展覽前言
改革開放以來，中國(guó)的社會(huì)文化發(fā)生了深刻的變化，中國(guó)畫伴隨著改革開放打開國(guó)際藝術(shù)視野，借鑒西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理念而推進(jìn)的現(xiàn)代性變革發(fā)生了歷史性的巨變。回溯四十年來中國(guó)畫的變革歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國(guó)畫的價(jià)值延續(xù)與重塑是藝術(shù)家“現(xiàn)代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個(gè)更為廣闊的視角，對(duì)已然存在的關(guān)乎20世紀(jì)中國(guó)畫的敘述模式與價(jià)值解釋系統(tǒng)進(jìn)行再認(rèn)識(shí)，這構(gòu)成了當(dāng)代畫壇的現(xiàn)實(shí)訴求。因此，在當(dāng)代語境下，對(duì)四十年來當(dāng)代中國(guó)畫之圖式語言和價(jià)值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，聚焦于當(dāng)代中國(guó)畫的發(fā)展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領(lǐng)域作為切入視角，關(guān)注于藝術(shù)家圖像風(fēng)格中所蘊(yùn)含的當(dāng)代文化精神。展覽旨在透過藝術(shù)家及其風(fēng)格迥異而又相互聯(lián)系的作品，尋求理解中國(guó)畫在當(dāng)下的美術(shù)進(jìn)程中究竟處于一種什么樣的狀態(tài)。他們的作品，足以說明，中國(guó)畫在當(dāng)下多元化的表達(dá)中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)今人關(guān)注古人的傳統(tǒng)、當(dāng)代的文化以及當(dāng)代的生活，對(duì)今天中國(guó)畫的革新，具有重要的啟示意義。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：北京華夏文脈美術(shù)院
學(xué)術(shù)主持：王鏞（中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長(zhǎng)）
學(xué)術(shù)顧問：趙成民（中國(guó)公共藝術(shù)顧問專家六人小組成員終級(jí)評(píng)委，榮寶齋畫院人物畫導(dǎo)師）
展標(biāo)題字：龍瑞（原中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)）
畫家簡(jiǎn)介
劉繼莊，齋號(hào)《詰人堂》 男、1949年生、中醫(yī)世家。祖父系齊魯名醫(yī)，曾于泉城大明湖畔開辦《濟(jì)生堂》，懸壺濟(jì)世，造福一方。父承家傳，中西醫(yī)對(duì)舉，醫(yī)道兩棲，精誠(chéng)敬業(yè)，蜚聲魯南。先生自幼躭益家學(xué)，打下了良好的國(guó)學(xué)功底。
風(fēng)雨教壇四十年，為沂蒙山區(qū)培養(yǎng)了大量藝術(shù)人才，在自己所從事的中國(guó)畫教學(xué)專業(yè)上，他選擇了與藝術(shù)探索與人生進(jìn)境同步的方式，技道合一、相得益彰。其治學(xué)領(lǐng)域廣褒多元，詩書畫印、古今中外、博觀約取、厚積薄發(fā)。
他的山水畫，以傳承齊魯畫派文脈筑基，以開創(chuàng)沂蒙畫派為己任。先后請(qǐng)益于山東名家黑伯龍、陳維信、劉魯生、張彥青諸先生，并得添山東畫院院長(zhǎng)劉寶純先生門墻，畫藝日進(jìn)。后聆一代大師李可染、劉海粟之點(diǎn)撥，乃熔鑄百家，自立門戶。自上世紀(jì)七十年代始，先生即寫生于大江南北，記游于長(zhǎng)城內(nèi)外。幾十年所得畫稿，積案盈箱。厚重的生活積淀，豐富的人生閱歷，為他日后藝術(shù)創(chuàng)作靈感的釋放，提供了源源不斷的生命活力。
其畫，以學(xué)問求其氣，以樂感求其韻，以篆隸立其骨，以行草豐其筋，以意境全其象。其筆法深得黃賓虹之質(zhì)樸、齊白石之飛揚(yáng)、潘天壽之峭拔、石魯之率真；墨法則吸納傅抱石之氣象、李可染之雄渾、賴少奇之冷逸、八大山人之簡(jiǎn)括；畫風(fēng)從容淡定，濃淡自洽?；蛐性屏魉⒒蚣ぴ奖挤牛瑹o不水到渠成，信手拈來。六十歲后，“衰年變法”，落筆即提即按、隨巧就拙、遇方成圓、枯潤(rùn)相間?？芍^“三峽濤聲流筆底，漢唐氣象落燈前”。這是一種文與美的艷遇、詩與畫的邂逅、靈與肉的對(duì)話、古與今的溝通。其獨(dú)立而又自由的山水畫風(fēng)，悄然完成“劉家樣”的構(gòu)建。
近年來，他先后摘取中國(guó)文化部“‘愛我中華’中國(guó)畫、油畫大展銀獎(jiǎng)”、參加中國(guó)美協(xié)主辦的“紀(jì)念張大千百年誕辰名家精品大展”、“紀(jì)念孔子誕辰2550年書畫大展”、“國(guó)土資源中國(guó)畫大展”。書畫作品被人民大會(huì)堂、毛主席紀(jì)念堂、周總理紀(jì)念館、中國(guó)軍事博物館、三亞機(jī)場(chǎng)、臺(tái)灣中華文化基金會(huì)等單位收藏。
多年來，先生一直以捍衛(wèi)中國(guó)畫民族性尊嚴(yán)為己任，并在深入研究.中西美學(xué)比較學(xué)的基礎(chǔ)上，對(duì)大寫意美學(xué)予以歸納、梳理、溯源、整合，并撰寫多篇論文發(fā)表于《中國(guó)書畫報(bào)》、《美術(shù)報(bào)》、《書法報(bào)》、《美術(shù)大觀》等報(bào)刊。論點(diǎn)所及、鋒穎所向，引起書畫界同仁廣泛關(guān)注。
劉繼莊現(xiàn)為畫家、書法家、藝術(shù)理論家。多年從事大中專美術(shù)教育工作，碩果累累，成績(jī)斐然。曾任臨沂市八、九、十屆政協(xié)委員、系山東省政協(xié)書畫院畫師、山東畫院畫師。
作品欣賞
李可染：我一生力主“苦學(xué)浱”，倡導(dǎo)“困而知之”，惜當(dāng)代罕有人能堅(jiān)守此道。繼莊既有家學(xué)淵源，又能恪守中華民族“筆墨與人”同鑄的信條；用生命鑄造“筆墨”，用“筆墨”詮釋生生命。這，才是中國(guó)畫發(fā)展的正道。
劉海粟：繼莊讀書先行，后攻書法，作畫作為一種生活方式；這種治學(xué)方法才是中國(guó)畫家的特色所在，陸游教晚輩寫詩云：“果欲學(xué)作詩，功夫在詩外”。說的就是這。
劉寶純：做人之道，是“民族魂”的內(nèi)核。精誠(chéng)所至，金石為開；古人云：“氣韻既高，筆墨不得不高”――弟當(dāng)以此為治學(xué)法則――共勉。
周韶華：先生畫源于傳統(tǒng)，又突破傳統(tǒng)羈絆；取法西方，又為我所用。境界高、氣魄大、筆墨精到。愈古愈新。
賈浩義：臨沂一行，與繼莊君相處數(shù)天，先生一浱古風(fēng)，古人云：“畫如其人”，信然。先生精于書法，碑帖兼擅；下筆即得點(diǎn)畫凹凸之形狀。行筆如刀，力透紙背。中國(guó)畫空間來自于對(duì)點(diǎn)畫的陰陽、干濕、潤(rùn)躁、徐疾、回環(huán)、提按、頓挫、露藏、起止的準(zhǔn)確把握，沒有筆性與人性，人性與天性的長(zhǎng)期打磨，是很難做到的。古愈新。
陳綬祥：中國(guó)畫的精神支點(diǎn)在境界，章法格局在心胸，氣韻支點(diǎn)在書法；先生為此“衣帶漸寬終不悔”，假以時(shí)日，必然有“篤然回首，那人卻在燈火爛珊處”的創(chuàng)獲。
張志民：群山黛兮有碧波而蕩漾，祥云起兮唯明月而知藏。君子君子兮慎獨(dú)而常思，其過萬物皆靈兮，道法自然，地久天長(zhǎng)。
——觀繼莊兄山水大作并題句留念
昜中天
（《百家講壇》主講人） 劉繼莊先生畫作立意高古，氣象渾穆，骨峻風(fēng)遒，情深韻足；非弟所能言說者也。
孫過庭在其《書譜》中有這么一段話：“初謂未及，中則過之，通會(huì)之際，人書俱老。”此言既可評(píng)書，亦可論畫。讀劉繼莊先生畫作，就有這種人書俱老的感受。這里的“老”，是老道、深沉、內(nèi)劎、幽雅的意思。年齡賦予書畫家不同時(shí)段的風(fēng)格，初學(xué)者往往筆墨不及，雖然時(shí)有風(fēng)發(fā)，但總是缺乏一種蘊(yùn)藉的態(tài)度。及至中年，追求險(xiǎn)絕，又往往流于表現(xiàn)，過分張揚(yáng)，氣息逼人，給人不敢親近的感覺。人老了，閱歷和經(jīng)驗(yàn)融入筆墨，漸漸明白了含蓄和節(jié)制的妙處，于是出現(xiàn)了不遲不滯，不激不厲的心境和畫境。古稀之年的劉先生，在繪畫上取得的成就，應(yīng)當(dāng)與此相關(guān)。當(dāng)然年齡只是藝術(shù)造詣的一個(gè)條件，更重要的是審美趣味的提高及筆墨的表現(xiàn)力。劉先生的畫兼有時(shí)代的滄桑感，又未曾失去創(chuàng)造的激情，故能夠給人健朗而不蠻力，豐富而不繁冗，沉雄而不賁張的美好享受。
韋獻(xiàn)國(guó)，書齋以《大竹堂》名之。貴州省著名畫家，劉海粟大師書畫研究者、繼承者、弘揚(yáng)者。繼莊老兄的“寫彩”讓我驚嘆，同是“隨類賦彩”，先生的“寫彩”與張大千的“潑彩”，劉海粟的“攪彩”，迵然不同；在藝術(shù)手法上更具現(xiàn)代審美價(jià)值。他的“寫彩”不僅與傳統(tǒng)賦彩拉開了距離，而且與西方的觀念色彩也南轅北轍。我想，這種傳統(tǒng)審美的現(xiàn)代化，西方美學(xué)的中國(guó)化，才是未來中國(guó)畫探索的方向。
杜蘇旭，河南省著名山水畫家，以焦墨山水名世。繼莊老兄多次應(yīng)邀來河南作畫，作品深受中原藏家之青睞。尤其先生六十五歲之后的書畫作品，可謂一年一個(gè)新高度，五年一個(gè)大境界。哲人的深邃與創(chuàng)造的激情水乳交融，大愛的悲憫與通人的情懷并駕齊驅(qū)。當(dāng)今山水畫壇，能如繼莊兄學(xué)問之精審，閱歷之豐富，視野之廣褒，格局之博大者，鮮矣哉！
