水墨藝術(shù)在隱意含糊的時(shí)代，用水墨的藝術(shù)形式來呈現(xiàn)自我思想方式已開始了多樣化，形式永遠(yuǎn)是停留在觀念轉(zhuǎn)換的表層，沒有真正意義地把自我生命內(nèi)在的精神能量注入到作品本核之內(nèi)，張騫文一直以來是有著自我態(tài)度的藝術(shù)家，他更注重的是生命本質(zhì)體會(huì)，他蔑視只停留于時(shí)尚表層的觀念藝術(shù)的形式化，因些，張騫文用水墨材質(zhì)所表達(dá)線條畫面感，明顯地感受到深刻人性的脈動(dòng)跳躍，他滄桑神秘精神再度赤裸裸地包裹著時(shí)代氣質(zhì)，在當(dāng)下以個(gè)性為尊的時(shí)代，張騫文有著強(qiáng)烈個(gè)性，是由本質(zhì)真誠(chéng)呈現(xiàn)的個(gè)性，他三十年練一劍，三十年又如一日般的精神信仰在苦修著自已，從沒改過自我執(zhí)著的信念，這是做為藝術(shù)家非常難得可貴的精神品質(zhì)。張騫文對(duì)詭異文化有著濃郁深刻理解，他用抽象蒼穹有力的線條來架建他所要表達(dá)的詭異畫面感，正因?yàn)樗膬?nèi)心是光明的，他才有足夠信心用如血淋淋的感覺把內(nèi)心的黑暗真實(shí)地掏出來，他系統(tǒng)與厚度地構(gòu)建了自己成熟的繪畫語(yǔ)言體系，他強(qiáng)烈的繪畫語(yǔ)言符號(hào)有著強(qiáng)大的力量感與識(shí)別度。
張騫文一直都有著內(nèi)在的固執(zhí)感，他抽象復(fù)雜的水墨線條如同山脈永恒交織的山體，他神經(jīng)質(zhì)的野蠻態(tài)度再破壞傳統(tǒng)的文人精神，讓溫順內(nèi)斂的文人繪畫藝術(shù)開始了對(duì)自我的質(zhì)疑。在某種定義上而言野蠻就是一種狠勁的跨越，這種跨越的本身不需要任何理由來解釋，這也是做為圓明園時(shí)期的藝術(shù)家而言必須用這種狠勁的狀態(tài)來跨越傳統(tǒng)的文人繪畫瓶頸之路徑。張騫文在孤獨(dú)探索的水墨路上默默地享受著艱辛賦予他的快樂和能量，他安靜地守護(hù)著他純粹心靈的那份凈土，做自我精神立場(chǎng)最后的堅(jiān)守者。
我的繪畫之道
（張騫文/2016.12.6）
每個(gè)繪畫實(shí)踐者到了某個(gè)時(shí)候大概都有過這樣的經(jīng)歷，突然覺得自己很苦悶很迷惘，畫不下去了，懷疑所作的沒有意思，迷惘是否走進(jìn)了叉路，進(jìn)而產(chǎn)生一種終極價(jià)值觀上追問：繪畫究竟是什么？它從哪里來？往何處去？換句話說便是繪畫本體問題，它的邊界在哪里？我們?nèi)祟悶槭裁葱枰L畫這種藝術(shù)活動(dòng)？面對(duì)今天不斷有人唱衰的繪畫，它有未來嗎？……有些人從這樣狀態(tài)走出來后，其繪畫才進(jìn)入清晰的理性自覺及個(gè)人化路徑；有些人可能就無心再畫下去了，旁及左右，漸漸遠(yuǎn)離了繪畫；也有人一直陷于稀里糊涂狀態(tài)，到時(shí)便被繪畫技藝牽著，變成熟練工種。我想自己早已走出了這一階段，并知道繪畫本體、尤其是自我的本體在哪里，也知曉了它的今生前世，盡管個(gè)人的這階段相當(dāng)?shù)鼐徛M(fèi)勁，但惟其慢和費(fèi)勁，其方方面面才符合一棵樹的天然生長(zhǎng)，就這點(diǎn)，我為自己大大地點(diǎn)贊。
在當(dāng)下藝術(shù)場(chǎng)域里，繪畫作為千年老店，不，自有人類以來就開張的萬年店，確實(shí)被邊緣了，在藝術(shù)圈誰仍然一門心思堅(jiān)持繪畫，誰確實(shí)會(huì)被看作傻冒。但在我看來，這無非是一種社會(huì)勢(shì)利眼在作崇，依此衡量，你去做官、經(jīng)商及其做個(gè)工程師之類遠(yuǎn)比任何舞文弄墨的玩意來得實(shí)在和實(shí)惠。選擇從藝本就是不切實(shí)際的傻事一樁，那又何必在意誰更傻呢？繪畫，作為一門平面的古老的藝術(shù)方式，就象人類所有古老行當(dāng)一樣，已能夠最本真、方便地表達(dá)我們視覺感知。當(dāng)初自己誤打誤撞走上這條路，現(xiàn)在則成為深入骨髓的靈魂需要。傻與聰明、好與壞、落后與邊緣種種，因此可以一躍而過了。
基于此，我始終以更落后、邊緣的傳統(tǒng)水墨作為繪畫方式，想想它與我相伴都有廿幾年了，一生最好年華都與此為伍。一一有成就嗎？有人肯定會(huì)作此想，而我很想告訴他的，則是自已體會(huì)深切的水墨作為繪畫獨(dú)特性。試想想世界藝術(shù)成千上萬、林林總總，可有哪一種象它那樣，在紙的材質(zhì)上，在空間把握，在趣味表達(dá)上，獨(dú)一無二而深刻。當(dāng)然深刻總是以犧牲豐富為代價(jià)的，（就象音樂強(qiáng)調(diào)旋律以放棄節(jié)奏為前提一樣）但就每個(gè)個(gè)體角度，深刻遠(yuǎn)比豐富更為稀缺而珍貴。傳達(dá)這樣深刻性、挖掘這樣深刻性正是我個(gè)人責(zé)無旁貸的事或者宿命，再明白說亦即水墨作為繪畫語(yǔ)言深度拓展，就是我廿幾年來所作所為。它實(shí)踐的是一項(xiàng)至今仍然有效的繪畫真理：畫什么不重要，怎么去畫才重要！至于成就嘛，借用臺(tái)灣詩(shī)人余光中寫李白“繡口一出就是半個(gè)盛唐”，俺畫筆過后，一付為爛國(guó)爛人。呵呵，誰也不用大言不慚，歷史自有春秋。
記得不止一次有同行問我道：“你的水墨畫追求什么？凡造型眼睛都是窟窿，畫面一團(tuán)糟的樣子”。某次我只好回應(yīng)：這就是我的“率意形式”呀。那位沒再言語(yǔ)，我也不好再作解釋，這里不妨展開來一說，現(xiàn)在水墨繪畫（包括所有平面繪畫）普遍追求的是干干凈凈、漂漂亮亮，以及單純而有趣，供人會(huì)意會(huì)想挺多，這類藝術(shù)最高級(jí)概括便是“有意味形式”；從空間上定義便是“客廳藝術(shù)”，往大了走便是大銀行、賓館的“大堂藝術(shù)”，整個(gè)充滿著的是資產(chǎn)階級(jí)趣味。（那種鍍金嵌銀、奇巧淫技堆砌、繁復(fù)無比的暴發(fā)戶趣味，咱不管它。）這類繪畫倒也皆大喜歡，繪畫者可發(fā)揮個(gè)人詩(shī)情與畫意，還可炫耀技藝，還好賣，且賣個(gè)好價(jià)錢，觀眾或顧客則賞心悅目之余，還有一定思想或趣味上回味，加上傳說中的高品位。我呢，從人之初天性到人之成的理性都不想趟這條金水，理所當(dāng)然，自已無論從繪畫路徑依賴到趣味表達(dá)與之相反、相背,以上面表述就是將“有意味形式”轉(zhuǎn)為“率意形式”，將畫面的優(yōu)美變?yōu)?ldquo;崇高”，讓資產(chǎn)階級(jí)趣味見鬼去，而讓鬼趣和惡趣成為我的畫趣。由此，所謂“窟窿眼”對(duì)應(yīng)著鬼趣，“一團(tuán)糟”對(duì)應(yīng)著惡趣，它們合起來對(duì)應(yīng)著我們所處的惡時(shí)代以及鬼樣的人生。至于能不能賣，能否成名成家，討不討人喜歡，那是社會(huì)上的商業(yè)法則，而不是人類之所以需要繪畫這玩意的法則!
當(dāng)代藝壇隱者：張騫文
（文：何金時(shí)）
宋莊藏龍臥虎，然生活在宋莊并不怎么去關(guān)注這個(gè)問題，因?yàn)樗吻f的畫家太多，大家都忙于干自己的活，身在廬山不知道廬山真面就是這么個(gè)意思。有天暢泉邀我去成力老師處拜訪，玩的正酣時(shí)暢泉忽然提起請(qǐng)成力老師帶我們?nèi)堯q文先生工作室看看畫，成力欣然應(yīng)允。當(dāng)我們走進(jìn)他工作室就被滿屋子的畫震撼了，一下讓我感覺到他對(duì)畫畫非常投入，墻面和地上都是畫，我們是踏著他的畫走進(jìn)他工作室的，這樣說有點(diǎn)不讓人理解，他怎么會(huì)讓我們踏在他的畫上行走。得解釋下，因?yàn)榈厣系漠嫸际钱嫃U的畫堆積如山，不踏畫無法走進(jìn)他工作室。騫文老師說他畫一幅畫有時(shí)要畫十遍或者二十遍，有不達(dá)目的不擺休的勁兒，對(duì)作品要求非常嚴(yán)格，這是我對(duì)張騫文先生的第一感覺。
他的工作室不是很講究并且顯得零亂，跟整齊劃一的畫家風(fēng)格不一樣，可能他只在乎創(chuàng)作，環(huán)境只是工作空間，這個(gè)特點(diǎn)跟一些大師級(jí)的畫家相似，比如培根和佛洛依徳就是這樣的畫家。環(huán)境不講究然藝術(shù)卻追求極致，所以不能用常規(guī)的觀念去評(píng)論一個(gè)杰出的畫家。
成力對(duì)他的評(píng)價(jià)很高，說他十年磨一劍，幾乎是閉門謝客獨(dú)往獨(dú)來，宅得住孤獨(dú)寂寞，不華眾取寵格調(diào)肯定不一般，說他是中國(guó)當(dāng)代水墨畫中的佼佼者，同道之評(píng)足與說明騫文先生在藝術(shù)上的成就。
當(dāng)代藝術(shù)有一個(gè)空前的現(xiàn)象，反傳統(tǒng)反一切存在過的形式，是建立在新的感觀認(rèn)識(shí)上的美學(xué)觀念，照搬挪用都是過時(shí)的，拿來主義更被顛覆，當(dāng)代藝術(shù)的高度必須是具備原創(chuàng)性才有價(jià)值。原創(chuàng)性對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家無疑是一個(gè)嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。必然不是當(dāng)下浮在水面玩花拳秀腿或偷換概念那么容易。
真有價(jià)值的藝術(shù)品不是迎合大眾審美需求，作品的精神內(nèi)涵必須建立在藝術(shù)家對(duì)世界的真實(shí)認(rèn)知和切身感受上。他即是在這個(gè)基礎(chǔ)上探索，不離本心，不離知識(shí)觀念，反反復(fù)復(fù)在實(shí)踐中探索，才形成鮮明的個(gè)性風(fēng)格。作品視覺張力強(qiáng)，似乎有種對(duì)靈魂的拷問，因此具有很強(qiáng)的精神力量，讓人一睹難忘。為什么有如此強(qiáng)烈的感覺，因?yàn)樽髌分械娜硕冀蹩莨菤埡。词撬麑?duì)當(dāng)代人性的思考，用自制的破筆交纏繪制產(chǎn)生枯線縱橫，枯筆線畫出的骸形，千絲萬縷間產(chǎn)生支離破碎猥瑣絕望顯現(xiàn)出靈魂的實(shí)相。
當(dāng)下現(xiàn)實(shí)世界是一個(gè)物欲橫流光怪陸離的時(shí)代，各種欲望和不公造成人心扭曲。這個(gè)世界既讓人著迷，又讓人陌生，一切不真實(shí)感產(chǎn)生荒誕怪異，虛無感及碎片化沖刺人們的生活。藝術(shù)家敏銳的捕捉到了冠冕堂皇背后的人心暗流，他多年致力挖掘這個(gè)主題，用他的話說用民間鬼文化來塑造這種感覺，或許更能直面當(dāng)代問題，因此他畫的人近似于鬼。
張騫文先生是這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界的隱者，冷眼觀世界的高人，獨(dú)特的視覺鑿穿了這個(gè)世界的偽善，讓我們更清晰地看到了存在的真實(shí)與虛無。
