展覽前言
2021年7月1日，是偉大的中國共產黨百年華誕的喜慶之日，也是中華人民共和國“兩個一百年”的奮斗目標逐步實現的歷史交匯點，這個特殊的歷史時刻，必將在歷史的畫卷上留下濃墨重彩的注腳。
憶往昔崢嶸歲月，中國共產黨經歷就了一百年的光輝歷程。百年坎坷，雖歷盡滄桑，卻始終初心如磐，全心全意地為人民謀福祉。在高高飄揚的紅色黨旗引領下，無數令人感懷的中華好兒女，舍棄小我，為共建小康社會，為祖國的富強民主文明而前赴后繼，奉獻青春，揮灑熱血。而今展望未來，再次揚帆起航，踏上新的百年征程，我們比過去的任何時候都更加充滿自信，滿懷信心，飽含信念!我們堅信，在黨的領導下，中國必將在世界舞臺上再創輝煌!實現新中國的偉大復興指日可待!
百年輝煌映日月 百家書畫譜新篇。值此日月同輝，山河同慶黨的百年華誕之際，時代丹青文化傳媒擬舉辦“百年·百家——當代中國畫百家獻禮建黨百年華誕特別邀請展”，邀請當代畫壇一百位中國畫名家，用手中的畫筆，從中國共產黨的百年風雨、百年奮斗中，汲取滋養，激發靈感，創作出一批謳歌黨、謳歌人民、謳歌社會主義、謳歌改革開放、謳歌新時代、謳歌紅船初心的美術精品，以有溫度、有深度的優秀作品向黨的百年華誕獻禮。
本次畫展將以線上藝術展的方式呈現，參與展覽刊登發布的有搜狐首頁、網易新聞、騰訊網，今日頭條、一點資訊、百家號等數十余家主流藝術媒體及門戶網站，一次參展，永久在線。
組織機構
主辦單位：時代丹青文化傳媒
學術主持：王鏞（中國藝術研究院美術研究所副所長）
學術顧問：趙成民（北京畫院畫家）
展覽時間：長期
蔡杜未
參展畫家
杜未，專業畫家，1974年生。西安美術學院國畫系畢業，師承張之光教授。
甘肅省政協書畫院畫家。
中央民族大學繼續教育學院特聘畫家。
全國著名花鳥畫家聯誼會(天津)藝委會成員。
河南省花鳥畫研究會常務理事。
麥積山藝術研究會理事。
民進甘肅開明畫院理事。
天水市麥積區美協主席。
麥積美術館館長。
天河花鳥畫院院長。
從事大寫意花鳥畫的探索研究，兼作書法。幼隨父杜廷楹學習書畫，后得劉曦林先生指點。取法吳昌碩、齊白石、八大山人、潘天壽、朱屺瞻、陳子莊、崔子范、王憨山等諸家。1993年作品曾獲中國美協、中國書協主辦紀念王羲之誕辰1690周年全國書畫大展“銅獎”。第八屆全國著名花鳥畫家作品展“銀獎”,第三屆中國畫家學術年展“優秀獎”，第二屆光明日報美術獎“優秀作品獎”，甘肅東部四市書法美術展“一等獎”，甘肅省書協“龍”字書法展“三等獎”，第十二屆當代中國花鳥畫邀請展“佳作獎”，十三屆當代中國花鳥畫邀請展“優秀獎”，特邀入展第三、四、五、六、七、八、九屆全國著名花鳥畫家作品展，第十屆中國花鳥畫家優秀作品展，當代中國花鳥畫大展暨第十四屆當代中國花鳥畫邀請展。第二、三、四、五、六、七屆“傳統與現代”中國畫名家作品提名展,第一、二、三屆文化部全國群文美展、河南省第十七、十八屆花鳥畫展、全國首屆花鳥畫學術邀請展、“花之魂”當代花鳥畫邀請展、當代大寫意花鳥畫名家作品展、上海大寫意畫院名家作品邀請展、“厚寫意”當代中國畫一人一品學術大展，當代逸品畫家學術邀請展，紀念“講話”發表60周年全國美展（甘肅展）等。榮獲2006年十大優秀畫家，《中國藝術報道》全國最具學術價值和市場潛力的花鳥畫家。作品入編《當代花鳥畫》、《中國花鳥畫品鑒》、《中國畫名家小品集珍》、《中國畫名家作品珍藏集》、《中國畫家》、《畫界》、《國畫家》、《藝術家》、《藝術大觀》、《中國當代著名花鳥畫家作品集》、《第十屆中國藝術節·當代書畫百家叢書》等70余部，《美術報》、《書法報》、《中國書畫報》、《山西日報》、《神州詩書畫報》等專版介紹?！秾懸饣B畫淺談》、《論筆墨》、《味齋論畫》、《傳統中國畫形式語言之美》等論文散見于報刊。
《情感與生活的藝術》
___杜未的大寫意花鳥畫
我的畫，寫我的感情，他們全都來自于傳統和生活……
——杜未于癖斯齋
人與人的相遇，總是有一段緣的。
最早結識杜未先生，恰恰不是通過他的畫，而是他的文字。在偶然讀完他的“味齋心得”之后，我就偏執的認為他的畫一定值得體味?；蛟S是科班出身，出于對文字的天生敏感；或許是在藝術的圈里圈外，冷眼旁觀的日子久了，果然我尋覓著久違的氣息，欣賞到“一花一葉一世界”的酣暢淋漓。
在杜未的畫中，他與大自然的一花一草，彷佛總是有著某種緣分。
這看似信手拈來的寫意小品，這嗅如墨氣酣暢的六尺大畫，總是在不經意間，探入觀者的心房，讓人聞到一股花開由心的，淡淡芳香。慢慢的深醉其間，似乎忘卻腳下那片陜西或者甘肅，厚重沃土的滋養，似乎忘卻心間魂牽夢繞的八大山人、徐渭、齊白石、或者潘天壽。
然而，鐘情于大寫意的杜未，卻從沒有迷?；蛎允?。“什么是中國畫？中國畫是一種意念，一種思維，一種感受，中國畫不能光看，它需要欣賞，需要體味……畫者，文之極也，無文，何以有畫？”杜未獨立的思索和想法，引領著他自己不斷探尋屬于心靈的筆墨，在文字間來去自由，在傳統中來去自由，在生活里來去自由，在情感世界來去自由。或許，只有自己懂得了寫意人生的真諦，才能傳遞給觀者一種心靈的震撼。
什么是寫意人生的真諦呢？“古之學者為己，今之學者為人”，借用孔子的一句話，或許能道盡人心時態。在現代這樣一個喧囂的背景下，杜未先生能夠平心靜氣，不躁不傲，日日沉浸在畫事中，真的很不容易，也真的很可貴。這也就難怪，先生的畫品為什么會有一種散淡之意。散淡者，乃心靈無所住而住之象，呈自由狀態，非少掛礙者不能至此。而這種狀態的得來，恐怕離不開他多年的筆墨修為。筆墨之行，即有筆墨之思，筆墨之思，即含筆墨之趨，而筆墨之趨，呈現的即是畫旨。
在我看來，他的畫中，隱約間有一股筆墨的大方氣度。寥寥幾筆間，簡約但豐富，清雅卻又不失深沉。每一幅畫所作的布局和立意，都一絲不茍、思考良多，深厚而有變化。不知不覺間，他精心構建著屬于自己的藝術程式。一花一葉的意境，一枝一叢的韻味，無不顯示著先生平淡而不俗的眼界與胸襟。筆墨的多變，顯示出他的繁，恰是簡，他的簡，恰是繁。正如他說黃賓虹和八大，黃賓虹千筆萬筆，卻是一筆；八大一筆兩筆，恰是千萬筆。
簡也好，繁也好，這都不是目的，目的在于繁簡背后的意緒。正是在此意義上，齊白石才說：畫在似與不似之間。這似與不似，才是畫的性靈安居之處。平淡未必無奇，作平淡而止于平淡，平淡之外無物也；平淡之外須有物，所謂弦外之音，則平淡自不平淡。“采菊東籬下，悠然見南山”之句是也。林畊青云詩如此，朱屺瞻說畫也如此。杜未的筆墨也是如此，慢慢的品賞間，那平淡自然中，總是透出一股呼之欲出的生機與情緒。
古人云，讀萬卷書，行萬里路，只是要開闊胸襟和眼界。孟子說得對，要善養吾浩然之氣，塞乎天地之間！真奇與平淡固自不二。“涼風雁啼天在水”奇句也，卻也平淡。三十多年來，杜未一直悄無聲息地行走在山水的清音里，默默地素描著西安、天水的歷史文化，積淀著一種真實而平淡的力量。
在時光的流淌間，他漸漸領悟到了，“筆墨千古不易，思想無時不易”，筆墨是中國畫的靈魂，是畫家繪畫思想的載體，筆法的千變萬化，墨法的干濕潤澀，都依賴于畫家的思想靈感去駕馭。于是，他道法傳統，繼承先人所留下來的，民族純粹的藝術精神；于是，他法度自然，沿著先哲的藝術之路，前行并形成著一種源于“一花一葉”的藝術力量與世界。
在他的作品中，無論是《高秋圖》、《九秋風露》，還是《霜重色愈濃》，總是有一股蒼茫古厚、酣暢姿睢的氣息。其用筆雄健、遒勁，在隨意點染之處，卻色墨渾融，古意盎然。無論是六尺巨幅，或古藤大蔓，勢若虬龍，還是尺幅天地，或筆墨老道，元氣充盈，都能帶給觀者一種視覺的享受與心靈的觸動。
或如他所追求的，在畫中打破傳統構圖，做到氣脈通暢，大氣磅礴，神聚而形散。或如他所領悟的，在傳統基礎上進行創新，必須要有中國文化內涵，必須要有中國藝術精神。正因為如此，他筆下的每一叢菊、每一支蘭，他紙間的每一只鳥、每一樹果，總是縈繞著一種守望的精神，一種大道從簡的魂魄。
他曾寫過一首描寫柿子的題畫詩：飛花寒徹漫天舞，老枝橫斜萬里紅?？蓱z百花已凋謝，直與天公斗雌雄。正如杜未的文字一般，他似乎一直在苦苦追尋著屬于自己的畫面和其內在的風格。別人畫景，他在寫情，別人寫實，他在寫心，別人制作，他在抒懷，因此他的畫更注重內在情感的表達，更在意一花一葉一世界的精神。
暮然回首，杜未的精神世界，其實就是他所建構的筆墨價值系統，解析這一系統我們會發現，其價值核心雜糅著兩種血脈關系：一方面是他對傳統筆墨精英立場的傾心堅守；另一方面，則是他對傳統筆墨呆滯程式的疏離和背叛。這也許就是，那一花一葉一世界的藝術密碼。
文.萬鈞(《都市天地》雜志主編、著名文藝評論家)
