【說書畫仿古】
仿古人的書法特征，叫取法。
然后有了自己的理解并能個性表達了，
叫師古不泥。
山水畫是個大題材，
起源于魏晉南北朝。
外師造化，
中得心源。
開宗立派的山水畫大家，
從古至今，也有十幾位。
仿古山水這個藝術門類，
后代均有畫家涉獵，
仿古山水畫題材，
畫的好的，少見。
張寶成先生的仿古山水畫，
得山水清氣，
極天地大觀。
可賞、可游、可居。
摘自 吳宗厚 【藝鑒08期】
張寶成/藝術簡介
1961年出生于甘肅天水，師從何曉峰，天水雕漆廠首席工藝美術師。
設計的故宮工藝屏風藝術品遠銷日本，美國。
近二十年來，專攻中國仿古山水畫。
張寶成在作品創作中，靈活運用南北山水技法，為自己的構圖布勢服務，在他的作品中，我們常會看到南北融合相得益彰的妙筆所在。張寶成的山水畫非常重視意境的創造，他用情景交融的手法，恰如其分地主宰作品中的景物，留給觀者充分的想象空間，達到畫中有詩，詩中有畫的境界。
張寶成山水作品以采風時的速寫為藍本，并依據歷代仿古山水畫為素材，加之自己獨到的審美觀，重新組合架構，創造出自己滿意的意境，作品源于自然，美于自然，比自然景觀更引人入勝。他筆下雄峰、水鄉、海島、漁村等諸多平凡景物，都被賦予了藝術的生命和語言。多年來，他遍游名山大川，廣攬自然美景，堅信“搜盡奇峰打腹稿，信手揮灑仙境來”。
張寶成仿古山水作品/收藏機構：
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【張寶成淺談山水畫創作】
創作最忌諱對自然的照搬照抄的描摹，無遐想、不求思變的所謂寫實。
山水畫創作應該源于生活而高于生活，將眼中之景，化為心中的景，在外物與內心的互動中點畫達意畫出想要的效果。
關于中國山水畫創作的要素，我認為畫家應具備以下七點:
一、畫品如人品，作畫先學做人。
一位好的畫家要在人品、性格上錘煉、培養自己，這是藝術創作的首要條件。我們常說，“畫品如人品”，人品的高下直接影響畫作水平的高低。一位優秀的畫家應該有深厚的道德修養和文化修養—所以要強調做人要做坦蕩君子，學養要有全方位的儒雅追求。翻開中國山水畫卷，在中國山水畫領域中的集大成的優秀畫家，不但有高深的繪畫藝術造詣，而且其人品、學養也都是極高的。今人應該多向古人學習，不僅要學習古人的畫法與技巧，更要認真學習延續千百年來的民族精神，弘揚的一種高尚的繪畫境界和胸懷坦蕩的君子之風。
二、師古人之跡，更要師古人之心。
山水畫臨摹是學習山水畫的必經之路，也是總結前人經驗、尋找自我風格的簡捷之路。臨摹山水畫的方法是多種多樣的，有人是直面原作臨摹山水畫，有人是先讀作品，弄清原作的畫法畫理之后背臨或變臨山水畫;有的是全幅臨，有的是局部臨，這些可根據學習者的實際情況而定，并無一定之要求。但在臨摹古人山水畫作品之前，先要認真閱讀作品、研究要臨摹的作品。揣摩作者的思想，還要弄清作品的構圖章法。在規矩法度中得其意、寫其形、而傳其神。
三、寫山川靈性，為自然傳神。
畫山水畫，一定要多飽覽自然景觀中的真山真水。北方山水多雄偉，多奇峰峭壁、荒漠黃沙;南方山水秀麗，多煙霞云霧，飛瀑流泉。許多古人觀景采用以大觀小的方法。先進入山中游玩，尋找山的來龍去脈，然后“搜盡奇峰打草稿”，以腹稿的方式得其意、寫其形、傳其神。國畫家面對大自然風景的時候，都有他自己的一套理論思想和表現方法。所以，中國畫山水寫生重貌，更重心源、重精神，追求“法備氣至為上”，“法”是技法，“氣”是自然山水之靈魂，即所謂“造化如畫” “畫奪造化”，精神與自然對話，感悟鬼斧神工般的自然之象，寫出云山霧谷的自然靈性，描繪山水的神韻神魂，為山水傳神。
四、讀書養性，觀畫養眼。
讀書養性，觀畫養眼是提升自身的藝術品格，擺脫塵俗之氣的最佳良藥。開始應廣讀博覽與藝術有關的、感興趣的美學、文學類等古典名著，然后由博返約，有選擇地研究一些與專業有關的畫論。提升自身的繪化品格的另一途徑是“多觀察畫、多讀懂畫”。特別是觀摩古代書畫展覽的時候很是重要。直面古代山水畫名家、大師的原作，那將是一件非常快意的事情。多讀畫是總結前人、同時代人，研究歷代山水畫發展流派演變及名家大師的風格特點，從而不斷反省自身繪畫特點中的不足，好加以改正，優秀的地方好進行加強與提高。
五、畫自我，求個性。
畫家的天職應該是創造，是創造具有鮮明藝術個性的作品。石濤說，“古人未出法之前，不知古人法何法;古人出法之后，更不容今人出古法。”石濤在此強調的“不容今人出古法” “我自為我，自有我在”，反映出藝術魅力在于追求個性差異的真諦。所謂畫家的個性就是體現在畫家作品中自有的獨特氣息、面貌。包含有或獨特的思維和美學品位;或獨特的繪畫語言;或獨特的造型、運筆，立意創景和構圖章法。我強調畫家要走出去，去感悟大自然中鮮活的東西，不要用古人的眼光和傳統的皴法套生活，更不要照相似地重復生活。
六、講筆墨，求逸雅。
畫家的學養、稟賦影響著畫家作品的高雅低俗。觀歷代大家手筆，有些追求作品的散淡逸雅，有些追求作品的雄厚剛毅;有的深藏圭角，有的剛柔相濟……如此種種，都離不開骨法用筆和氣韻生動。中國畫主要是以用筆墨造型為主。在一幅好的山水作品中，畫家強調用有意味的筆墨虛實相生地去實現描繪和表達的各種形態與意境。筆墨在山水繪畫中就像人之筋骨血肉。筆為筋骨、墨為血肉;筆主氣，墨主韻一樣。追求畫面的意境也需要畫家用多變的筆墨，體現或逸雅、或秀麗、或雄奇靜穆、或煙嵐平坡、或西山晚照、或白霧橫江的境界，以抒發自己的性情和心境。
七、道法自然，出神入化。
山水畫創作的欲望來自作者與大自然的心靈碰撞。有感而迸發出心靈中的火花，激勵畫家去尋找表現自然萬象的各種表現技法。山靈的秀美，貴在攝取對象的神韻。精、氣、神俱佳者，方為好的作品。遠看氣勢非凡，驚心動魄;近觀刻畫入微細致，筆精墨妙。各種自然之態是作者體察物理、觀察物態、尋找變化差異的技法特點之后，將技法與精神融會貫通，行運于筆墨之中，超然于物象之外。
張寶成/作品鑒賞
