展覽前言
冊頁是中國書畫的裝裱體式之一，因尺幅不大，又稱“小品”， 亦稱冊葉，葉冊。它源于古人“大事載之于策、小事書之于簡牘”的傳統，后為求便于翻閱欣賞、攜帶收藏，遂改作單頁并裝訂成冊。如書札尺素，書畫小品、扇面，碑帖拓片，皆多以冊頁的形制出現。
冊頁的典雅形式和審美效果的豐富性，遠比獨幅作品引人入勝。若由不同作者在同本冊頁中創作，彼此間會各擅其長，競相斗艷；而如果僅由一位作者獨自創作，那作者將會用十八般才藝施展于斯，每一開從題材內容、章法造型、設色和筆墨技巧等方面慘淡經營而求不同，以達到連續性觀賞的藝術效果。
冊頁如同手卷、四條屏、中堂、扇面等中國畫傳統代表表性形制一樣，是中國畫藝術欣賞與傳播的載體，本身具有經典的價值，甚至規約著中國畫的創作。為鼓勵藝術家在不同的藝術形式、材質形制中進行藝術創新，在傳統經典樣式的框架里探尋中國畫的當代精神，時代丹青文化傳媒擬舉辦本次冊頁展，把畫家本身對傳統的傳承和創新的理解，通過精彩的筆墨語言和藝術家的性靈發揮，以此展現出冊頁這一古老的藝術形式的獨特魅力。
本次在展陳方式上也進行了新的探索和嘗試。在展覽形式的設計上，采用木質畫板相互銜接，作品直接裱裝上墻，最大程度展示了冊頁的全貌，且符合人體視覺最佳視線位置，使文人書案上展玩的冊頁，在美術館的展陳空間中得到更好的呈現。展覽后每位畫家的8幅作品裝裱為一冊，并邀請美術界德高望重的前輩名家題簽、跋尾，在出版畫冊時力爭使作品的呈現方式更為完整、完美。在此，誠摯的邀請您參加本次展覽，敬請支持！
組織機構
主辦單位：北京時代丹青文化傳播有限公司
展覽地點：李可染畫院美術館
學術主持：王鏞（中國藝術研究院研究員、著名美術評論家）
展標題字：劉曦林（中國美術館研究員、著名美術評論家）
學術顧問：趙成民
展覽時間：2021年1月28—2月2日
趙永夫
參展畫家
趙永夫，生于甘肅.臨洮，現居天津。自幼酷愛繪畫藝術。畢業于天津美術學院國畫系。在校期間師從何家英、霍春陽、楊沛漳、賈廣健等教授研習人物及花鳥畫，尤以工筆人物畫見長。其后又受馮霖章先生的教導，領悟甚深，藝術視野更加開闊。
現為甘肅省美術家協會會員，中國國畫家協會會員。國家一級美術師。文化部現代工筆畫院畫家。
出版有中國畫技法叢書《中國古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢力、水墨七零后》《曉風乘露趙永夫人物畫集》《 水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團扇精品》《墨韻中國畫的傳承與超越趙永夫畫集》《古韻新風趙永夫中國畫集》《雅韻趙永夫中國畫集》。
作品欣賞
荷側瀉清露 萍開見游魚
-----為永夫畫作序
嘗聞陳師曾有言：“吾國美術自古以來最為發達，書畫、雕塑、建筑皆能表國民性之特長。……唯書與畫，授受淵源，自古迄今，統紀分明，蔚為大觀。”讀中國繪畫史，如綿延之山脈、浩瀚之江河，起伏跌宕，亙古神奇，或質樸簡率之帛畫，或古拙雄健之畫像磚石，或富麗沉厚之敦煌壁畫，或風流蘊籍之人文畫，或重彩，或水墨，或工謹，或寫意，風格萬千，流派紛呈，然無不流露中華民族之思想、情感、觀念、意趣，無不彰顯中華民族強烈而獨特之審美意識。
江南 180x240cm
花落有聲94x143cm
芳華 75x128cm
夫工筆畫者，中國繪畫之重要品類也。日月經天，江河行地。中國工筆畫之概念經歷歲月之嬗變，始稱“細畫”，工筆畫上溯至元以前為國畫之主流矣。雖工筆畫之概念在有清一代臻熟，然可見于長沙馬王堆出土之帛畫，淵源一脈十分清晰。唐張彥遠云：“歷歷具足，甚謹甚細而外露巧密。”逮唐宋乃工筆畫之高峰，名家輩出，經典鑄就，石窟壁畫是為見證，遺響潤澤引領當今。元代文人畫興起，“意足不求顏色似”，意筆畫奇峰聳出，承宋代水墨畫之衣缽，是為國畫之主流，工筆畫漸入低潮。至明工筆畫稱“工畫”，唐寅經典名言“工畫如楷書，寫意如草圣。”清以降，工筆畫概念既定，包容之性、多元之性、開放之性為時代所接納。由“細”至“工”進而“工筆畫”，取神得形，以線立形，以形達意，實乃歷代學人及朝代藝術追求之趣味也。新中國成立，尤其改革開放四十年以來，伴“八五思潮”之涌起，乘藝術教育之蓬勃，工筆畫欣逢新時代之盛世輝煌。仰唐宋之巔峰，借西畫剖析、色彩學說之梯杖，承中華文化之傳統，存中華文化之特質，振中華文化之精神，再現豪邁之氣象。中國工筆畫業已構建新樣式、新方法、新語境、新觀念也。縱觀當代中國工筆人物畫，造型能力之嚴謹，傳統線描功底之扎實，色彩之和諧，刻畫之細致入微，人物形象之鮮活生動，生活場景之真切感人，實屬國家之榮光，繪畫之珠冠矣。永夫正逢其時，問學津門，師承家英、沛漳、春陽、廣健諸先生，涵泳優秀傳統文化，師心師法師造化，定有作為矣！
緩歌漫舞 84x143cm
滿天星
西施
“求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其源泉。”中華優秀傳統文化乃藝術之根與魂。創作出無愧于時代之經典作品，必須讀懂中國人，讀透中華美學精神，汲取精華，去其糟粕。文明因交流而多彩，因互鑒而豐富，西方之色彩、解剖、構成、透視、材料等皆可為工筆畫所用。“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之”，此徐悲鴻先生談古今中西之高論也。今人馮遠先生以為，東西方文化藝術互補互滲交匯須有“度”，若過“度”則可能喪失了吾等賴以存身與引以為光榮之基石，假若達不到“度”，則現代傳統難以建立。一言以蔽之，惟認清中國繪畫之特征，建立吾國人之標準體系才是正確做法，話語權不應為西方所謂之標準，也不是主動地放棄中國繪畫特色而與西方藝術接軌。中國繪畫之基因只能靠中國人自信地傳承下去才能得以發展。現代工筆繪畫以繼承傳統工筆繪畫為基礎，借鑒西方繪畫人物造型、光影、色彩和空間處理，創造全新之畫種，或古代仕女，或現代人物，為大眾所喜聞樂見，繪畫藝術已開拓出一片天地。
沉香亭畔
風定池蓮自在香
花開花落盡由風
趙君永夫幸運矣，所處之時代，恰逢中國繪畫藝術走出陰霾，走向大發展、與國際接軌之時代，繪畫技法、繪畫意識及繪畫理念煥然一新，與時俱進；永夫所接受者，為此全新繪畫理念。品讀永夫之畫作，清新典雅、唯美純凈。既繼承傳統韻味又融入現代氣息，且將西畫之觀念、技法融入創作中。永夫大膽實踐，頗有成果，引人關注。
滿架薔薇一院香
賞荷
賞荷2
誠如《中庸》所云：“萬物并育而不相害，道并行而不相悖。”中國工筆畫與寫意畫之關系亦如是，工筆與寫意在歷史發展長河中互為借鑒，互動互補，相融共生，共同發展。工筆畫之基本形式、精神內涵、文化特質獨步當代，其生命力之所以如此強大，不僅來自不同朝代美術家審美創造，更基于自身藝術屬性。一者源于中國畫之材料、手段、方法決定其不可能同西畫般描繪出非常惟妙惟肖之視覺逼真效果；二者源于中國繪畫強大文化觀念之支撐，儒、道文化和中國哲學使得中國畫中諸多藝術之觀念幾近技術本質，畫不以追求淋漓盡致之客觀真實，且去寫意、寫情、寫心。蘇東坡云：“論畫以形似，見與兒童鄰”，描繪之對象妙在似與不似之間，實未有偏離藝術表達之本質。工筆畫非為逼真，是為畫藝術之真，是故工筆畫較之寫意畫，殊途而同歸，用“工”之態度，做“意”之表達，此乃中國文化觀念之高度凝結與精致詮釋矣。寫意水墨畫為中國繪畫文化品味建構之高標，從理論到實踐上提升中國繪畫之文化內涵至新境界，寫意水墨畫彰顯之中國文化和哲學精神最為深刻矣。反之，寫意水墨畫影響工筆畫，如寫意畫之意象表達雖走在前面，但并未削弱工筆畫，反而拓展工筆畫領域，為工筆畫發展提供可能性。是故跨界則有新空間，有創新之新地帶。畫不在似，亦不在不似，亦不在似與不似之間，在乎神與韻也。得人情于物理者，似與不似皆好耶。
田園
陽光下的沙灘
衣香花氣熏人醉
明人杜瓊云：“繪畫之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜，足以啟人之高志，發人之浩氣。”借筆墨書寫心靈，乃畫家精神世界之剖白、才情之彰顯、學識之記錄，兼負“成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運”之"特健藥"效功者也。
魚樂圖
快樂童年
靜思
中國畫之筆墨非僅技法矣，覽歷代大師之筆墨，皆可領略體悟其之才華、性情和修養，“清心地”、“善讀書”、“卻早譽”、“親風雅”。技法乃手段而已，旨在展現人之精神境界，畫家之人生感悟。吳昌碩之線如金剛杵，金石氣十足；八大山人之線盡顯苦澀與孤寂；任伯年之線飄逸瀟灑……故學者當識古人用筆之妙，筆筆從手腕脫出，即是筆筆從心坎流出矣。
永夫善工兼寫，相輔相成，相融相合，漸入佳境。已有數種畫冊問世，亦在多地舉辦畫展，今又有新作出版，囑余作文以序之，甚喜共勉。斯為序。
（李學春 甘肅省政府文史研究館館長，中國書法家協會會員，中國美術家協會會員）
