于占春，吉林省榆樹人，1966年生，1991年畢業于東北師范大學美術學院，就職于長春市榆樹高級中學，美術高級講師，中國紙本墨刻畫創始人。自幼酷愛丹青，受教于恩師袁武、徐白一先生，數十年來，博采眾長，納古融今，自創"紙本墨刻畫″在表現北方平原冰雪繪畫開創了一片新天地。擅長版畫、油畫和插畫，其墨刻畫尤為精絕，2020獲國家發明專利。深受北方平原畫派創始人徐白一先生影響，秉承北方地域“大、平、廣、遠、荒、冷”之要素及意境。曾先后在《吉林日報》、《中國美術導報》、《華盛頓藝術》等刊物上發表，并被國內外收藏家珍藏。現為中國當代藝術家協會會員、中國CETV水墨丹青書畫院會員、香港職業書畫家協會榮譽副主席、吉林省美術家協會會員、吉林省黑土地油畫院院士、中國人民藝術網藝術顧問
墨刻是一種紙本覆墨雕刻的繪畫方法，跨界新派藝術，有單色與多色，皆在一張紙上完成，孤品，不能印制。墨刻畫是以刀代筆，在墨色紙上綜合運用刻、刮、擦、染、抹、蹭以及雕、繪等多種不同的刀法、墨法、筆法來表現作品藝術效果的繪畫。它打破了傳統作畫方式的框架，將中國繪畫推向了新的發展階段。
“墨刻”已經成為于占春最重要的藝術追求。數十年來，他執著地以刀鋒代替畫筆，在墨色的紙上恣意創作。畫幅中黑色如夜，靜謐深沉；白色躍然其間，飽含著生活和情感的躍動。黑與白交織之間，我們看到了藝術家豐富、艷麗、色彩斑斕的精神世界。于占春是藝術創作者中堅韌不拔的探索者，亦是率真坦蕩的“刀客”。
“刻墨”與“墨刻”，黑白交織下，演繹于占春極具詩意的精神世界
“刻墨”是于占春獨有的創作方式。他在創作時用刀鋒代替畫筆，直接將筆觸刻畫在墨色紙上，因此每一副作品均是恣意地即興創作。因人們不了解藝術家于占春的獨特創作手法，通常存在兩個誤解：一是誤以為這些作品是繪制出來的黑白畫；二是誤認為版畫。而事實上，于占春之“刻墨”在文脈上與中國傳統繪畫中的積墨、潑墨、焦墨等一脈傳承，是在繪畫語言上的拓展與探索。于老師是個孤獨的行者，在他周圍，沒有人理解他，畫家們也都認為他的畫沒進畫種，自然也就沒有圈子。唯獨他自己心里明白，他也不想進入他們的圈子。孤傲獨行，一路風霜，沒有知己與知音，只有內心的孤獨與信念的堅守。他堅信自己的藝術，堅信自己的選擇，永不放棄！幸虧，他身邊有幾個與他一樣特立獨行的企業家，一路默默的支持他，大量收藏他的作品。他們就像苦行僧，在風霜雨雪中默契、扶持。雖不知道遠途是什么，但，就這樣一直堅定地走著。
于占春的人生也許與他的作品一樣，摒棄一切浮華，獨辟蹊徑，跨界生存。他鄙視所有的經驗，不齒筆墨技巧。他的作品里，沒有輕巧，沒有炫技，沒有奢靡，沒有驚艷，沒有所有的習氣。這是一種遺憾，是一種珍貴的"遺憾"！
離群、排斥、孤獨、否定、落寞、失敗、低智、不入流……這些簡直是他的宿命。從事“墨刻”二十余年，每一幅“墨刻”作品都帶有于占春鮮明的個性印記。數十年來，他執著地用刀鋒創作一幅幅黑與白交織的詩意盎然的世界。他熱衷動物、鄉雪、農民工、貓與女人等萬物生機。《萬物此生》組畫，更是融合具象、意象、抽象思維模式，畫面構成把握精準，描繪形體以嫻熟的高度概括構成，用意象之手法描繪了天地之間錯綜復雜、相互依存的抽象形態，揭示了大自然陰陽相生的本質規律。像風云之涌動，又像水乳之交融；如萬物之根系生發，又似生命氣血之流動。初看繁雜無序，細觀微妙精到。整幅作品意蘊博大，既有東方中國畫的水墨神韻，又不乏西畫的特有構成因素，處處構思精妙，獨具匠心。
作品中富有天然的美感、音樂的韻律和畫意詩情，耐讀耐品，意蘊深遠。神秘的自然情愫與現代的西方直觀表現手法再一次融合于畫面中，造就了于占春墨刻獨特的繪畫語言，開辟出了中國山水畫的新境界。
作品內涵揭示了人性及其周圍的短暫裂縫，山野、動物、人物、鳥兒、翠竹等一個個虛幻的超現實空間。如同一棵偌大的生命之樹，人為主干，六道分支，花草樹木蟲魚鳥獸，枝葉繁茂，生機無限。放飛想象，孤獨與思索，激情與寧靜，神秘與想象……這些都是作品中真正重要的人生哲理。人生百態，生命輪回，萬物涅磐等皆在其中，剖析了物質與精神的密切連帶，揭示著生命的真諦！
風格的唯美則印證了他對美的直覺和把握。每個自然人都有審美的訴求，但在社會生活中，為了物質的利益而放棄或扭曲對美的追求實在平常。于占春屬于絕不放棄的極少數，不因為市場的追捧、社會的肯定與否而動搖方向，只在乎生命的形態必須是美的、有價值的。因此，一旦將人生的價值展示于畫面時，畫中的一切就不允許有不美的存在。鄉雪與殘雪，鄉情與鄉愁，動物與植物，父老鄉親、農民工等都成為美的化身，而于占春的美透過現象看本質。除了外在表現的美，更具有文化的深厚內涵，讓萬千觀者如沐浴悲劇受洗禮一般，一洗塵世的俗態！悲壯與傷感，孤獨與哀鳴，無助與無奈都在畫面的刀尖下得以展示；多少期待、多少希望都藏在栩栩如生的眼神中；多少汗水、多少辛勞都刻在惟妙惟肖的皺紋深處……當你真正走到原作面前的時候，你才是真真切切的看到了精彩，你才是真正的欣賞者。畫中的美才能被你更全面地欣賞到，而不是手機屏幕帶給你的那樣因距離而導致的形態、神韻顯得籠統，也就是說，墨刻畫更適合于近觀細品。這就是墨刻繪畫的魅力。
每幅作品無不透露出東方水墨情愫與西方特色構思的藝術的境界。“刀鋒流變四季更替，草木花卉，生滅枯榮，動物本真，處處飽含著手起刀落的移情，即使‘至于素樸’，也有刀客情愫的千變萬化，妙不可言。”
于占春“墨刻”背后，每一刀都是真心的情感，畫面自然詩意，自由率真，黑白為主的色調與于占春墨刻作品所投射出來的東方藝術的精神和意趣高度融合，更好傳達了于占春墨刻藝術和他獨特的創作方式。
于占春在當代繪畫技法和藝術傳統之間實現了輕松跨越與創新，作品的內核是東方傳統和中國博大精深的文化， 他的畫中世界就是那充滿徹骨寒意的黑白世界，卻讓人有一種頓悟：這一方黑白意境，正體現出“至于樸素”的中國哲學與美學的至臻思想。于占春的刀筆總能使氣韻貫穿于內核，他的才氣是繪畫不能拘束的，散發著一種不用藏著的坦蕩。他與自己對話，與大自然對話，與刀尖下的溫度對話！
刀尖下的溫度——萬物生機！
