展覽前言
改革開放以來，中國的社會文化發(fā)生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術視野，借鑒西方現當代藝術理念而推進的現代性變革發(fā)生了歷史性的巨變。回溯四十年來中國畫的變革歷程，我們不難發(fā)現，中國畫的價值延續(xù)與重塑是藝術家“現代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統(tǒng)進行再認識，這構成了當代畫壇的現實訴求。因此，在當代語境下，對四十年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，聚焦于當代中國畫的發(fā)展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注于藝術家圖像風格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術家及其風格迥異而又相互聯系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術進程中究竟處于一種什么樣的狀態(tài)。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術實踐，對今人關注古人的傳統(tǒng)、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。
組織機構
主辦單位：北京華夏文脈美術院
學術主持：王鏞（中國藝術研究院美術研究所副所長）
學術顧問：趙成民（中國公共藝術顧問專家六人小組成員終級評委，榮寶齋畫院人物畫導師）
展標題字：龍瑞（原中國國家畫院院長）
畫家簡介
鐘紀明，1945年生于成都，畢業(yè)于四川美術學院。中國美術家協會第六屆、第七屆理事；重慶市美術家協會第一屆、第二屆副主席兼秘書長，自第三屆起擔任顧問。享受國務院政府津貼專家。重慶市人民政府文史研究館館員；重慶美術館藝術委員會委員；重慶嘉陵江書畫院院長。
幼承家訓，喜愛書畫。讀小學時，經老師引薦，拜花鳥畫家王閑影先生為師，學習傳統(tǒng)繪畫技法。初中畢業(yè)后考入四川美術學院附中，附中畢業(yè)后考入四川美術學院，師承馮建吳、李文信、黃原、杜顯清教授等。長期系統(tǒng)研習中國山水畫技法，同時堅持深入生活，潛心創(chuàng)作。歷年來，作品數度入選全國美術作品展及中國畫作品展，也有作為特邀作品參展。其優(yōu)秀畫作多次獲獎，其中尤以西南民居及吊腳樓為主題的作品著稱，在國內外影響廣泛，享有盛譽。
2008年8月，鐘紀明先生應邀赴北京參加北京奧運會活動的“2008北京奧林匹克美術大會”。其參展作品《山水和諧景色新》為國際奧林匹克藝術中心收藏。
2008年，應北京人民大會堂管理局邀請，赴北京人民大會堂，創(chuàng)作大幅山水畫作品《丹崖勝境》、《嘉陵春水》、《翠嶺千重巴山秀》等作品，為北京人民大會堂收藏。
2011年，應邀為全國人大常委會會議廳創(chuàng)作大幅山水畫作品《靈秀武陵山•宜居桃源境》，布置于常委會會議廳廊道。
鐘紀明先生舉辦個人畫展摘要如下：
1989年在重慶市群眾藝術館夫子池展廳舉辦《鐘紀明國畫作品展》，展出作品70余幅。
1996年4月，在北京中國美術館舉辦《鐘紀明國畫作品展》，展出作品100余幅。
2008年10月，在河南鄭州舉辦《鐘紀明國畫邀請展》，展出作品60余幅。
2011年2月，在重慶中國三峽博物館舉辦《山水重慶•鐘紀明畫展》，由中國美術家協會、重慶市委宣傳部等主辦。
2008年被中國書畫報評選為“2008年度中國畫年度人物”；2010年被中國藝術報評選為“當代30位最具學術價值與市場潛力山水畫家”；2012年被中國藝術品行情指數監(jiān)測中心評選為“中國最具升值潛質十大畫家”；2015年被《中國名家風采》雜志等評為“當代最具學術價值與收藏價值潛力的中國畫金鼎十二家”。
作品欣賞
超越生活的藝術升華
名家評論——鐘紀明山水畫藝術賞析
林 木文
巴蜀大地以其風光之綺麗,民風之淳厚及物產之富庶秀甲天下,以“天府”之美名享譽全國。“物華天寶,人杰地靈”,巴蜀是該出畫家的,鐘山川毓秀之靈氣,更是該出山水畫家的。
然而在畫家們足不出戶能知天下的今天,一些畫家卻自動放棄了這一絕美的自然優(yōu)勢,甘心淪為三、四流畫家而自足。然執(zhí)著追求的鐘紀明卻不憚譏為區(qū)域畫家之虞，而把自己藝術之根深深地扎在這片奇美的土地中。
婁山古風
紀明先生畢業(yè)于四川美術學院，歷任中國美術家協會理事、重慶美術家協會副主席兼秘書長、重慶市人民政府文史研究館館員。四川美院馮建吳、李文信、杜顯清教授給予他的教誨使他獲益匪淺。紀明先生在刻苦研習傳統(tǒng)技法的基礎上潛心師法大自然，長期堅持深入生活。
渝州印象
他的足跡固然遍及國內許多山川形勝，但他夢縈魂系的還是故鄉(xiāng)的山山水水。他畫遍了巴蜀的名山大川，從幽冠天下的青城，秀美絕倫的峨眉，險峻峭拔的劍閣到舉世聞名雄肆奇崛的長江三峽。
我們可以從他的《巴蜀尋勝》、《三峽風景線》兩大系列的眾多作品中，從六米長的《長江三峽圖卷》和同樣長度的《長江小三峽圖卷》中一睹巴山蜀水的奇美風采，還有那千崖競秀，萬木蔥郁的武陵山景。
巴山靈秀圖
如果名山大川自具天地之大美的話，則紀明以獨具匠心所營構的卻是屬于自己的一種美的境界。你看他專情于長江之帆影、烏江之漁歌、或桃花之爛漫，或秋聲之纏綿，“秋聲巫峽斷，夜影楚云連”的境界又豈是空泛的概念中的三峽之情之景呢？這里無疑是畫家身歷其境的獨特體驗的匠心獨運。
春艷
同樣的，畫家在以險著稱的劍閣看到了水車、小橋的寧馨，在千里嘉陵之濱尋覓的又是田家農耕的樂趣……。或許，在《巴渝吊腳樓》、《巴渝風情》兩大系列中，紀明對普通巴渝人家風情的關注更值得人們注意，這里尤其顯示出紀明那種細膩而獨到的藝術視角。
譬如，他作品中獨具巴渝山區(qū)特色的吊腳樓，那充滿地域特色的西南民居，既讓我們的思緒追溯到那久遠的過去，又讓我們品味到濃郁的鄉(xiāng)情和親情，體驗到豐富而純樸的民風民俗。
鴨江小景
紀明先生筆下的，經過藝術再創(chuàng)造的，那獨特建筑結構和其布局所形成的吊腳樓的獨具特色的形式美，藝術美，既讓我們沉浸于藝術的陶醉于享受中，又蘊含著一種令我們回味與深思的哲理。
緬懷
讀紀明的畫，切莫放過那饒有意趣的種種細節(jié)：小舟、漁網、漁鷹、房屋、道路，那種種意味與境界均由它們而生出。你看那農家之石磨、雞雛、小橋、籬笆，當然還有川江之水碼頭那高峻的石階、蒼郁的古樹，層層迭迭的吊腳樓群……。
古鎮(zhèn)秋韻
這不就是生活，那真切實在的生活么？我們的種種體驗，種種感情、種種對于美的感受不就是源于如此真切的生活么？
紀明先生或許是目前不多的敢于直接地表達他對生活的真切感受的畫家了，這無疑是紀明先生藝術的一大可貴之處。
當然，如果以為紀明先生的藝術是在復制生活，僅僅以為“美就是生活”未免失之膚淺。在紀明先生的藝術中當然灌注了強烈的主觀的情感的色彩。在他看來，必須以天地之生氣合于筆墨之生氣，即把自然美作人工的、情感的、藝術的升華才能造成真正的藝術。
渝城懷古
紀明先生作畫，有一種大中取小，以小見大的本事，大山大水經他的取舍剪裁，因心再造，或一角，或半邊，或一峰陡起為主位，輔以它山雜樹相襯托，或一水虛中，兩邊樹石屋宇相呼應，至于山水樹石成塊成團，大小錯落，疏密有致，亦全在紀明精心結構和自由把握之中。如此則以其東方意味的裝飾風格和審美趣味而超越了自然，成為打上畫家主觀烙印的人格化的藝術形象。
這種人格化的藝術魅力更因紀明先生獨具一格的筆墨特色而加強，這種特色基于他扎實的傳統(tǒng)功力。紀明先生作畫，其筆墨重氣勢、重力量。飛舞旋動，氣勢逼人。有時側鋒橫掃如斧之劈，有時中鋒舒展似劍出鞘。這種運筆的力量感使得他的很多小品式山水在細膩的田園情趣之外又增添了幾許崇高與壯美。
紀明作畫喜用枯筆，其用筆毛、澀、枯、厚，故又有老辣重拙之韻味。紀明于枯筆的嫻熟運用是一大特色，這種或長或短、或寬或窄，或深或淡的枯筆筆鋒與飛動揮掃的運筆節(jié)奏的結合，給紀明的山水畫增添了又一人格和情感力量的魅力。
巫山秋艷圖
如果說，枯筆的運用有易燥的危險的話，則紀明在用水上亦是別具匠心的。他或者在一片潤濕的淡墨上以枯濃之筆掃之，此為濃破淡；或趁一片枯筆未干之際以淡濕之墨罩之，此乃淡破濃，有時枯筆又和水色或清水互相沖破，使其既有枯筆重墨之氣勢和力度，又具“水氣淋漓幛就濕”的潤澤之效。
尤值一提的是，紀明先生以潤濕的用筆而生出的枯筆干墨的特殊效果，則不僅豐富了筆墨之法，而且使其畫面出現既枯且潤，既潤且枯，所謂“潤含秋雨”“干裂春風”的巧妙結合。
漁樂圖
對筆墨自身表現性的高度重視，使紀明先生在保持自己對自然的真切感受創(chuàng)造富于詩情畫意的意境的同時，有時又對畫中形象予以高度的抽象和提煉，使之以符號化的形式和本來就相當抽象的筆墨形式渾然一體，以點、線、面的穿插與構成，形成其又一類型的人格力量的升華，生活的升華，美的升華。
正是長期的藝術實踐逐步形成紀明先生鮮明的獨具特色的藝術風格。
龔灘印象
源于生活而不囿于生活，立足于生活而又能超越生活，向藝術作美的升華，不斷地追求山水畫藝術的最高境界，不就是這位優(yōu)秀的中國山水畫家作出卓越成就的基石么？
鐘紀明作品賞析
丹崖勝境
巴山靈秀圖
寧河拾趣
唱晚圖
