展覽前言
改革開放以來，中國的社會文化發生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術視野，借鑒西方現當代藝術理念而推進的現代性變革發生了歷史性的巨變。回溯四十年來中國畫的變革歷程，我們不難發現，中國畫的價值延續與重塑是藝術家“現代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統進行再認識，這構成了當代畫壇的現實訴求。因此，在當代語境下，對四十年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，聚焦于當代中國畫的發展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注于藝術家圖像風格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術家及其風格迥異而又相互聯系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術進程中究竟處于一種什么樣的狀態。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術實踐，對今人關注古人的傳統、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。
組織機構
主辦單位：北京華夏文脈美術院
學術主持：王鏞（中國藝術研究院美術研究所副所長）
學術顧問：趙成民（中國公共藝術顧問專家六人小組成員終級評委，榮寶齋畫院人物畫導師）
展標題字：龍瑞（原中國國家畫院院長）
畫家簡介
鞏崇君，一九六二年生于山東棗莊。現為中國美術家協會會員、山東省美術家協會理事、山東畫院畫師、棗莊市美術家協會副主席、棗莊市政協委員。
作品《厚土》獲中國美協主辦“中亨杯”全國中國畫大展銅獎；
作品《山川秋韻》獲“炎帝杯”國際書畫大展銀像獎；
作品《崖下人家》獲中國美協主辦全國詩、書、畫大展優秀獎；
作品《山舞銀蛇》入編中國美協主編、中央文獻出版社出版的《毛澤東詩詞創意畫集》；
作品《沂蒙春曉》入選中國美術金彩獎；
作品《靜山可居》獲中國美協主辦“亞亨杯”全國書畫精品大展優秀獎；
作品《魯南初醒》獲新世紀中國畫大展優秀作品獎;
作品《綠染千峰》入選中國美協主辦西部輝煌全國中國畫作品提名展；
作品《春播秋收》獲得全國二OO四年度“五一文化獎”；
作品《山川秋色》特邀參加第五屆全國山水畫大展，授予終身榮譽獎；
作品《千峰待綠》入選山東省山水畫晉京展；
作品《林巒清逸》入選山東省百處名勝古跡創作展；
作品《青山云外秀》入選山東省山水畫大展。
多次舉辦個人畫展或聯展，出版多部個人作品集；作品被多個國家政府和藝術機構收藏。
作品欣賞
心游萬仞 神騖八極——鞏崇君山水畫賞析
在中國古老的哲學文化中，老莊的“天人合一”思想直接影響了中國傳統藝術，人與自然和諧融合達到物我兩忘的境地，使人的情感回歸到自然本體。這種傳統美學乃是中國山水畫藝術超越千載而不衰的本源。鞏崇君的山水畫正是沿著這一傳統美學道路，表達著他那靈動多變、豪放浪漫的藝術才情。
冬山清逸 136x68cm 鞏崇君的山水畫無不散發著超然脫俗的氣息，為當今普遍緊張浮躁的心靈，提供了一份高雅、清新、明麗、靜謐的審美享受。丘壑跌宕而一塵不染；筆墨澄凈而一絲不茍，既充溢著傳統山水精品的神韻和書卷氣，又蘊含了異于前人的靈性和現代感。回歸傳統，借古開今，是鞏崇君富有遠見的抉擇。他清醒地看到：單純繼承傳統，師承前輩，并不能完全表達自己對時代的感受，對生活的體驗。隨著時代的發展和自己藝術的不斷追求，更需要做新的探索，藝術的升華更得力于藝術家主體的再創造。
綠水青山 68x136cm 他遵循中國山水畫“外師造化，中得心源”的原則，重視寫生，從眼中丘壑開始，進而發掘胸中丘壑，并以筆墨表現物象精神的內美，注重對筆墨品質的追求和精神的自我修煉，從而使作品呈現自然古雅的格調。
秋山嶙峋 136x68cm 鞏崇君的山水畫創作都是有感而發，以筆墨直抒胸襟，沒有絲毫做作。他的作品構圖松緊有度虛實相生，濃厚的筆墨神韻，使畫面充滿律動的美感。石濤曾說：“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。”生活是藝術創作的源泉，若缺乏人生閱歷，脫離了生活，藝術創作也就失去了根基。上世紀八十年代他就開始到大自然中感受美的真諦，不斷豐富創作素材。
幽谷聽松 136x68cm 此后，深入生活、提煉生活成為他藝術生命的一種自覺。他把自己的思想角度與傳統山水畫相比較，逐漸形成了既能涉取傳統又能體現當代山水畫特點的新品格。他立足傳統，研習古法，又傾心感悟自然，大膽創新，不斷探索自己的筆墨語言。在創作中，他力求筆墨靈活多變，隨機生發，勾皴點染，渾融一體。每一次創作，都是一次全身心的投入，所以每完成一幅作品，他都仿佛從真山真水中飽游歸來，似乎又經歷了一次人與山的心靈溝通。叢巖斷壁、疏林野舍，經過他的悉心經營，無不形神兼備，真切感人。
秋山潔凈 68x136cm
細觀其作，整體的氣勢把握、局部的穿插組合、細節的生動刻畫、技法的靈活運用，皆頗具匠心。飽滿構圖中，大塊的黑彰顯了山的渾厚，小塊的白襯托出山的虛靈，生動的點景則表現了山的野趣生機。
云谷鳴泉 68x136cm
鞏崇君的山水畫，多為全景式構圖，寫北方大山水精神。雖追求的是全景式的完整，但沒有停留在對自然的再現性和敘事性上，也沒有僅限于地貌和地域特征的刻畫，而是對眼中物象進行提煉后心中物象的筆墨表述。可見，他更經意于這種全景山水畫面各個要素的組合與關聯，以營造整體的氣象。他較好地解決了“寫境”與“造境”的關系，即保留一些“客觀”物象的特點，更多的是筆墨意向的發揮和“心象”的營造，以求整體意境的表達。這種注重濃墨重筆的表述，使畫面有了體量感和陽剛之氣，從而也較強地體現了當代山水畫家的審美精神。
青山云外秀 70x180cm
煙云供養滋生了鞏崇君的山水理念。他在山有脈、水有源的各種關系中，盡情體會繪畫過程中的愉悅感，也在捕捉和表現各種感覺。他說：“山水創作的生命屬于廣袤的自然，充滿了無限生機的大地給山水創作以不盡的興奮和激情。”對于生活的興奮、激情，使鞏崇君的山水畫，產生了與生活同步的活力。
隔水青山似故鄉 68x136cm
太行風骨 136x68cm
有獨思、深思然后才會有有力度的藝術表現，藝術的動人心魄處在于藝術的靈魂與精神含量。鞏崇君的成功來源于他的勤學多思。子日：“博學而篤志，切問而近思，仁在其中矣”。仿佛他的山水語言告訴我們的不只是沉湎于語言本身，同時還要“心游萬仞、神騖八極”。
山水清音 240x120cm
閑上山來看野水，忽于水底見青山 68x68cm
蓮青山居圖 136x68cm
太華云起 136x68cm
湖山清遠 68x68cm
太行秘境 240x120cm
