呂維超藝術簡介
呂維超：號臥虎堂主人，字如飛。當代著名動物畫家，胡潤藝術家上榜名家，現為中國國畫院副院長，中國國畫院花鳥畫研究院院長。中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國工筆畫學會會員，京華美術館中國花鳥畫藝委會副主任，全國少年兒童書畫大展評委，中國十大畫虎名家之一，當代最具學術價值與市場潛力的30位畫家之一。最具收藏價值與誠信的50位花鳥畫家之一。中國最具收藏價值與品牌的20位畫家之一。
作品30余次參加中國美協主辦的全國美展并多次獲獎。多次在國內外舉辦個人畫展及名家聯展。多幅作品作為國禮贈送許多國家領導人。博物館,藝術館,中國美協,企業集團及海外人士收藏。作品在國內外頂級拍賣行如保利，瀚海，中孚，嘉翰，新加坡羅杰等拍賣行均有成交記錄。2011年成為中國藝術雜志最受推崇的封面人物。連續三年入圍胡潤藝術榜百位在世國寶級藝術家。
出版個人專輯《盛世典藏～當代著名畫家精品薈萃•呂維超作品集》，多次在各大期刊發表論文。
在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似。工筆畫藝術生命的關鍵所在必須有詩意的融入，即畫面構成必須有一種詩性結構，作品本身不僅要具有很強的描寫性，而且要富有詩意性。“形而上者謂之神，形而下者謂之器”。畫的基本構成是筆、墨、色、水，以及由這些因素構成的技法，這是形而下的額，是器。還有形而上的神，是畫家的美學思想意識，表現為畫的意境。
一、工筆畫創作應遵循的美學原則
藝術的美，是物的美的表現，工筆畫使用“盡其精微”的手段，看似是形而下的形象塑造，但其其天通過“取神 得形，以線立形，以形達意”以期“形神兼備、曲盡其妙”，實則是形而上的精神表現，此正謂真正藝術家所遵循的永恒創作法則——“外師造化，中得心源”。工筆畫素以清淡、雅致為其表，而假典雅，優美為其里，追求的不僅在“形”，更重要的是“意”和“境”——意境是工筆畫的靈魂。畫家憑藉作品以寄懷抱、以托優思的同時，又以詩化的情趣、雋永的內涵悅觀者耳目、恰觀者性情，是觀者在賞心悅目之余，得到心靈上的慰藉和靈魂上的共鳴。
任何一種繪畫的創作都與畫家自身的修養密不可分。工筆畫當然也不例外。所謂“胸中有丘壑，腕底自有神”。技術和藝術的區別也在于：技術可以全憑手上功夫達到，藝術則需要靠修養的深度。西洋講“真、善、美”，真——科學性，善——理論性，美——藝術性，以這三個字衡量藝術作品，其高低自明。科學的知識，美學的修養，道德的素質，這三者畫者均要具備。
工筆畫的技法以“三礬九染”著稱，在復雜的記憶中營造出精致的圖景，渲染特定的情緒。但傳統的工筆畫面對今天更加復雜而多變的現實生活，未免有點力不從心。這就要求畫家在不斷豐富自身的修養同時，“增益其所不能”，開闊視野，體驗靈敏，砥礪智慧，生發性靈。于性靈中發揮筆墨，于學問中培養意境，兩者是一內一外的修養功夫。筆墨技法是次要的東西，光講意境，無學問來培養，也是一句空話。觀照當下可能還比較模糊甚至無從評起，但站在歷史的河岸上分析卻無比清晰：如基本上接近同時代的沈石田、文徽明，學問雖好，但缺乏性靈，筆墨就會落空；而八大山人、石濤上人，既有學問，又富靈性，可稱雙絕。
二、工筆畫創作的基本功要求
畫工筆畫創作要有扎實的寫實造型能力和豐富的色彩表現力，可以將工筆畫的精致推到前所未有的高度，甚至連畫中人物臉上的汗毛孔和青春痘印都能表現得維妙維肖。但是，筆者認為，深邃的意境和寫意傳神的意境，以及藝術感染力是極為重要的。宗白華先生認為，意境的創造是與畫家的人格涵養有密切聯系的。因此，我們的工筆畫家要經常讀書，提高自己的人文素養，另外還要經常出去寫生，走萬里路，到大自然里體驗生活，觀察事物，這樣才能提高精神涵養。
中國畫的表現手段是以線為主的筆墨，那是因為他的物質材料是筆、紙。如果說西洋畫是畫面和色彩的交響樂，那么中國畫就是點線和水墨的協奏曲。可以說，“筆墨”是中國畫的一個重要特點。清代畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”，有無筆墨，成為人們評價中國畫優劣的一個重要標志。既然工筆畫是中國畫的一個分支，那么它的表現手段也是以線為主的筆墨。工筆畫的線條與寫意畫的線條是截然不同的，如工筆人物畫單純以“白描”造型，而寫意人物畫則運用粗細不同、變化多端的線條營造。但是“白描”勾線并不是機械地用細線沿著輪廓去“描”，而是要像創作書法那樣講究用筆“寫”出形象。“白描”不只是講究工細，重要的是追求線條的力感和美感。
在工筆人物畫中，線條不僅是人物造型的手段，同時亦能表現出極多的形式面貌。千百年來，工筆畫家還創造了各種不同形式的線條表現方法。如工筆人物畫中的十八描法，還有工筆山水畫中的諸多皴法，以及工筆花鳥畫中的勾勒、雙鉤、夾葉等，這都構成了線條藝術語言中的豐富語匯。工筆畫家就是以這些豐富多彩的線描符號作為藝術語言來塑造藝術形象，以線的形態、節奏、韻律體現意象的美感與內涵。我們的前輩之所以能在創作實踐中創造出如此眾多且生動多變的線條，那是因為他們以書法為基礎，把書法的空間表現力引入到了工筆畫的創作中。
三、工筆畫創作的審美要求
國畫作為國粹的一種，具有燦爛而悠久的歷史，在歷史的長河中不斷發展，使中華文明的燦爛瑰寶，是中華文化精神的延續，是人類寶貴的精神文明財富。隨著社會的進步，科技快速發展，各種圖片處理軟件與視頻剪輯軟件的興起給藝術的發展帶來了多種多樣的形態，顛覆著人們的審美觀念。中西方文化不斷碰撞，相互吸收，相互借鑒，工筆花鳥畫呈現出多元式發展。
由于社會不斷發展，現代畫家在工筆花鳥畫創作題材上選擇更加廣泛、技術更加多樣以及材料的選擇上更加廣泛，畫作中加入了更多具有現代生活氣息的元素，運用多種綜合材料使畫面構成具有視覺沖擊力，畫家在畫法與理論方面進行著不斷的探索，現代工筆花鳥畫繼承了宋代花鳥畫的精神，又嘗試多種綜合材料的綜合運用，在畫面的裝飾性以及材料的運用方面有了較大的發展與突破，工筆花鳥畫的發展呈現出一片欣欣向榮的景象。
現代社會經濟快速發展，社會日益進步，人們的思想不斷解放，審美水平也隨之提高，從而更注重藝術作品對于精神層面的表達。
總之，工筆花鳥畫美學思想的表達與畫家的個人經歷與生活態度息息相關，作為創作者應該心無旁騖的去研究、去思考、去創作。藝術源于生活又高于生活，生活在現代快節奏社會的創作者，更不能忘記宋人工筆花鳥畫作品中崇尚自然親近自然的態度，藝術創作應該回歸自然，不忘初心，回歸生活的本質。
