走近·展覽
5月21日，“花重錦官：觀世•書意•喊荷”蔡寅坤書畫作品大展暨新書發布會在成都市成華區紅倉·101藝術館隆重開幕。展覽集中展出了著名大寫意畫家蔡寅坤從藝數十年來繪畫、書法藝術精品近400幅，分別由魏學峰、謝春彥、康征三位知名藝術評論家擔任展覽學術主持。此次展覽的規模與藝術水準將開創全國藝術個展的先河，向全國觀眾發出成都藝術聲音，展現中國書畫氣派。
三國蜀漢在成都置錦官城，以集中織錦工匠，管理織錦而得名。南朝梁的李膺在其《益州記》里寫道：“錦城在益州南、笞橋西流江南岸，昔蜀時故錦官也。其處號錦里，城墉猶在。”唐宋時，成都的芙蓉繁花似錦，因此成都也稱作錦城。杜甫曾有詩云：“曉看紅濕處，花重錦官城”。此次展覽是成都藝術家蔡寅坤用書畫展現成都生活之美，為建黨100年獻禮。
展覽為期兩個月，將從即日起持續到7月21日，免費向觀眾開放。
在這個開創了個展規模先河的展覽中，觀眾能欣賞到“繪畫之大美”，有高五米，寬十二米的巨幅大寫意作品《喊荷》。蔡寅坤擅畫荷，在他的筆下，描繪多以秋天荷塘景色。此作品名字中之所以有個“喊”，是表示了一種內心喜悅的呼喊，一種對和諧幸福、美好生活的表達。
在他的心中，秋天有著欣欣向榮的景象，象征著成熟，代表著收獲。秋天的荷花更有韻味。這里也能感受到“藝術之唯美”，巴掌大的書畫作品，享受眼福，盡藏清歡。展覽中，藝術年表、前言簡介也將讓觀眾們對蔡寅坤的藝術經歷有了更深的了解。
走近·點評
/ 魏學峰教授
著名美術史家、四川省博物院首席專家
蔡寅坤先生是當代著名的大寫意花鳥畫家，他每畫必題，其獨具風貌的書法已成為他畫境的有機組成部分，甚至是畫面必不可缺少的語言。寅坤也以書畫兼擅而馳譽藝壇。蔡寅坤幼年即習書法，秦漢刻石、簡帛，北魏摩崖石刻、唐之顏真卿、懷素、明清之徐渭、張瑞圖、倪元璐、王鐸、何紹基、近之康有為、蒲華、吳昌碩、沈曾植、徐生翁、齊白石、于右任、林散之、陶博吾、來楚生、石魯、李瓊久諸家皆為寅坤所范。他同時得到蜀中名家童韻樵、趙蘊玉、王砥如、余興公諸師指授，系統研習過歷代書法，又將書畫與畫法同參，交融，終成自己獨特的風格。若以書論，蔡寅坤亦可以獨特的個性傲立當代書壇。
/ 魯慕迅
中國著美術評論家，著名畫家
寅坤的花鳥畫，司雄放一路。大筆，濃墨，重彩，滿構圖，大氣勢，縱橫恣肆，酣暢淋漓，可為真正的大寫意。具體說來：一是雄放的氣勢。寅坤畫以氣盛，有氣才有勢，氣發于內而勢形于外，所以他的畫遠遠看去便覺氣勢奪人，被吸引和激動。二是重拙的筆墨。用筆粗，用墨重，取象拙，用意巧，是其筆墨語言的基本特征。三是絢爛的色彩語言。墨亦是色，色亦是墨，墨色相生而相成，艷而不妖，不火，不躁，不俗。強烈而沉穩，絢爛而雅致。四是富于張力的圖式。滿構圖，大筆觸，飽和色，加上意象造形，以實代虛以及局部放大的大特寫式取景法等諸多表現手法都有著大膽的突破。“縱觀蔡寅坤的作品，荷花頗有代表性，在中國畫壇中獨樹一幟。他的荷花傳統中帶著狂放，稚拙中充滿見地。
/ 葉瑞琨
成都畫院原副院長、藝委會主任委員、著名書畫家
蔡寅坤的畫畫得好，原因是他的畫是寫出來的，這就基于他的書法功底。書寫與描繪是一個觀念的問題，是主觀和客觀的問題，是形上學和形下學的問題。因此我每次在閱讀寅坤的畫作時，都會對他的書法有一種別樣的認識。
/ 張景岳
中國藝術研究院中國書法院研究員、中國書法家協會草書專委會委員、著名書法家
藝術家蔡寅坤先生是我最關注的人物之一，他的畫作往往能讓人激發一種異外的景象。色彩斑斕、神工詭秘好似西方后期印象派與抽象派繪畫對色彩的駕控。但這種騷動色彩給人的沖擊，只是欣賞作品的熱身。這種色彩現實只是寅坤內在精神一種符號；意象思維的一種表達，隨著賞鑒的深入，逐漸清晰感覺到他的藝術蒙養是基于中國傳統文化，深厚的傳統筆墨表達方式才是他藝術最關鍵的內蘊。艷麗的色彩和黑白墨色渾然一體，純屬中國大寫意畫與新時代碰撞開出的新花。這是寅坤沸騰激情極個性化的傾泄。但我們進入對寫意繪畫的欣賞或研究時，都離不開一個重要的主題：筆墨——書畫同源。用書法為大寫意繪畫筑基。寅坤從研究中國繪畫開始，就做了大量這樣的功夫，如今更是熱情投入。
/ 謝春彥
中國著名美術評論家、畫家
一個時代總應有呼應天地筆墨縱橫之作，君之所作，必當之無愧耳。前賢嘗云文學即人學，繪事如之，花鳥何嘗不如是，君所作花鳥于國中自成一格，為齊翁以來吾最心賞者。
/ 周韶華
著名藝術評論家
大寫意藝術家蔡寅坤的水墨重彩藝術則是忠于繪畫性的，他的筆墨、形體、符號、構成，既根植于傳統，又不同于傳統，形成了他的獨特風貌。在他的畫上我們依稀可以看到“青藤白陽”的張狂氣度、“八大山人”的形體符號、“苦鐵”的金石味道，以及齊白石的民間色彩、潘天壽的奇崛構圖、崔子范的樸拙趣味、張大千的潑墨潑彩。
/ 曾翔
著名書法家
蔡寅坤的書法與繪畫創作完美地契合。喜歡他的畫，獨樹一幟；也喜歡品他的字，他的書法在古人碑帖中學習，進而尋找到自己的創作風格，作品耐人尋味。他找到了用筆的規律，找到了書法的根。蔡寅坤的書法有著鮮明的碑味，追求碑的那種風蝕日曬、蒼茫古樸的感覺，追求碑的那種金石氣，呈現出斑駁蒼茫、厚重內斂的線條質感。寅坤書法作品的風格應該是與他的經歷有關，在繼承傳統書法的基礎上去把握創新的度:大膽探索，密中求險，保持自己書風的文氣。
走近·藝術家
蔡寅坤，字深地，號墨出，回族，1963年生，四川省成都市人，擅書法、繪畫、尤精畫荷。早年拜師著名書畫家余中英、趙蘊玉等先生門下,主攻書畫，臨池不輟，后轉益于崔子范、黃永玉先生點撥，藝術創作日益精進，現為中國美術家協會會員，中囯當代大寫意花鳥畫家，四川省美術家協會理事、花鳥畫專委會副會長，四川省中國畫學會藝術委員會委員，成都畫院專職畫家。
蔡寅坤多次參加大型學術提名展，藝術創作以現代土壤為本源，以民族文化的傳承為靈魂，是中國當代大寫意花鳥畫最具代表性的畫家。他重視畫面全局的結構氣勢和筆、墨、色的運用，重視對物象特征的強化和真情的感受。他苦心營造畫面，重組結構、造型、表現等形式，從不放棄感受而遷就表象。品讀他的作品不僅能領略到高潔之美，同時還能體會出一種雄渾的氣勢和時代的氣息。蔡寅坤把自己特有的思想、個性、氣質、生活經歷融合在繪畫當中，繼承和發展了潑墨、潑彩的重彩大寫意花鳥畫，形成了"重、拙、大、豪"之美的獨特畫風，在中國大寫意花鳥畫壇獨樹一幟。
其作品入編《中國當代美術全集》《中國首屆花鳥畫作品集》《中國當代著名花鳥作品集》《中國第十一屆、十二屆、十三屆、十四屆花鳥作品集》《當代中國畫扇面集》《當代中國畫杰出人才集》《中國畫三百家集》《全國當代大寫意花鳥十二人邀請集》《當代中國畫名家杜甫詩意畫邀請集》《水墨傳承·當代中國花鳥十人集》《水墨動向·第三屆當代著名中青年國畫家學術邀請集》《中國第二屆花鳥畫學術提名集》《全國第五屆、六屆花鳥作品集》《全國中國畫名家邀請集》《西蜀尋道談藝集》《成都畫院建院30周年美術作品集》《書畫同源集》《當傳統遇到當代集》《墨韻·錦里集》《蜀韻風華集》《通境集》《天府名家中國四川天府國畫代表人物精品集 》《成都畫院建院40周年美術作品集》等大型辭書和專題畫集，并榮獲“中國花鳥畫成就獎”和“當代中國畫杰出人才獎”。
蔡寅坤曾為中央軍委創作巨幅大畫《鶴》，為天安門城樓創作巨幅大畫《池塘昨夜驚風雨》《爭渡》等。作品遠赴德國、日本、美國、西班牙、新加坡、馬來西亞、泰國、瑞士等國和中國臺灣、香港等地展出并被相關機構收藏。曾先后多次在國內外舉辦大型個人畫展、聯展。《美術》《中國書畫》《江蘇畫刊》《人民日報》等多家報紙雜志曾專題介紹其藝術成就。
他出版有《蔡寅坤畫集》《蔡寅坤的畫》《蔡寅坤大寫意花鳥》《蔡寅坤花鳥精品集》《當代中國花鳥畫壇10名家·蔡寅坤作品集》《走進野風堂》《雨過野風堂》《榮寶齋畫譜》《先風蔡寅坤專卷》《天府名家一一中國四川天府代表人物精品集蔡寅坤卷》《大匠之門一一蔡寅坤大寫意荷花專集》《觀世、書意、喊荷一一蔡寅坤藝木專集》等多部繪畫遴選和評論專集。
