——瀚墨云橋藝術家專題采訪
序言：作為中國畫主要的表現形式，工筆和寫意經常被拿來比較，從筆墨技法到精神意境，兩者往往處于對立的模式。而事實上，在中國古代繪畫史中，只有“細筆”與“粗筆”之分，很少有“工筆與寫意”之說。工筆與寫意形成對立，恐怕與使用細筆和粗筆兩個概念有直接的關系。
但工筆與寫意是否真的對立呢？
▲ 張麗《春苑鳴禽》
當代著名畫家張麗，多年潛心于工筆花鳥畫藝術的探索，刻苦鉆研描摹宋元明清的工筆技法，熟練地運用傳統寫意技法概念以巧妙的工筆技法表現惟妙惟肖的花鳥畫，升華了工筆畫的美學品格，使工筆畫達到了工于形、工于筆、工于意、工于意外之意，彰顯出工寫融合的新時代風貌。
瀚墨云橋特邀張麗老師就工筆與寫意的相異與相通性進行了探討。
瀚墨云橋：張老師您好，請您簡要的談談對工筆畫藝術的看法。
張麗：相比寫意潑墨，工筆畫較工細，但它是細部的夸張，是有筆、有墨、有氣勢、有力量，重線條、重氣韻、講究生動。從傳統工筆畫來看，用筆、用墨、上色很講究，它與寫意相對而言是細畫，但工筆畫并不是以工細為主，這是工筆畫所摒棄的。
瀚墨云橋：您如何看待當今社會的寫意與工筆之間的比較問題？
張麗：寫意與工筆，是兩種不同的表現方法。寫意的主要特征是簡練、概括、更強調筆墨趣味。大寫意就是在寫意的基礎上進一步削繁成簡，高度概括，其效果更加強烈醒目，在形神關系上，從工筆的“以形寫神”“惟妙惟肖”走向“遺形取神”的“不似而似”。工筆的主要特征是造型嚴謹，筆墨工整，刻畫細致。用書法打個比方，如果說工筆接近“楷法”，那么寫意則接近“行草”，而大寫意就有點像“狂草”了。寫意畫觀察對象側重大的感覺，氣勢結構是統一的，工筆畫觀察對象著重結構的交割。
▲ 張麗《蘆塘清唳》
瀚墨云橋：老師筆下的荷花獨具一格，請說說您眼中的荷花。
張麗：人生就像極了荷花蓮葉，綠葉是平淡的日子，荷花是美好時光，相互交替，都是不同的精彩。荷花生于淤泥，綻開于水面，出淤泥而不染，高潔芬芳，香遠益清，世人稱君子之花。
瀚墨云橋：請您談談傳統工筆畫中的三礬九染？
張麗：在分染和罩染的過程中，如遍數較多，中間可以增加刷膠礬的工序。膠礬水可以起固定下邊的顏色的作用，以防挑起底色，使顏色昏暗。常說的“三礬九染”是多數的意思，并不是三次加礬與九次分染。
瀚墨云橋：一幅作品如何做到“工” “意”兼存？
張麗：工筆畫本身用筆、用墨、上色很講究，它與寫意相對而言是細畫，但工筆和寫意是相通的。寫意技法，寫意構圖用于工筆創作中，用工筆的“三礬九染”染色填彩，把物體的虛實，水墨，氣勢表現出來，色彩處理和造型處理上盡顯清、雅、妙、趣之味，細而不甜膩，工而不板滯，有秀逸俊朗的氣質。在格調的追求上與寫意相同，力求古樸典雅，意境清新。
瀚墨云橋：您的作品都富含中國畫傳統寓意，請您為我們介紹一些傳統中國畫中常見的寓意。
張麗：在中國畫中，動物、花鳥、植物都有各自的寓意象征。
比如松與鶴、桃寓意“松鶴延年”“健康長壽”。梅、竹、松寓意“清高孤傲”“清風傲骨”。牡丹寓意“富貴華美”“祥和喜氣”。牡丹配荷花、瓶子寓“富貴和平”。蝴蝶在牡丹之上翩翩起舞寓意“捷報富貴”。牡丹配蝴蝶、蓮花，寓意“接連富貴”。菊花寓意清凈、高潔。蘭花寓意空谷佳人、花中君子、王者幽香。荷花寓意和氣，出污泥而不染。雞寓意“大吉大利”。
▲ 張麗《蓮塘清趣》
瀚墨云橋：請您分享一些工筆白描技法的經驗。
張麗：白描是一種以勾勒為主要手段來塑造形象的畫法，但是它本身又是有生命和情趣的。白描對于初學者很重要，因為它是練習勾線的重要方法。通過練習白描，可以提高線的表現力和筆力。勾線要根據不同對象，采用不同的描法，如竹子勾線要挺拔有力，蘭葉用線要流暢圓潤，樹干則要蒼、枯和凝澀等。學習白描可以采用臨摹、寫生、套描與默寫相結合的方法。
瀚墨云橋：造型一直是人們不斷練習的重要步驟，您如何看待國畫中的造型？
張麗：中國畫的造型并不是呆板地描繪出事物的原型，而是有創造之意，創造出生活中沒有的，想象中卻可以有的藝術形象。
中國畫造型問題可以通過三個途徑解決：一是臨摹，臨摹前人，古人或其他人加過功的造型，臨摹要目的性明確，要有重點，可通臨也可局部的臨，可對臨也可背臨，目的是學習方法。二是寫生，通過速寫捕捉瞬間即變的動態，了解具體結構，得到第一手材料，增強感性認識。三是默寫，通過默寫增加藝術想象，以創造出比生活更美的藝術形象?？偠灾?，臨摹、寫生與默寫三者有機結合起來，互為生發，互濟其窮。
瀚墨云橋：老師的作品在設色上突破了傳統，請您為我們介紹一些關于色彩方面的搭配經驗、調色經驗以及設色經驗。
張麗：中國畫對色彩的運用，有他獨特的方法與規律。“隨類賦彩”就是中國畫用色的基本原則。中國畫的設色和筆、墨緊密相連，以色補筆墨之不足，使畫面完整和諧，這說明色是在筆墨的基礎上進行的?；B畫的設色，因所表現物象的畫法不同而不同。一般有以下幾種：
重彩：多表現在工筆勾染，工筆沒骨等畫法上，小寫意和大寫意有時也用。一般用墨較少，基本上都有顏色。色彩用得較純較重，效果鮮明而艷麗。
淺絳：淡著色法?；旧弦阅珵橹?，輔助用一點顏色。如赭石、花青等，效果素雅而大方。
純墨：只用干濕濃淡的不同墨色表現不同的色彩與質感，效果渾厚而淡雅。
近似色：基本上用墨，酌情用少許顏色，降低色彩的純度，以增加雅趣，效果也很好。
調色：工筆畫調色一般在色碟中進行，沒骨工筆有在紙上調色的，寫意畫除了在色碟中進行調色之外，更多的是在筆上調色、紙上調色或感覺上調色。
▲ 張麗《朱櫻藏嬌》
瀚墨云橋：您作品中的動物生動有趣，對于動物創作，您認為哪些環節和步驟最重要？
張麗：動物畫美術創作，也和山水、樹石、花卉、人物一樣需要掌握正確的技法和嫻熟的技巧。但是，首先要研究動物的解剖結構和形態及其神韻和意趣，還須學習中國傳統動物技法。這是動物創作的基礎，也是掌握中國動物畫技法的前提。倘若忽視或否認這個前提，則教畫者必誤人子弟，習畫者將無所作為。
一要研究動物的形態和結構繪畫動物必須重視造型，了解所畫動物的簡單解剖結構及其透視變化，是塑造動物外形的依據。
二要研究動物的神韻和意趣，如果動物畫只要求形似，那是缺乏美感而無欣賞價值的?？梢哉f，追求神韻和意趣，才是動物畫的美學價值所在，所以繪畫動物往往是畫家借動物之神韻意趣來抒發自己的情感意念。
動物的神韻能通過繪畫動物的頭部形態和眼神來表達，動物畫中的頭部和眼部如果畫得不好，就會造成全幅畫失敗的后果。當然，動物的動態表現處理的是否得當也關聯著畫的整體的成敗，所以我們得學會捕捉動物的一個動態到另一個動態的瞬間。
三是繼承中國傳統動物畫技法，這是創作中國動物畫的前提。古代很多動物畫現在已經很難見到原作，但是從現存的作品和畫論中，仍然可以領悟到歷代以來已經形成的中國動物畫傳統技法，需要我們繼承發展。
▲ 張麗《天籟無聲》
張麗
張麗，1977年出生于浙江義烏，國禮特供藝術大師，現為中國國畫創作研究院創作室主任，中國翰墨藝術研究院會員，中國美術家協會會員，中國國際書畫研究院研究員，全國專業藝術人才評審委員會委員，中國國際藝術品評估鑒定中心理事，國家一級美術師，北京中心弘文書畫院培訓中心客座教授，中國民族畫院一級美術師。
