【名家簡介】
呂娟(千絹) 旅日畫家、一級美術(shù)師、一級書法家、中國美術(shù)家協(xié)會會員、孔子美術(shù)館副館長、文藝學博士。師承愛新覺羅?建國老師與日本畫畫家福田千惠老師。經(jīng)過多年的潛心學習和研究，將中國畫、日本畫的繪畫特點與西方繪畫融會貫通，探索出獨樹一幟的繪畫風格，其作品多在海內(nèi)外美術(shù)館展覽中精彩亮相，廣獲好評，被專業(yè)界人士譽為《櫻花女王》2017年作品被聯(lián)合國教科文組織及世界六個國家郵政集團聯(lián)合發(fā)行紀念郵票。
創(chuàng)作的日本畫《櫻花》2018年入選日本新日春展、創(chuàng)作的墨彩畫《向日葵》2018年入選新加坡美術(shù)展、創(chuàng)作的墨彩畫《櫻花》2019年入選法國巴黎盧浮宮國際藝術(shù)沙龍展。代表作品《百年櫻花》、《紫藤》、《吉祥之光》等系列作品深受海內(nèi)外各界書畫家和收藏家的喜愛及高度好評，并在榮寶齋、瀚海、保利等各大拍賣行連續(xù)上拍。
呂娟作品
呂娟：墨彩畫的維度、言語及其他
閻先會
一
大約是三四年前，在東京六本木張中原先生的辦公室，第一次見到了“櫻花女王”呂娟女士的作品真跡，是一組以櫻花為主題的墨彩畫，觀之一派素雅嫻靜。令人不由得想起胡蘭成在《今生今世》開篇的一句：“桃花難畫，因要畫得它靜。”文如其人、畫亦如此。熟悉呂娟的人都知道，這位著名的旅日藝術(shù)家是一個非常有故事的人，所以，她的繪畫作品里總能讓人感覺到其中“隱”著她的生命觀照，并且是用了《詩經(jīng)》當中“興的手法。
呂娟作品
談中國傳統(tǒng)藝術(shù)，臺灣學者薛仁明先生，曾經(jīng)說過一段精彩的話：“當代繪畫藝術(shù)，凡越是自詡前衛(wèi)越是令人生厭，正因其徹頭徹尾都是刻意，徒然追求新奇。現(xiàn)在更是走火入魔，許許多多都是算計。反之，中國繪畫史上，不管是牧溪的《六柿圖》，抑或梁楷的《潑墨仙人圖》，之所以風流千古，就在其無心。唐宋以后中國文化最得風流者唯在禪。禪之無心，后來最可見風采者，唯在八大與石濤。”
“無心”是一種境界，而且是東方文化的至高境界。當代中國水墨粉彩畫家能出入此境界者不多見，呂娟女士是其一。呂娟旅居東瀛，但是她的藝術(shù)的根子深植于古老的中原大地，深植于中國傳統(tǒng)文化《周易》的土壤里，其畫作有幽玄之美，有妙不可言之意。
呂娟作品
二
獲得文藝學博士學位的呂娟的創(chuàng)作，并不是傳統(tǒng)的文人畫，或者說她在刻意回避文人畫的空靈、簡約與自娛自樂，賦予藝術(shù)以現(xiàn)實主義的生活、生命氣息。自幼練就的繪畫功底加之師承中國著名畫家金醒石先生及日本著名畫家福田千惠女士的各種技法，呂娟逐漸開出一派屬于她自己的“風花雪月”，洋溢著極具個性的東方式大寫意風格。她近期創(chuàng)作的一系列作品，呈現(xiàn)于觀者目前的畫面，往往令人腦際一片空白，一時間無法找到“語言”來描述這些水、墨、粉彩如天地化物一般在寧靜的宣紙上彌漫出來的造型，它們仿佛是天地之始，無中生有。
我們的俗語中有：只可意會，不可言傳。尤其是藝術(shù)的創(chuàng)作中膨脹出大量的視覺信息，已經(jīng)超越了語言的藩籬，望之令人啞然，所謂“此中有真意，欲辨已忘言。”
人類的理性思維必定要借助語言而成立，離開語言，常人的智商和一個傻子沒有什么區(qū)別，在藝術(shù)的天域，人的思維往往在道家話語系統(tǒng)里的“大象”面前理屈詞窮。
《老子》有言：“執(zhí)大象，天下往。”在這里，大象就是道。而古人對道的理解途徑只有一個法門：悟。
呂娟的作品，在文字之外傳達信息，直指心性，如同佛教徒的面壁、棒喝一樣開啟了我們悟道的門扉，欣賞她的畫不妨我們放松理性，讓直覺長出根須。
呂娟作品
三
意大利超前衛(wèi)藝術(shù)家恩佐·庫基（Enzo· Cucchi）從一開始就不厭其煩地用畫筆撲捉飄忽在他潛意識里的那些稍縱即逝的幻象。夢與記憶是他創(chuàng)作的源泉。在一次采訪中，他這樣說：
“畫畫是一個關(guān)于如何令人感到驚奇的問題。
我只能在腦袋里一片空白時才有辦法畫畫。
畫畫就像著了魔，像是某種荒誕的惡習，某種迷信行為。”
這次著名的采訪記里，有一句話常常被人們引用：“藝術(shù)不需要聰明人，藝術(shù)需要的是一條活路。”
我對“活路”的理解是變化，是探索，是不斷的超越，《易經(jīng)》之謂：生生不息之為易。一位成熟的畫家一定要自覺地在藝術(shù)史上定位，他一意孤行為的是要找到一個完美的、先驗性的、屬于他自己的對藝術(shù)的詮釋和表達方式。
呂娟作品
四
剛剛逝去的二零二零年的一整年間，呂娟幾乎是全封閉式躲在她的畫室里讀書、思考和創(chuàng)作。她說，這期間她對造型藝術(shù)和宗教學有過細致的研究和深刻的體驗，并將這種感識融入到自己的繪畫里，在那里她仿佛找到了一種通往藝術(shù)的活路。
在藝術(shù)的世界里，有一尊任誰都無法逾越的神的存在，創(chuàng)作的過程是不會孤獨的，因為冥冥之中沐浴了神的光芒，所謂靈感，就是在神的意念指引，借靈異之手畫出心中的萬象。
一花一樹，在呂娟的筆下都有歲月的滄桑和生命的律動，所有的畫面都是那么純美，沒有丁點凡塵的蕪雜，它們仿佛來自世界之外，是別一個宇宙次元的寫實。
每一個民族的歷史源頭，都是從涂滿了各種神話色彩的“傳疑時代”開始的。有巢氏、燧人氏、伏羲氏、神農(nóng)氏、軒轅氏……他們是上古最偉大的發(fā)明家和踐行者，劃時代地引導、改變了人類部族的生活。
傳說，是倉頡發(fā)明了文字，《淮南子·本經(jīng)》記載：“昔者倉頡作書，而天雨粟，鬼夜哭。”——這是一段頗令人費解的文字，何以天降粟雨？長夜鬼哭為哪般？
文字是語言的造型，在天人之際的終極探索中，它們是屏障還是橋梁？在人類“盡性窮理”的追求里，我們是必須借助語言的拐杖？還是一不留神就誤入文字堆砌的牢籠？
——呂娟女士一系列毫無“表情”的畫面，遮斷了由語言進入人類情感的所有通道，我們必須另辟蹊徑，返回到遙遠的史前時代，去仰望夜空中滿天的繁星，而不是凝視倉頡若有所思的臉。
呂娟作品
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五
畫感覺，是呂娟多年來一直堅守的藝術(shù)理念，他如同老僧面壁一般用筆墨呈現(xiàn)他內(nèi)心稍縱即逝的感，抑或?qū)ふ乙环N更加有說服力的“繪畫語言”來表達內(nèi)心。試看他的《櫻花與牡丹》系列，已經(jīng)完全突破了傳統(tǒng)畫技的“留白”，她讓墨彩的冷暖，最大限度呈現(xiàn)出勢均力敵的天然對立又彼此滲透，完成一種天人交戰(zhàn)的轟然炸裂。呂娟的繪畫追求的造型語言，是上天所賦，是“太初有言”所指的言。
二零一八年的法國盧浮宮畫展系列作品，無疑代表了呂娟最高水準的東方墨彩畫的一個獨特的截面，我們不妨把它們看做是古老的東方宇宙神秘主義、抑或宇宙全息主義文化的靈光乍現(xiàn)。
在我眼里，無論線條、布局、還是構(gòu)思和用色，每一件作品都臻于完美，我甚至希望從中看出“拙”的東西來，我說的是那種所謂的大巧若拙，但是，沒有。因為從本元開始，呂娟就放棄了眾多藝術(shù)家們處心積慮去營造的那種巧，筆底的“實體”從一開始就已經(jīng)失真，都是虛妄之相，正如禪宗所言“凡所有相，皆是虛妄。”
呂娟作品
這些虛妄之相在呂娟的畫中，彌漫著影影綽綽的暖色不生不滅，于一切時中，它們看起來以另一種生命樣態(tài)和維度“萬境自如如，”，這種原始的“如如之心即是真實。”
《六祖壇經(jīng)》里慧能在大梵寺講堂開緣說法，劈頭一句：“善知識！菩提自性，本來清凈，但用此心，直了成佛。”
佛家認為世界本來虛空，所以能含萬物色相：日月星宿、山河大地、溪澗叢林，…“世人性空亦復如是”。
我的理解是：有人或許對呂娟作品感到費解，是因為他們的腦子里塞滿了林林總總現(xiàn)實的“成見”和 世俗的“經(jīng)驗論”，已經(jīng)沒有更大的空間容納呂娟提供給我們的“非現(xiàn)實”和“超俗”，難以通過繪畫作品來達到和藝術(shù)家進行以心傳心。這就是《金剛經(jīng)》里所提示的：萬法不離自性，應無所住而生其心。
呂娟作品
?上古的智者們，都對語言文字保持著高度的警惕，六祖慧能在坐化之前，甚至叮囑弟子們“不立文字”，擺脫文字對領(lǐng)悟的局限。《金剛經(jīng)》里記載，佛祖也反復感嘆：“說法者無法可說”，進而“若人言如來有所說法，即為謗佛，不能解我所說故。”他們對語言對文字（語言的載體）的憂慮，主要由于他們對這些左右大腦思維的“道具”，從經(jīng)驗出發(fā)懷有深深的不信任感，擔心人們會在語言的誘導下走入愈加混沌和曖昧不清。
呂娟作品
六
人類對文化的網(wǎng)狀思維當中，任何具象都是被感覺的具象。
呂娟作品
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