呂維超藝術簡介
呂維超：號臥虎堂主人，字如飛。當代著名動物畫家，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國工筆畫學會會員，京華美術館中國花鳥畫藝委會副主任，全國少年兒童書畫大展評委。當代最具學術價值與市場潛力的30位畫家之一。最具收藏價值與誠信的50位花鳥畫家之一。中國最具收藏價值與品牌的20位畫家之一。
作品30余次參加中國美協主辦的全國美展并多次獲獎。多次在國內外舉辦個人畫展及名家聯展。多幅作品作為國禮贈送許多國家領導人。博物館,藝術館,中國美協,企業集團及海外人士收藏。作品在國內外頂級拍賣行如保利，瀚海，中孚，嘉翰，新加坡羅杰等拍賣行均有成交記錄。2011年成為中國藝術雜志最受推崇的封面人物。連續三年入圍胡潤藝術榜百位在世國寶級藝術家。
出版個人專著《盛世典藏～當代著名畫家精品薈萃•呂維超作品集》，多次在各大期刊發表論文。
惟妙惟肖 唯求超越
——讀呂維超的工筆走獸畫
在當代花鳥畫壇，呂維超是極少數專注于走獸的畫家之一。他選擇的是具象寫實的工筆畫法，也選擇了難以獲得形象的威猛野獸作為創作主體，這是一種高難度的選擇，也是一種自我極限的挑戰。不可否認，20世紀80年代名噪一時的馮大中工筆虎畫影響了他的選擇，他也是從愛虎、懂虎、畫虎開始，直入工筆動物畫的堂奧。不過，他沒有重蹈馮大中的覆轍，而是站在發展美術史的高度，放開視野，由虎畫拓展到更廣闊的領域，把自己的藝術聚焦在古人今人很少表現的野生動物范疇，舉凡猛虎、野狼、雪熊、花豹、大象、猿猴等都在他的表現之列，時而也畫藏獒、駱駝等馴養的走獸。他滿懷自信的一路走來，取得了成功，艱難，但是步履穩健而堅實。
他的成功標志，表現在他的作品一次次地在中國美協舉辦的全國性美展中榮獲獎項，使他成為中國美術家協會的會員，更表現在他的作品一次次在國內的各大拍賣機構均有價格不菲的成交紀錄，受到藝術市場的青睞?？梢哉f，呂維超已經成為當代中國畫界一位很有實力的工筆畫家，在走獸畫方面開辟了一塊屬于自己的天地，正在以新的課題、新的觀念、新的語言、新的筆墨，描述了一個更為細膩、更為野逸、更為真實、更有氣勢、更有內蘊的動物世界。他的作品被愈來愈多的人賞識，他的藝術被愈來愈多的人所肯定，他的畫風在工筆畫壇的影響愈來愈廣遠。鑒于此，清華大學美術學院為他設立工筆動物畫專項研究課程班，聘請他為導師，為他的藝術傳播搭建了一個高端平臺，他的技藝日深，弟子日眾。
許多人對呂維超作品的最初印象是與馮大中的語言相似性，主要指他的工筆虎畫作品。這并不奇怪，藝術家不可能脫離與藝術經典的交流而創造完全屬于自己的東西。其實，從藝術語言的角度上看，呂維超已經與馮大中的旨趣拉開了距離。他的作品側重于一種“萬趣融其神思”的感性表達，這使他的作品較少那種發展緩慢、程序復雜的研讀性，而具有一種“虎嘯風聲遠”“獨步巡山林”的可感性與可讀性。卓爾不群的畫面經營，特立獨行的肢體造型、工而有意的筆墨語言，孤寂壯美的意境表達，都不是他人作品的翻板，也不是自然的照搬，更多的是來自于生活的新鮮感、現代感，加之于想象和創造。尤其是美女與老虎親情廝守的畫面，仿佛是耐人尋味的動物神話，顯然與馮氏虎畫相去甚遠。
我更欣賞他以野狼為表現母題的作品，充滿了原創的爆發力。在這一前人很少涉獵的題材中，他把真情注入畫卷，他把生命融于畫中，他把創造蓄入筆端。他畫《七匹狼》所向披靡、千姿百態的桀驁不馴；他畫《北方戰神》在光風霽月中的陰狠與威嚴；他在《大風歌》中畫出雙狼出入草澤的凄情與兇視，他還精心刻畫狼的頭部，以特寫鏡頭展示這一野獸面部的神奇與美麗，他畫出了狼的本性，畫出了狼的兇狠，畫出了狼的習性和特征，畫出了狼的結構與動態，畫出了狼的皮毛質感與厚度，畫出了狼的無堅不摧的勇猛精神。
這些得來不易的形象，絕不是閉門造車的產物，只能是通過生活，反復觀察，明察秋毫，揣摩研究，通過寫生結合照片、影像資料加工、提煉而成。在表現方法上，他運用了精細工整的寫實手法，把傳統表現動物的“披毛法”“絲毛發”“暈染法”與西畫的造型、明暗的處理以及平光、逆光、束光的不同表現結合起來，形成了獨樹一幟的藝術風格。造型是那樣的精準，動態是那樣的自然，皮毛是那樣的逼真，野性是那樣的十足，顯示出畫家不同凡響的藝術才華和創造力。
西法的引進，使呂維超把原有的工筆畫語言“應物象形”發揮到極致，逾越前人；獲得西方寫實主義觀念和方法的滋養，使呂維超的走獸畫不再停留在傳統的意象造型層面上，而是在更生動、更貼切、更富造型感染力的高度上賦予作品更具藝術的真實和情境。呂維超沒有丟失傳統繪畫的本質，他運用的依然是中國畫的工具和材料，筆墨的運用以及點、線、面的轉換都保持著中國畫的精神。在寫實與寫意之間，在水墨與色彩之間，在環境表達和意境營造之間，都保持著中國工筆畫的鮮明特征和時代感。在呂維超的作品中，西法已失去了本來面目而成為他工筆走獸畫的一部分，而他的工筆走獸畫也因汲取外來文化而形成與傳統不同的新的現代形態。他為中國的花鳥畫已經建立起現代工筆走獸畫的新篇章。
新的篇章是一頁一頁續寫的，呂維超的工筆走獸畫也是一個一個突破的。在他的虎畫和狼畫取得成功之后，他開始畫北極熊的系列作品，以前無古人的面目出神入化地刻畫出雪熊這個龐然大物的稚態、溫馴、平和與慈愛。他把北極熊置放在冰天雪地里，或與配偶尋行，或與幼仔親昵，甚至以江河的波濤洶涌作背景襯托北極熊時顯的狂躁。他筆下的北極熊，笨拙而可愛，純潔而敦厚，充滿了人性的光彩。隨后，他又把筆觸伸向雪域高原的精靈——藏獒，與北極熊的表現方法一樣，以勾染結合、明暗相宜、黑白互映的“留白絲毛法”，表現出這一“天界衛士”鬃毛的硬挺、柔軟、蓬松的不同質感和層次，形神并至，筆境兼奪，再一次顯示出他對傳統的超越。
在行家里手的陣陣喝彩中，還有他對密林中猿猴的有趣表現，對大漠上駱駝的精心描繪，對荒原中大象風神的塑造，對雪山下花豹的深情傾訴。在這些如詩如歌的作品中，他沒有厚此薄彼，沒有孰重孰輕，幅幅同樣注入心力，張張畫得同樣精彩。他憑借自己造型能力的扎實和工筆技法的嫻熟，把古與今、中與西熔為一爐，把山水、花木、樹石與動物集合在一起，把工筆與寫意、線描與渲染、水墨與色彩，融會貫通，恰到好處地并用，試圖用精致的藝術和深度的抒情來實現自己對主體的理解和闡釋。他分別用天野蒼茫、白雪皚皚、風云際會、皓月當空、蒼松巨巖、草長枝放、滿目荊棘，畫出一幅幅令人動心動容動情的作品，畫出動物那種野性的純真和種種無言的生命狀態。畫面的全部魅力來自于閃現在動物的表情、動態上那種獨特的沉默的美感。畫家似乎帶有某些刻意的設計和安排，使富于形式美的自然背景與動物合成一個渾然的整體。在一個個有血有肉、活靈活現的形象中，浸淫了畫家自己的思想情感和個性。呂維超要以博大的意境、嚴謹的造型、細膩的筆觸、豐富的色彩，精心刻畫出動物的個性及其最細微的神情變化。他要創造紙上的生命，畫出動物的生命感，他要用他的作品證明：中國工筆畫本身有著偌大的空間，具象寫實手段仍然具有深化和發展的前景。
在當今工筆畫壇，像呂維超這樣，能畫出如此眾多而感人肺腑的走獸畫尚不多見。他是在用精美的語匯編撰一個個耐品耐讀的動物的自由王國，展示的是人類對動物生命的關懷和愛撫。他的畫中有技巧有難度，他的畫中有思想有深度，那種摯愛真情充溢著畫面，彌漫著空闊的天宇。他要以他的作品告誡人們，熱愛動物是人類的天性，畫出動物的真、善、美，喚醒世人保護大自然、愛護野生動物的責任感，將是他持之以恒畢生堅持的藝術方向。
呂維超的藝術已相當精熟，個性極為鮮明，也產生相當的影響。他的工筆走獸畫所體現出的精耕細作、形神兼備、情景交融、內蘊豐厚、外顯形真、自然天成的畫風，乃是他審美理想、個性氣質、睿智思維、學問修養的總體表現，也是時代的、民族的精神產物，是他在傳統與現代、藝術與生活、東方與西方之間，不斷地進行選擇、融合和創造走出的一條屬于自己的藝術道路。他的創造，續寫了中國花鳥畫走獸科的歷史，豐富了中國工筆走獸畫的內容。這表明，呂維超是知世知己的徹悟者，他的潛力、能力及優勢使他為自己的藝術清醒定位。他發現了中國花鳥畫的歷史亟須填補的空白，恰是他夢寐以求、難以割舍的鐘愛。正是他對工筆走獸畫的繼承和發展所作的不懈努力，使我們不能忽視他對推進中國花鳥畫的發展所作的貢獻。
賈德江
2015年1月16日完稿于北京王府花園
