展覽前言
改革開放以來，中國的社會文化發生了深刻的變化，中國畫伴隨著改革開放打開國際藝術視野，借鑒西方現當代藝術理念而推進的現代性變革發生了歷史性的巨變。回溯四十年來中國畫的變革歷程，我們不難發現，中國畫的價值延續與重塑是藝術家“現代性”追尋中的重要命題。顯然，站在一個更為廣闊的視角，對已然存在的關乎20世紀中國畫的敘述模式與價值解釋系統進行再認識，這構成了當代畫壇的現實訴求。因此，在當代語境下，對四十年來當代中國畫之圖式語言和價值屬性作一番梳理有其必要性。
本次展覽，聚焦于當代中國畫的發展格局，從人物、山水、水墨、花鳥及工筆等探索領域作為切入視角，關注于藝術家圖像風格中所蘊含的當代文化精神。展覽旨在透過藝術家及其風格迥異而又相互聯系的作品，尋求理解中國畫在當下的美術進程中究竟處于一種什么樣的狀態。他們的作品，足以說明，中國畫在當下多元化的表達中所獲得的全新的話語空間；他們的藝術實踐，對今人關注古人的傳統、當代的文化以及當代的生活，對今天中國畫的革新，具有重要的啟示意義。
本次畫展和推廣活動將以3DVR和線上展覽的方式呈現，通過大數據和云端技術，聯合全國近百家線上新媒體，全方位呈現展覽相關內容，全景式還原現場體驗，不受時間空間的限制，打造出足不出戶、永不落幕的線上展覽。參與展覽刊登發布的有新浪藝術、藝術頭條、騰訊藝術、今日頭條等百余家主流藝術媒體及門戶網站。覆蓋面更廣泛，影響力更持久，將成為永久在線的數字美術館。
組織機構
主辦單位：北京華夏文脈美術院
學術主持：王鏞（中國藝術研究院美術研究所副所長）
展標題字：龍瑞（原中國國家畫院院長）
畫家簡介
林偉,民主黨派人士,中國美術家協會會員。2001年7月加入中國美術家協會,成為閩東地區｛寧德市｝美術界首位國家級畫家。并編入由中國美術家協會主編,人民美術出版社出版的建國以來首部(1949-2002)《中國美術家協會會員大辭典》。
1990年入中央美術學院中國畫專業學習。導師:錢紹武、蔣彩萍。
2014年8月9至10日,中央電視臺專題播放;《高樸無華,詩境飄逸—林偉》。著有《林偉詩家名人水墨專輯》、《林偉中國人物、山水畫集》、《林偉素描、寫生畫集》。
2014年2月應新加坡獅城美術館邀請在新加坡成功舉辦畫展。新加坡聯合早報,新明日報均專題介紹.新加坡美術總會會長梁振康高度評價林偉作品。 擅長國畫人物、山水,尤喜作古代詩家名人水墨畫。近500件作品在全國各類報刊,雜志,畫集出版發行。 曾應邀參加中央電視臺45周年臺慶,清華大學90周年校慶“名家賀清華”,福建師范大95周年校慶等學術活動。2004年4月福建省政協海云墨會主辦“林偉水墨樣式學術展”。
1998年作品《閩東小島》獲中華人民共和國文化部、中國美術家協會主辦的“首屆世界華人書畫展”銅獎。
2000年作品《紅塘》獲中國文聯、中國美術家協會主辦的中國(沈陽)書畫藝術節佳作獎(全國20名)
2004年作品《中國園林》參加首屆中國美協會員中國畫精品展。《老子悟道圖》、《達摩》獲第二屆、第三屆光明日報美術獎優秀作品獎。
2006年被中國嘉德在線、《收藏界》、《香港中國畫鑒賞》等十多家權威媒體推選為當代最具升值潛力的中國近現代著名畫家之一。
2009年2月參加由中國書畫報主辦,并連載刊出的當代百名國畫家提名展。
2008年5月應邀參加第四屆亞洲新意美術展暨學術論壇。并出版8開大型畫冊。
2008年8月(中國園林)入展由國際奧委會主辦的2008奧林匹克美術大會。并由北京出版社出版大型畫集。
2009年3月26日應邀參加在中國美術館舉辦的文化部《中國畫名家手卷展》暨學術研討會。并由中國文聯出版社出版。
作品欣賞
何處是鄉愁
——為我的畫集作序
平林漠漠煙如織,寒山一帶傷心碧。瞑色如高樓,有人樓上愁。玉階空佇立,宿鳥飛歸急。何處是歸程,長亭更短亭。一提筆就涌出這首詞,不知何緣何故,少時讀過的,幾十年了還流淌在心間。甚至還影響著我的人生,我的性格,我的畫風。這是何來之愁,是心愁,念愁,還是觸景生愁?
鄉愁為何物,是家鄉那古老的小橋,是雨中河岸的斜柳,是夕下的殘陽,是松間的冷月,是少年老頭的我內心喜歡的那種不陽光的灰天,白墻,黑瓦?是9歲時父親把著我的手臨寫顏真卿《東方畫贊》,教我拉《二泉映月》,是17歲時常常蜷在被窩中抱著巴金短篇小說集像鏡子一樣照著自己,“痛苦就像鞭子一樣抽打著我”,是癡迷那至純至真的寶黛愛情而不求甚解的翻覽120回的《石頭記》,還是魯迅的《傷逝》,郁達夫的《春風沉醉的晚上》還有蔣光慈,丁玲,胡也頻,沈雁冰,等等,等等這些,占據了我的整個少年時期且浸淫在我骨子里的東西。
原來,鄉愁應該是亙古永恒的,根植于人的心靈深處,企盼永遠得到慰藉,可以依靠的安全港灣,她永遠站在你的彼岸,看得見,貼不著,永遠與你保持著一種水中月,鏡中花的遐想,追思。這也是鄉愁文藝作品每每讓你讀的,看的,聽的心碎勾魂之魅力所在。
站在她面前,我們內心就像一個交械的俘虜,余光中把“郵票”’,“船票”交出來了,李白把《靜夜思》交出來了,馬致遠把枯藤老樹,古道西風都鋪上了,杜甫說真話了;“烽火連三月,家書抵萬金”。馬思聰的《思鄉曲》,還不是在傾訴著游子的那份孤寂的愁苦嗎?
站在她面前,一種不可抗拒的正氣,正能量沖刷著我們的靈魂,仿佛又一次的人生之旅在召喚,我們充滿信心,充滿著必勝的信心。
作為一位畫家名世,我以鄉愁冠名作畫,當然不愿意為畫而畫 ,為技法的創新而畫,甚至為爭取在某種學術領域中尋求突破而冷落鄉愁。宋人所言,畫者,文之極也。
我希望我的畫是一篇有色彩,有墨韻的視覺散文,或詩或音樂或器樂的詠嘆調,小夜曲,或交響樂曲或獨奏曲之類的。總之,她應該是一幅有靈魂的作品。
集子所展示120多幅作品基本上以2018年《幾多鄉思入夢來——林偉鄉愁畫展》為主。如《孤獨的洋房》《石湖的老橋》《地主宮》《溪西橋系列》《白琳古民居系列》《父老鄉親系列》以及添加一部分包括近期寫生作品組稿而成。
我用真情付梓鄉愁,我還畫下去,永不休筆。因為,我的心在這里才能得到母親般的慰藉和安詳。
鄉愁,鄉愁,你永遠站在彼岸,站在那一頭……
庚子驚蟄之夜林偉于萬輝涌泉精舍
著名鑒賞家蕭平對林偉評價:
林偉的人物畫,流露出一種空寂而玄遠的藝術氣質。這與他所使用的創作技法和描繪的對象都有關系。對于古典佛道人物的關注,不光提升著藝術作品本身的氣質,它更從不同的側面也滋養著藝術家的心靈世界。
著名美術評論家邵大箴對林偉(四僧圖)高度評價:
他的四僧畫的水平還是相當高的,他很善于用水,他的四幅畫除了線以外,水份掌握得好,水份不同的度很有講究,看得出他也很在意;水墨,水墨,重要的是水,水是大的關系;他的面部的描寫很精準、蓋彰、很簡練,而且他的題詞說法很有寓意,配合得相當好;背景,他施展的墨淡漠處理得也很好,你看中間兩個連在一起的淡墨,還有兩旁的淡墨效果也很好,整體上把僧人的那種超凡脫俗的意境表現的淋漓盡致。
著名美術評論家徐恩存評價林偉畫達摩:
林偉《面壁圖》,以寫意手法,在筆飽墨酣中表現了佛教經典之“一葦渡江”的傳說,雖筆墨簡潔,卻意蘊雋永,在“意到筆不到”與“似與不似之間”營造了寫意水墨的審美情趣。
