趙家松，安徽省巢湖市人。自幼愛好文藝。后在從事法律服務工作之余，潛心研習中國花鳥畫，尤喜文人畫。藝術人生其學畫伊始，以孫其峰的小寫意花鳥為藍本，細心揣摩，潛意精研。后又遍覽任伯年、吳昌碩，潘天壽諸大家，采拮其中適合于己的元素，終于有了一點點自己的心得和感悟，并將此訴諸毫墨，寫其眼中所見，抒其心中所向往，一意孤行而至于今!學畫至今，多次參加省內多種畫展，并相繼加入安徽省青年美術家協會成為其會員、巢湖市美術家協會并選任理事、南京藝海潮書畫院、安徽省書畫研究會等專業美術組織。在其向往的美術領域取得了一定的發展和突破。
趙先生的花鳥作品筆力鼎健，剛柔相濟，鋒纖往來，八面有勢，必由衷感懷：傳統畫法之淵妙，精彩于筆法的法度，代不絕人!在用墨賦彩上，趙先生寫意花鳥也獨有匠心，深師傳統且心隨時代，有隨類賦彩氣韻生動的好意象。以水為道，以墨為器，知水性而不使與墨爭，水分調墨恰到好處，落墨和諧，鋪陳蒼潤。與清代諸家的水墨煥神氣象一脈相傳，有吳昌碩設墨的浩莽質感，有八大設墨的勁卓，亦有鄭板橋設墨時強烈的對比感。法效前賢，不失自我，濃淡干濕焦，可以皴積八層十層，不會一踏糊涂，仍舊是層次分明，氤氳悅目。也可以破墨。水破墨，墨破水，淡墨破濃墨，對水性、墨性、筆性、紙性皆是了若指掌，洇湮效果如夢如幻。虛實相生，氣韻生動，令人感嘆此用墨之法，正是徑入畫道的玄妙!再輕賦胭脂淺絳，就生成了畫風當隨時代的時尚感。色不礙墨，墨不礙色，當代文人畫寫意天成，不畫呆板的形式美和氣韻美躍然紙上，雅俗共賞，極有當代審美的張力。
不恨今人不識我，只恨古人不見我，若把他的畫與八大的畫放在一起對照，可見師于古人而不拘泥其間的創新動能非常足。這種當代文人畫的文化卓建，恰是妙中增妙，新中更新的典范。
先生作畫有不求為佳反為最佳的可貴格局。主營法律服務，丹青為癡迷。所以入得丹青之門，無有刻意制作的念想，畫畫創作的機緣生于興趣，成于才華，超脫于畫性，是天然悟畫道的天質自然。每每執筆作墨無掛礙，寫意墨白非妄想，經過寫生的視覺經驗觸動，創作文人畫的生動，最有雅風，極見趣味。筆墨生趣，氣韻蕭逸。畫禪風，寫道一。畫里是技法的嫻熟，畫外是儒釋道的合成。每一件作品都可入得了廟堂，也可悅得了大眾，一派文人風吟的自然主義畫風。于是，他的文人畫盡可以成為助力丹青文化龍脈傳承的正能量!
評論林智賢(科普作家、一級書畫評論家)
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