- 不按常理出牌，追尋迷霧下的《真相》
- 短劇背后的工業化進程：標準化、項目化、流程化三大基石
- 劇場概念超過單劇聲量，類型劇的廠牌化轉型
聲明：本文來自于微信公眾號 娛樂資本論(ID：yulezibenlun)，作者：王半仙，授權轉載發布。
愛奇藝迷霧劇場又更新了!!
不知從何時起，迷霧劇場的招牌在某種程度上已經超過了單劇的聲量，社交媒體上的類似感慨比比皆是。
而本周三，隨著《沉默的真相》開播，關于迷霧劇場的探討再一次爆發。第一集就下線的男主、別開生面的敘事結構、實力演員的精彩呈現和剝絲抽繭層層展開的真相，也讓這部作品不負壓軸美名。
播出首周，豆瓣內超過兩萬觀眾給《沉默的真相》打出9. 0 的高分，連帶這部收官作品，迷霧劇場內五部懸疑作品平均分達到8.1，隱隱呈現出懸疑領域第一劇場廠牌的勢頭。
從《沉默的真相》談開，愛奇藝迷霧劇場的作品幾乎壟斷了今夏懸疑類型下的所有高分劇。于是，娛樂資本論試圖探究迷霧劇場的高分方法論，叫好又叫座的結果背后，深耕影視劇類型化制作，以及平臺劇場廠牌化運營或許是最終答案。
不按常理出牌，追尋迷霧下的《真相》
如果預先知道結局，這個故事還有吸引力嗎?
《沉默的真相》就是這樣一個從結尾開始往前回溯的故事。檢察官江陽作為本劇的男主，死在了開頭的地鐵拋尸案里，而嫌疑人是他的律師好友張超。
反轉也由此展開，原本在警方面前將殺人過程供認不諱的張超，到了開庭那一刻卻當場翻供，否認一切犯罪事實，警方不得已派出專家嚴良破案。
到這里，《沉默的真相》真正拉開序幕，開始了三條時間線并行的敘事：一條是現在，警官嚴良追查張超謀殺江陽案，第二條是 2003 年，年輕的檢察官江陽追查侯貴平死因，第三條是 2001 年，侯貴平為無辜少女討公道卻失去生命。
比起《隱秘的角落》開篇六峰山的高能作案和全劇耐人尋味的細節彩蛋，《沉默的真相》的開篇顯得更厚重一些，卻將各種草蛇灰線穩步鋪陳開來。相同的場景、道具，引發不同時間線的無縫轉場，讓多條時間線的主人公身影重疊，仿佛隔空對話。
前期慌張的張超在翻供時如此鎮定，被害者江陽其實是張超的多年好友，地鐵拋尸只是一個大案的線索，張超的妻子李靜與侯貴平案緊密相關……隨著故事鋪開，劇情不斷反轉，觀眾始終沉浸在強情節中，繃緊著腦子里的那根弦，跟隨劇情的變化展開種種推測與思考。
巨大的信息量和快節奏的劇情讓追劇體驗充滿了“爽感”，拋尸、審訊、上庭、再次調查，不過大半集的時間，懸念像一個鉤子，觀眾是自愿銜餌的魚。
如此沉浸式的追劇體驗，也讓一眾參與用戶不僅給出好評，還熱衷參與到劇集內容的探討中。除了豆瓣高分，《沉默的真相》開播即登上微博熱搜，同名話題已經收獲了6. 3 億次閱讀，和超過 96 萬的討論度，觀眾評價都集中在劇集質感和演員演技上。
其中，飾演張超的寧理更是獲得了大眾的交口稱贊。無論是在劇集開篇帶領觀眾迅速進入劇情，還是在翻供前后借助表演細節呈現出的強說服力，都展現了演員的強表演功力。
甚至有網友以“紫金陳宇宙的邁克爾凱恩”來表達對寧理的褒獎。在寧理之外，飾演嚴良的廖凡和飾演江陽的白宇也都貢獻了不凡的演技，構建起了本劇豐富的人物群像。
此外，在藝術呈現上，《沉默的真相》也表現不俗，在豆瓣短評中有這樣一段：“血跡與墨跡暈染在背景之中，越來越濃，越來越厚，攪在一起分不開;煙塵涌入，將一切都遮掩在迷霧之中，虛虛實實。幾番光影交錯，最終沉默的真相，要從鮮血中誕生。”這是對劇集片頭的格外褒獎。
高能的劇情、精湛的演技，再加上給觀眾帶來的審美享受，《沉默的真相》憑借著過硬的品質，大概率將在拿下高分之后，順利晉身夏末爆款，實現口碑熱度“兩開花”。
短劇背后的工業化進程：標準化、項目化、流程化三大基石
復盤《沉默的真相》宣傳過程，會發現其定檔十分突然，于開播前一天才在官微官宣。相比其他營銷周期更長的劇集，這樣的突然定檔也給劇集的口碑發酵帶來了不小的挑戰。好在有著前四部作品質量為基礎，《沉默的真相》開播前在豆瓣已經積累了 4 萬“想看”。這說明用戶心中，迷霧劇場已經成為了品牌，有質量保證和公信力，也讓所有在劇場內播出的劇集具備天然熱度。
實際上，迷霧劇場也確實近乎壟斷了今年夏天所有高分的懸疑劇集，《隱秘的角落》豆瓣9. 2 分，《沉默的真相》、《十日游戲》、《在劫難逃》開分都在 8 分以上。截至目前，“迷霧劇場”本季共上線了 5 部精品懸疑短劇集，豆瓣均分最高達到8. 1 分，并長期霸屏各大權威劇集熱播榜單，成為 2020 年國產劇的現象級代表。
而迷霧劇場之所以能在觀眾頗為挑剔的懸疑題材領域，包攬如此多的高分劇集，也源于其新穎的短劇內容形式和始終保持高水準的劇作呈現。
早在 2017 年，長劇集依然處在行業風口時，愛奇藝就敏銳地察覺到了短劇集的潛力，開始了以《無證之罪》等為代表的短劇集的大膽嘗試，迷霧劇場的想法也從此時誕生。
對視頻平臺來說，產生一部爆款或許不難，難的是持續生產高水平的作品，這背后其實體現了對影視工業化的要求，即制作過程的標準化、項目化、流程化，愛奇藝將制作的每一個環節進行細化、分工，提供可衡量的標準，保證每一步都有合格的產品。
迷霧劇場“先有劇場再有劇”的邏輯便是愛奇藝制作過程中標準化的體現。劇場所涵蓋的劇集在拍攝前，便針對垂類用戶進行提前規劃與設計，最終打造出的作品質量符合劇場標準，風格也實現了有機統一。
以劇本打造為例，迷霧劇場十分看重對故事內核的精雕細琢。在五部劇的開發過程中，平臺都著重強調“光明正義”的導向，并在核心確定后，分別邀請合適的編劇參與。《隱秘的角落》開發時，邀請了好萊塢編劇Joe Cacacl擔任劇本監制，對劇情主線、風格氣質、重要節點進行改編。《十日游戲》劇本創作過程中，在保留東野圭吾原作的核心劇情基礎上，總編劇王沐也進行了許多本土化改編，使最終故事呈現出更溫暖救贖的基調。
在視覺呈現上，五部劇集都有著極強的電影質感，并且在攝影風格上保持極致。《隱秘的角落》鏡頭語言巧妙，人物場景構圖與光影搭配構筑出了平淡中的強沖擊感;《非常目擊》取景重慶奉節，空氣中的水霧使畫面中始終有迷霧籠罩，凸顯了陰冷緊張的觀感，與該劇的故事情節和敘事氛圍相得益彰;《沉默的真相》拍攝手法直白簡潔，過去與現在的色彩對比強烈，也將交叉并行的三條故事線打造出強對比感…
顯然，在標準化的要求下，迷霧劇場內的作品在內容呈現時把握好了善惡對立中藝術性和安全性的平衡，也完成了視覺和聽覺上的藝術升級，讓整個劇場的作品維持在高制作水準上。
當然，標準并不意味著“一致”，愛奇藝也在大框架下明確了劇場內各個作品的特點，打造出了項目差異化。
從挑選IP開始，愛奇藝就明確將懸疑類型分化，要求不同團隊進行差異化的創作和呈現。
打頭陣的《十日游戲》將愛情元素和懸疑進行了巧妙結合，《隱秘的角落》則是以陽光色調聚焦家庭故事，《非常目擊》 20 年故事長度實際上是剖析人性弱點，《在劫難逃》則是在“時光陷阱”中修正遺憾、尋找真相的故事。最后回到收官之作《沉默的真相》，這是一部典型的社會派推理作品，用七年的時間完成正義傳遞的破案旅程。
這樣差異化的項目打造，讓五部歸屬懸疑大品類的劇集在題材、風格等方面有著顯著的個性化特征，面向更加垂直的用戶圈層，提供更加細分的內容創作，為觀眾創造了更豐富的試聽體驗。
流程把控上，愛奇藝在一眾劇作的推進過程中大膽啟用了“成熟制片人+才華新導演”的組合。平臺在創作上給予了極大的寬松，這樣的方式讓年輕內容創作者有豐富的發揮和創作空間，也讓平臺方可以將精力集中到項目系統管理和關鍵性決策上來，更好的把控制作進度和內容品質。
依托于愛奇藝對內容打造的豐富經驗，并借助標準化、差異化項目打造和清晰明確的流程分工，實現了對迷霧劇場的精準把控，讓五個劇目達成了垂類分化，并在故事內核和美術風格上有著高質量呈現。
而最終，迷霧劇場的成績是顯而易見的，其生產模式被拿來和Netflix的《愛，死亡，機器人》比較，顯示了愛奇藝更具國際視野、更先進的影視工業化的能力。
如今迷霧劇場已經成為高分懸疑劇的標桿，不僅提高了觀眾的審美，同時也為中國流媒體平臺運營做出了啟示。
劇場概念超過單劇聲量，類型劇的廠牌化轉型
“有追迷霧劇場的嗎?”
觀眾的發問令娛樂資本論注意到一個事實，那就是迷霧劇場的招牌不僅在影視行業內部打響了口碑，也在一定程度上培養著廣大觀眾的全新追劇習慣，真正讓劇場的概念進入更多觀劇受眾心中。
過去視頻網站也有劇場的包裝概念，但只是停留在粗放階段。大多是針對節點或者同一相近類型，將一批劇目劃歸在一起，打包宣傳或是招商。
因此，用戶只是看劇，并不在意它來自哪個劇場。
愛奇藝首先做出了改變，將“奇懸疑”升級為“迷霧劇場”，真正開始了劇場廠牌精細化運營時代。愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩曾提到，這么做的原因是為了更好的滿足觀眾期待，例如當年愛奇藝《無證之罪》播完之后，觀眾對下一部精品懸疑短劇集的呼聲異常強烈。
于是迷霧劇場應運而生，以高工業化水準制作出的精品劇集為基礎，進行適應當下觀眾需求的運營。
而迷霧劇場最大的亮點，就是在排播方式上。迷霧劇場采用了國產影視行業前所未有的排播方式，即“快節奏排播+集中上線”。這意味著讓五部劇在短時間內連續更新，每部劇播出時間為2- 3 周。
這樣既提升了劇集內容對觀眾的沖擊力，足夠多的信息量也更容易引發用戶討論。集中播放也能夠產生連鎖效應，使迷霧劇場整體口碑發酵時間拉長，每部劇互相勾連，共同提高熱度和聲量。
在排播之外，愛奇藝開創性的將迷霧劇場進行了整體化包裝，有統一的美術風格，一開始就讓用戶對劇場產生深刻印象。
例如今年五月迷霧劇場釋出了第一張海報，首次將“反置問號”的劇場logo推向大眾。而這個logo被設置在了接下來的每一部作品海報、片頭、衍生周邊，以及播放進度條上。
劇場廠牌化運營的好處是顯而易見的。因為迷霧劇場聚焦垂直類型，使圈層用戶自發聚集，形成了規模效應。圈層用戶相較大眾更加容易體會劇集的優點形成好評，使口碑順利發酵突破圈層，引發全民關注，這條路徑已經在《隱秘的角落》實現了。
最后一點也是對平臺來說極為重要的：劇場模式能夠提升用戶粘性，將作品好感轉移到平臺身上，這不僅符合愛奇藝“以優質內容抓住付費會員”的商業邏輯，也獲得了超過 40 個品牌主的認可。
從結果來看，愛奇藝迷霧劇場已經成為了國內眾多劇場中的第一廠牌，憑借敏銳的內容洞察力和高工業化的制作能力，“壟斷”了今夏懸疑劇高分作品，成為精品國劇的“誕生地”，也在“美劇”、“英劇”、“日劇”盛行的當下，讓行業和觀眾都看到了“中劇崛起”的希望。
當下，迷霧劇場迎來收官階段，但《沉默的真相》絕不是終點。令娛樂資本論好奇的是，手握高分方法論的愛奇藝，未來將在劇場模式下開發哪些垂類內容，為行業帶來全新驚喜?
