《鴨綠江·華夏詩歌》月刊2020年12期《中國當代文藝名家書畫作品展》隆重推介陳華民蘆葦風光畫）
陳華民藝術簡歷
陳華民，又名陳華明，1943年生，中國美協會員、遼寧省東港市美協名譽主席、廣西師范大學客座教授、北京大學客座教授、中國收藏家協會北京創作基地特聘畫家、北京書畫院特聘畫家、北京神州書畫院副院長、黃海畫院院長、山東省國畫院名譽院長。全國第六屆美展特邀評委。自幼酷愛繪畫，涉獵多項畫種，上世紀80年代后期熱衷于山水畫創作。作品參加過全國第六、第七、第八屆美術大展和單向展，曾獲得全國二等獎、三等獎、優秀獎。《美術報》《中國文化報》《中國書畫報》《鴨綠江》和中央電視臺、遼寧電視臺分眾多媒體對其進行過重點報道。作品獲得專家學者一致好評，受到收藏界的追捧，其中作品《江山多嬌》被人民大會堂收藏。
1994年 作品《海之戀》參加東北地區聯展，獲優秀獎。
1995年 作品在俄羅斯、日本、韓國、西班牙參展。
1996年 作品《金色的路》參加全國“楓葉杯”書畫展，獲二等獎；獲丹東市政府獎。
1997年 作品《浪滔滔》（組畫），《十月春光》、《我家小院》等二十余幅作品赴日本展出，并全部被收藏。
1998年 丹東電視臺為其拍攝專題片《黑土地》，同年獲遼寧省政府文化獎。
1999年 中央電視臺六套新聞節目播放畫家介紹片段。獲文化部群文司獎。
2000年 為建通公司創作巨幅山水畫《鴨綠江之歌》，為新發公司創作巨幅山水畫《大路通天》。
2001年 作品《揚帆遠航》獲“劍橋杯”書畫大賽金獎。
2002年 出版山水寫生畫冊及美術教科書兩本。
2003年 參加廣州國際藝術博覽會，參加浙江寧波國際藝術博覽會
2004年 在茂名、湛江、海口、深圳舉辦個人畫展，多次參加浙江山水畫家筆會。
2006年 作品《綠色的夢》被韓國多媒體研究中心收藏，作品《啊，海島》在韓國舉辦的多國美術大展中獲二等獎。
2007 作品《夏》被中國駐日本大阪領事館收藏。被北京中國書畫院聘為畫院畫家，被中國收藏家協會聘為專職畫家。
2008年 作品《江山多嬌》被人民大會堂收藏。
2009年 出版《名家畫典•陳華民》首創蘆葦風光畫專集。
陳華民:國內首創蘆葦風光畫
陳華民先生擅繪以蘆葦為題材的中國畫作品，重在表現家鄉特有的自然風貌。經歷多年的磨礪，終于自成一家，首創蘆葦風光畫。他是目前國內唯一以蘆葦為創作核心的國畫家，多年的探索使他對大自然的描繪已臻出神入化的境界。他筆下的茫茫蘆蕩賦予了博大的人文精神，成為記錄時代腳步、弘時代精神的象征。
近年來，陳華民先生的作品受到美術理論界和評論界的廣泛關注，《中國書畫報》等專業媒體也多次予以介紹。
陳華民先生蘆葦風光畫這一題材豐富了發展中的中國畫，促使更多畫家的思考和探索。
出版這一專集畫冊，旨在整理陳華民先生創作歷程，更期待他的作品能推動當今中國畫壇事業的發展特別是向關注自然與人文和諧的方向發展，啟發藝術創作的獨創性和首創性。
中國文聯出版社《名家畫典》編緝部
心曠神怡蘆蕩中
——陳華民國畫蘆蕩風景創作談
李秀忠
半月前，我從省政協會議返回家里，見畫案上整整齊齊擺放著一大摞表現蘆葦風光的國畫力作，那些出人意料的大場面、大俯角、大氣派的蘆蕩風景不只讓人耳目一新、怦然心動，也讓人深感驚嘆和折服。這些別開生面的蘆蕩風景以一種異樣的清新和海潮般的澎湃，鼓蕩著我的情感，震懾著我的好奇之心。
我從小到大沒見過大片蘆葦蕩，倒是近20年來因常去盤錦和內蒙草原，才對蘆葦有了些許的認識和了解，因為濕地不容易接近，所以大部分時間都是遠遠地看著蘆葦蕩的蒼茫、浩瀚并充溢著未知的野逸和神秘。
上述蘆蕩風景畫是陳華民積數年努力探索、辛勤耕耘不輟創作的。他此前是遼寧地區很有才氣和影響的年畫家、國畫山水畫家。他為人忠誠、憨厚，在藝術創作上肯吃大苦、耐大勞，從不氣餒或懈怠。
陳先生的家鄉地處鴨綠江口和黃海交匯處，沿海擁有328平方公里，連綿不絕的肥沃灘涂，濕地潤澤，橫無際涯，大片大片的蘆葦蕩占踞著祖國黃海北岸最為富饒的海岸線，呵護和養育著世世代代東港人民休養生息，繁榮發展。
陳華民多少年來，面對著自己在年畫和國畫山水畫方面所取得的可喜成就，無數次地感到困惑和茫然。昔日，他作為一名東北地區的國畫家，為了畫好傳統意義上的國畫山水畫，曾多次走遍祖國名山大川，感悟自然，感悟人生。就在這數十年中，他越來越感到有一種情懷不能割舍，一種責任不能拋棄，且愈來愈強烈。
每當陳華民看到或想到家鄉那蒼茫濃郁、一望無際、優美勁健的蘆蕩雄姿，如云似雪、婆娑嫵媚的蘆花，還有那些深藏在蘆蕩中的亭臺樓榭、車船人家、學校工廠，還有那些出沒于森莽之間的雁鵲飛鳥等等。一個具有劃時代意義的夢想，一個在靈魂深處回報家鄉養育之恩的決心日益成熟。
他以一個東北漢子的仗義之舉，毅然決然地走出“天下山水是一家”“千人一面”的老路，踏上了春風拂面、蘆花錦簇的新領域、新境界。
這一史詩般的決定，標志著陳華民從此走上了艱難探索、苦熬奮斗之路。這是一個畫家對自然和社會的感恩和回報，也是一個地域的文化史對本土畫家的認知和褒獎。
在陳華民潛心于蘆蕩風景創作的四五年間，人們以旁觀者的焦急，驚異地發現：他并非是以休閑之心隨意畫幾枝蘆葦玩玩，籍以彰顯自己些許的優雅或清高。事實是他對自己未來的設計起點很高，氣魄很大，很是了得。
特別需要提及的是，在古今中國畫壇上還不曾有過以蘆葦蕩為主體的主題性創作，并取得了很多歷史成就的先例。
陳華民以此為己任，經常出沒在大片葦塘、蘆蕩之中，在給于生態自然人文精神的庇護關懷的同時，寫生創作，從中獲得了許多真知灼見，并真正地了解認識了蘆葦和蘆葦蕩的性格特征及其生命的內在價值和外在表象的“喜怒哀樂”等等。在大自然的親情懷抱中，面對碧波萬頃的生機躍動，陳華民看到了自己藝術創作的無限天地和廣闊無限的發展前景。他以戰略家的思考運籌帷幄，以先聲奪人的“重拳動作”，畫出了一大批蘆葦蕩巨制，在各類專業報刊上刊發開去，那氣勢和風度，令包括我在內的家鄉的三老四少們感到由衷地自豪。
陳華民挾著自己洋洋大觀的蘆蕩風景水墨畫作，走南闖北，就像領兵打仗一樣率真和痛快淋漓。
俗話說：牛馬年好種田。對于陳華民來說，一種選擇，也是一種放棄。老牛般扎實肯干的陳華民，具有很強的寫實能力。眼前，他對家鄉蘆蕩風景的認知和描繪，盡管已經取得了灼人的成績，引起了業內專家的極大關注，但志在必得的陳華民，好戲還在后頭。
真正意義上的成功和輝煌，從這里已悄然起步，走向未來。
（本文作者系遼寧省美協原常務副主席、秘書長，國家一級美術師，著名國畫家、油畫家、美術評論家）
大氣磅礴 文韻幽綿
——讀陳華民先生蘆葦風光畫
薛永年
品讀陳華民先生的蘆葦風光畫，我感受最深的是：既大氣磅礴，又文韻幽綿。這兩種看似矛盾的審美品格，能夠悄然契合，應當說是他秉賦氣質與藝術素養的綜合展露。
陳華民先生的蘆葦風光畫以意境取勝，處處現出心性的表達。畫作率真，自然而無拙作的痕跡。我想他應是一個坦誠和率真的人，筆墨、顏色、線條皆為他心緒的表達，也很好地體現了文人畫的特點。我覺得他總是在畫心中所見、所體悟的蘆葦風光境界，每一筆墨都完美地表達了他人生沉淀和心路感悟的歷程。既有蘆葦筆墨率意體驗和表達，又有人生閱歷的厚積薄發。而他這種全新的繪畫特點有著與傳統繪畫一脈相承的繼承性，他“技進乎道”，由道而法，以中國畫的筆墨運用去銜接傳統之筆墨，用新材料、新技法去呈現蘆葦風光的特征，在精神層面上追求中國的繪畫精神。
陳華民以一個北方人的文化自覺和獨特的視角，聚焦在“北國風光不入畫”的無人問津的蘆葦風光世界里。他以蘆葦風光的題材，新的表現手法，形成了陳華民獨特的蘆葦風光語言符號和自己的藝術模式。
顯而易見，這個新的藝術形式的誕生受惠于上世紀70年代末中國改革開放的時代大環境。因此，陳華民也為中國蘆葦風光畫從傳統到現代形態的轉型進程中提供了一個鮮活而有說服力的案例，并開啟了“冷文化”研究的先河，這就是陳華民蘆葦風光畫的意義所在。
精神筆墨是他蘆葦風光畫的一個鮮明特色。他較少用大筆勾畫和用大塊墨色渲染，而多用細筆中鋒點擦皴染，精細中沉雄樸茂而又秀逸多姿。在構圖章法上，他胸有成竹，率先安排，很少臨陣發揮取偶然效果。整個畫面的操作過程以“慢”為特色，在慢中求精，求力和美的表現。在性格上，畫家歷來有偏重于感性和偏重于理性的兩種類型。陳華民無疑屬于后者。他的畫在清晰、明朗、整體的基調中滲進朦朧、虛幻的感覺和率意的筆墨情趣。這表明，他善于在偏重于理性的藝術表達方式中巧妙地發揮自己的創作激情。
欣賞陳華民的蘆葦風光畫作，給人的總體印象就是畫風雄秀樸茂，富有生活情趣，在表現自然美和生活美的基礎上展現了沉厚質樸的藝術美。為了讓筆墨語言在畫中發揮更大的作用，陳華民在筆墨語言建構上做了富有成果的努力。蘆葦是自然世界的歌者，是注重生活美和自然美的開掘著，其諸多的作品都表達著熱愛蘆葦風光的情懷，不論畫的是恬靜寧謐的田園景色，還是山野氣象，都給人以親切的審美感覺，其特別注重作品生活氣息的感染力。也更是陳華民認真面對生活、面對自然、尊重心靈的結果。
每一位偉大的藝術家都應當是藝術家靈魂的書寫和人格的傾注，陳華民筆下的蘆葦風光畫，有一種直入人心的氣質，透漏出葳蕤自生的神韻和灑脫豪邁的氣度，煥發出悠揚、優雅的生機勃勃的氣息。博得了書畫界、收藏界專家的一致贊譽。陳華民先生的作品，將氣象、筆墨、境界三者完美結合，將水墨中色與點線面融為一體，運筆抑揚頓挫，快慢疾徐，于輕松明快間霸氣揮灑；用墨上注意濃淡相宜，干濕相輔，于蒼潤的畫面中透出酣暢淋漓的水墨豪情。他在實中求虛，注意虛實結合和虛實相生，以綜合的皴法結合水墨，以雄渾簡練的寫實技巧畫出蘆葦風光的大氣磅礴，于繞指柔之間，卻有力拔千鈞之勢，簡練的寫實技巧畫出蘆葦風光的大氣磅礴，那種雄健的力感和奔騰的美感，營造的開闊、深遠、豁達、灑脫境界，令人耳目一新。
《蘆鄉鶴鳴》《快樂歸》《蘆花傲蘆鄉》《水上家園》等等畫作，筆墨精妙、神韻清朗、姿態非凡、線條透明剔透、用筆連勾帶染、皴抹明法秀潤，含蓄于灑脫并存。在那撲面而來的蘆葦氣息中，我們分明領略了中國文人歷來所追求的藝術境界，陳華民秉承“與自然為伍，用我家之法”的藝術感悟，很好地詮釋了這一境界。
他在構圖、題材、立意上力新求變，通過自成一派的中國蘆葦風光畫藝術表現風格，自如地在師法自然中體察宇宙萬物，洞察生命氣象，寫出天地真氣。
他充分調動自我情思，在體察萬物中達到天人合一的境界。
在表現手法上沖破常規，沖、寫、潑、拓，將水墨特性和宣紙的滲化效果發揮得淋漓盡致，造就一派自然天成，氣象萬千，大氣磅礴，文韻幽綿的山水境界。令人心曠神怡，嘆為觀之。
縱觀陳華民以蘆葦風光為主題的作品，在全面繼承中國傳統文化的品格基礎上，又將形式和技法重新進行了大膽的革命，在處理紙張與筆墨的關系上日臻完美。從技法的追求，題材的選擇，意境、氣韻的表現，陳華民先生都匠心獨運，令人稱嘆！
他以一種“神農嘗百草”的精神，使得自己的藝術達到了無可復制、出神入化的境界！
（薛永年：著名美術史學家、美術評論家、全國大展評審組委會理論組主任）
