展覽前言
縱覽20世紀(jì)的中國美術(shù)史，關(guān)于傳統(tǒng)與革新、繼承與改良的思潮與論戰(zhàn)紛起，中國畫家不斷地找尋國畫未來的出路和方向，是鏡鑒西方繪畫還是繼續(xù)叩問古老的中國畫體系？時(shí)至今日，當(dāng)代畫家用作品交出了不同的答卷，當(dāng)代畫壇呈現(xiàn)出了百花齊放百家爭(zhēng)鳴的局面。但無論如何有一點(diǎn)毋庸置疑，筆墨作為中國畫的獨(dú)有的表現(xiàn)形式，任何脫離了筆墨體系的作品無法稱為中國畫。
中國畫中的筆墨有相對(duì)穩(wěn)定的法則和規(guī)范，這些法則和規(guī)范的建立有助于畫家進(jìn)入這個(gè)有無比探索空間的藝術(shù)世界。但是筆墨系統(tǒng)的法則與規(guī)范，決不是要畫家墨守成規(guī)，而是容許和鼓勵(lì)他們有所探求和創(chuàng)新，須能借古以開今。縱觀畫史，自開新面而成大家者，必能窮究前賢血戰(zhàn)古人，又能參合時(shí)代精神在藝術(shù)上自我演進(jìn)。借古開今的出發(fā)點(diǎn)則是“開今”而“借古”，意是站在當(dāng)下，在不斷開拓、實(shí)驗(yàn)的同時(shí)，把歷史作為參照、對(duì)話、挑戰(zhàn)和超越的對(duì)象，構(gòu)成延伸與超越的關(guān)系。
本次展覽以“翰墨文心——當(dāng)代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”為名，是為了將筆墨作為一個(gè)學(xué)術(shù)課題提出來，邀請(qǐng)當(dāng)代60位主流藝術(shù)名家展示他們的藝術(shù)風(fēng)格和個(gè)性創(chuàng)造，以期引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，重新研究筆墨風(fēng)格的意義和它的價(jià)值。相信參展的這60位個(gè)性筆墨風(fēng)格鮮明的畫家在筆墨上的各自探索成果和他們對(duì)這個(gè)問題的思考，不僅會(huì)對(duì)人們有啟發(fā)和借鑒的作用，而且會(huì)把畫界對(duì)筆墨風(fēng)格的討論引向深入。
本次畫展將以線上藝術(shù)展的方式呈現(xiàn)，參與展覽刊登發(fā)布的有雅昌藝術(shù)網(wǎng)、藝術(shù)頭條、新浪藝術(shù)、騰訊藝術(shù)等近百家主流藝術(shù)媒體及門戶網(wǎng)站，流量巨大，綜合瀏覽點(diǎn)擊量預(yù)計(jì)將達(dá)到上億次，一次參展，永久在線，影響深遠(yuǎn)，終身受益。
組織機(jī)構(gòu)
主辦單位：時(shí)代丹青文化傳媒
學(xué)術(shù)主持：王鏞
展標(biāo)題字：薛永年
周華君
參展畫家
周華君出生于四川眉山，曾就讀于四川美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，中國藝術(shù)研究院首屆“中國畫名家班”；首任三蘇博物館館長。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；中國國際書畫藝術(shù)研究會(huì)理事；中國博物館學(xué)會(huì)會(huì)員；中國傳統(tǒng)建筑傳統(tǒng)園林學(xué)會(huì)會(huì)員；近年來旅居法國從事創(chuàng)作與藝術(shù)交流，曾參加法蘭西獨(dú)立藝術(shù)家沙龍會(huì)員，參加法國獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，法國巴黎文化藝術(shù)研究創(chuàng)作中心研究員、客座教授；法中藝術(shù)家創(chuàng)作交流協(xié)會(huì)（AIDIAA）名譽(yù)主席。
曾在中國美術(shù)館、成都、香港、臺(tái)灣、日本、新加坡、法國巴黎、里昂、英國、美國，德國科恩等地舉辦個(gè)人畫展聯(lián)合展覽百余次。
參加國內(nèi)外數(shù)十次重大學(xué)術(shù)論壇活動(dòng)；
入選國內(nèi)外數(shù)十次重大藝術(shù)作品展覽活動(dòng)；
入選日本“當(dāng)代中國巨匠繪畫展”；
入選“中華世紀(jì)之光中國畫提名展”；
入選“正當(dāng)代最具影響力百名畫家”；
入選“二十世紀(jì)中國畫名家書法百人選集”
獲評(píng)全國“最具學(xué)術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)潛力（花鳥）畫家30名” ；
其代表作曾獲：
“中國畫學(xué)術(shù)精誠獎(jiǎng)”；
“中國畫三百家”銅獎(jiǎng)
“全國第二屆花鳥畫展”銅獎(jiǎng)；
“愛我中華美術(shù)大展” 銀獎(jiǎng)；等海內(nèi)外多項(xiàng)專業(yè)獎(jiǎng)項(xiàng)。
1991年中央新聞電影紀(jì)錄制片廠拍攝發(fā)行“擁抱生活的人—畫家周華君”電影紀(jì)錄片；
1991年應(yīng)邀赴法國和歐洲進(jìn)行藝術(shù)交流考察，并在巴黎，里昂，納依等城市舉辦個(gè)人畫展；
1995年策劃并主持“第九屆全國當(dāng)代中國花鳥畫家邀請(qǐng)展”；
2003年—2004年間參與“中法文化年”重大中法文化交流活動(dòng)并擔(dān)任主題演講“中國詩書畫2500年——從詩經(jīng)到今天” 十余場(chǎng)，影響廣泛，被贊譽(yù)為：“杰出的文化使者”。
2003年-2018年間參加每年在巴黎大皇宮舉行的《藝術(shù)首都》年度國際藝術(shù)大展。獲高度評(píng)價(jià)。
2011年開始探索“瓷本繪畫”的創(chuàng)新之路;??
2012年在四川創(chuàng)建“眉州新窯”創(chuàng)作研究室；
2019年策劃建立“壇罐山國際現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作交流中心”。
中央電視臺(tái)、四川衛(wèi)視、湖南衛(wèi)視、山東衛(wèi)視、《美術(shù)》、《中國書畫》、《江蘇畫刊》、《中國畫》、《國畫家》、《人民日?qǐng)?bào)》、《光明日?qǐng)?bào)》、《四川日?qǐng)?bào)》、《香港文匯報(bào)》、《歐洲時(shí)報(bào)》、《世界報(bào)》、《巴黎納依期刊》……等百余種國內(nèi)外報(bào)刊及媒體專題評(píng)介和報(bào)道；
出版?zhèn)€人作品專集和名家合集100余種。
藝術(shù)成就入編10多種藝術(shù)家辭典；
代表作品在深圳動(dòng)產(chǎn)拍賣行、藝術(shù)品拍賣行、北京嘉德 、保利、瀚海 、華辰 、太平洋 、上海東方等十余個(gè)著名拍賣公司拍賣；廣為愛好者、收藏家、博物館、美術(shù)館和國際知名機(jī)構(gòu)收藏。
作品欣賞
《荷花伴我入夢(mèng)中》紙本水墨（98cmX63cm)
《只待舞翩躚》紙本水墨（98cmX63cm)
《風(fēng)荷圖》紙本水墨（139cmX69cm)
《只信香飄十里風(fēng)》紙本水墨（138cmX69cm)
《尋訪玉潔圖》紙本水墨（138cmX69cm)
《清靜界花新放》紙本水墨（138cmX69cm)
《鉛華淡妝成》紙本水墨（138cmX69cm)
《十里煙雨夢(mèng)萬畝蓮花紅》紙本水墨（138cmX69cm)
《荷塘生意尚盈盈》紙本水墨（69cmX100cm)
《晚妝初燈上依稀點(diǎn)點(diǎn)紅》紙本水墨（138cmX69cm)
《疏雨荷塘迎朝陽》紙本水墨（139cmX69cm)
《小荷悠悠唱晨韻》紙本水墨（138cmX69cm)
《君有荷荷有銷魂處》紙本水墨（138cmX69cm)
《愛蓮原素心自夸不染塵》紙本水墨（138cmX69cm)
《荷塘月色月池蓮香自香》紙本水墨（68cmX68cm)
《莫道不消魂花香趁風(fēng)清》紙本水墨（68cmX68cm)
《生活.藝術(shù).人生》
——華君獨(dú)白
我生于蘇東坡故里，常感“有幸生于斯”，曾經(jīng)有過快樂童年，然而父親用心良苦，未及總角，便教育我倍嘗生活的艱辛，陳綬祥先生在一篇序中有如實(shí)記敘：“五歲習(xí)川劇，六歲學(xué)武功，演少年英雄，藝名遍及鄉(xiāng)里。然天鑄英才，必使其難，二十余年內(nèi)，世事浮沉，歷盡滄桑。搞體育，事農(nóng)桑，提籃小賣，自立于人事之間，鑄體魄、煉肝膽······鍛心胸、融情懷。化天地之大氣，默識(shí)于心，亦畫之形、亦文之理……”。
皇天有情，我的命運(yùn)注定與書畫結(jié)下了不解之緣，遂愛之彌深，不知不覺便把書畫當(dāng)作了今生的“生涯”。
我對(duì)于藝術(shù)，可謂年少得志以討“生活”。“生活”是自己的，幸福是大眾的，若不能在內(nèi)心營造“一個(gè)世界”渡越藝術(shù)生涯，如何向大眾忠耿以奉？藝術(shù)不可以占為己有而終歸于大眾，通過藝術(shù)我愿寄托“不是疏雨不尋訪，天涯何處無芬芳” ，所幸相知往往是不期而遇。
我之所以不投拜大師名門，乃求“大自在”。
對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作而言，生活并非是一個(gè)慷慨的施主，它把藝術(shù)的精華深深隱藏在美麗的誘惑之后，只有那些超越各種誘惑的探索者才有可能得到。誰真正做到熱愛“生活”，就不難創(chuàng)造出與時(shí)代同步的甚至于跨越時(shí)代的“杰作”。
那些老抱怨沒有“生活”的畫家顯然不能成為生活的主人。他們不配稱作為藝術(shù)家，因?yàn)樗麄儧]有憑籍藝術(shù)家獨(dú)特的心靈去領(lǐng)略大千：
……閃爍的星空是否使你想到洪荒世界的博大與無垠？
一片紅葉在清泉中蕩漾，你可曾發(fā)現(xiàn)誘惑之情？
旭日初升，一架漆黑的山脊上兩個(gè)人與一條牛的剪影在移動(dòng)，你有沒有思謀到生命正在萌芽？
我認(rèn)為，歸根結(jié)蒂藝術(shù)源于生活。而創(chuàng)造思維的產(chǎn)生正是對(duì)生活有了深刻的體驗(yàn)。因而作為藝術(shù)家如果沒有熱烈的真摯情感就永不能真正進(jìn)入創(chuàng)作階段。那些拼射著火花激動(dòng)人心的圖畫，只能出于那些具有九死不悔，意志堅(jiān)強(qiáng)的藝術(shù)家之生花妙筆，因?yàn)樗麄兏矣趦A注畢生的勞作，堅(jiān)定不移地探索并創(chuàng)造完全屬于個(gè)性化的藝術(shù)語言。
我堅(jiān)信任何民族的優(yōu)秀藝術(shù)都是屬于人類的，人們對(duì)藝術(shù)的迷戀其源蓋出于對(duì)美好生命的渴望，一如人們?cè)谛蕾p那些偉大的無標(biāo)題音樂時(shí)，癡醉迷狂！
我對(duì)生活總是那么認(rèn)真和虔誠，喜歡樸拙的自然景觀，有自信尋覓被人們忽視，被人們遺忘的“美”的角落。常常獨(dú)自在農(nóng)村的野山瀑布、木橋石溪或原始森林中倘佯。
我有時(shí)如此熱戀孤獨(dú)，孤獨(dú)時(shí)我的世界這么靜！靜得讓我聽得見天籟語絲……，甚至以為自已仿佛能辨識(shí)大自然呼吸的節(jié)奏所傳導(dǎo)出的呢喃樂音，這奇妙的旋律能震動(dòng)我心靈，令我情不自禁地亦歌亦舞。
通過我的作品---不論是人物，花鳥，還是山水———我執(zhí)意追求：瀟灑自如而率真的表現(xiàn)技巧；清雅斑斕而幻化的色彩；極盡大寫意之能事的水墨揮瀉……，意在表現(xiàn)出濃郁的抒情情調(diào)，讓觀眾不用思索就能感悟到這是創(chuàng)作者對(duì)大自然和人生強(qiáng)烈的愛而發(fā)出的放歌或吟唱！
今日畫壇不能說是“五花八門”，也算得上“熱鬧紛紛”，顯然我和許多朋友都曾有過困惑和迷惘，我的努力是追求清醒的“生活” 。我不愿做職業(yè)畫家，其意在于躲避“只緣身在此山中” 。
業(yè)余讀雜書，何止千百，包容雅與俗；覓尋蹊徑，不遠(yuǎn)萬里，涉足海內(nèi)外；偶爾為文為詩，情急了，傾刻千數(shù)文，一吐衷腸為快；畫雜畫，不論山水、花鳥、人物、往往感情用事；我認(rèn)為畫畫宛如寫情書，只撿動(dòng)人的詞，歷歷成文在心，任憑“真情流淌”。
我想：人到中年這樣“有情有愛”的過日子，不亦蠻好？！
我堅(jiān)持相信米羅關(guān)于繪畫的審美理念，他說：“我認(rèn)為一幅畫應(yīng)象一束火花。必須象一位絕代佳人那樣容光煥發(fā)，或者象一首絕妙的詩歌那樣光芒四射”。
我往往經(jīng)不著“生活”對(duì)我微笑的召喚，因此始終崇拜居里夫人的一句名言：“如果能追隨理想而生活，本著正直的自由精神，勇往直前的毅力，誠實(shí)不自欺的思想而行，則定能臻于至善至美的境地”。
因此，藝術(shù)對(duì)于我，是生活，是理想，也更是人生！
生命不息！理想不止，雖身居三蘇故里，然心馳環(huán)宇八荒，日有所思，夜與坡翁神游，悠悠數(shù)十載功德召喚，沒齒難以忘懷。
惟銘刻在心的是：“道德文章千古事，不染紅塵”。
我會(huì)這樣寫下我的墓志銘：
“華君藝術(shù)是人生的藝術(shù)，華君的人生是藝術(shù)化的人生”
《名家點(diǎn)評(píng)周華君繪畫藝術(shù)》
周華君有豐富的閱歷與較廣的藝術(shù)修養(yǎng)，他學(xué)識(shí)廣博且謙虛寬容。他的作品風(fēng)格變化較多，從傳統(tǒng)的功夫入手而不拘泥於傳統(tǒng)形色，從民族文化的情調(diào)出發(fā)而不局限于民族文化的故有形態(tài)，他善于用復(fù)色與中間色，亦善于將某些西方現(xiàn)代技法與觀念不露斧鑒痕地融入自己的作品之中。
他更立足于中國人那種詩情畫意般的感受與隨和開朗的精神，因此，他的作品明快灑脫，有氣勢(shì)、蓄情趣、富靈氣、出新意、大膽潑辣而又具有飄逸之風(fēng)，不論山水、花鳥、人物。瀟灑自如仿佛信手拈來。在他的作品中，傳統(tǒng)味、現(xiàn)代感似乎是和諧地熔為一爐。
他對(duì)藝術(shù)傾注了滿腔熱情，他的作品不但在國內(nèi)獲得最廣泛的好評(píng)，并且在東南亞與歐美獲得了較高的贊譽(yù)，他在法國等地舉行的個(gè)人畫展得到了西方行家們的極高評(píng)價(jià)，被贊為東方文化與現(xiàn)代藝術(shù)高度統(tǒng)一的曲范之一。
———陳綬祥
華君一直在探索自己的語言來傳達(dá)自己的感情，自己的追求。我個(gè)人認(rèn)為二十年來他找到了荷花這種題材，其作品的繪畫語言是前無古人的。
他在潑墨、潑彩這種技法當(dāng)中，能做到很恰當(dāng)?shù)慕y(tǒng)控，在畫面上形成一種很有意味的結(jié)構(gòu)，這是一個(gè)很突出的特點(diǎn)。 這種畫法，這種意境，這種格調(diào)，這種畫外的審美意韻的東西，無論從藝術(shù)語言上、審美理想上，還有藝術(shù)構(gòu)成上，都有自己鮮明的風(fēng)格特征。他這種荷花系列能做到墨和色的有機(jī)結(jié)合，墨借著色顯得很華滋，色借著墨雖然是淡墨又顯得很厚實(shí)，畫的內(nèi)涵也很豐富。總體來看是淡雅的，淡雅中又有一種很純厚的情味，一種意韻在彌漫，耐人品味。
華君的畫更強(qiáng)調(diào)一種大印象，大感覺，大意境。他在藝術(shù)探索追求上，越來越和那個(gè)具體的一事一物，一種事物表象的東西拉開距離，仿佛從哪兒超越出來，來把握一種心靈和宇宙的一個(gè)契合點(diǎn)，把一種藝術(shù)符號(hào)，較之于具體形象傳達(dá)的意韻更多的那么一種藝術(shù)構(gòu)成。
他的繪畫，每件作品都不被法拘，不為形囿，抑揚(yáng)跌宕，恣肆淋漓。但又畫得凝重沉厚，蘊(yùn)藉華滋，做到了雄奇，簡(jiǎn)括，舉凡傳統(tǒng)寫意畫所強(qiáng)調(diào)的以情驅(qū)筆，氣力相合，以簡(jiǎn)馭繁，得意象外等審美理想，都得到了充分的體現(xiàn)。
我在周華君的作品中看到這每一色塊每一筆觸，每一幅畫的構(gòu)成，包括他的題款，都是燦爛晶瑩的，我相信這樣的畫才能留在歷史上。
———杜哲森
華君作品中的水用得很好，他這種很清很淡的東西，他能把水和淡墨淡色用得這么好，恐怕還是現(xiàn)代以后的東西，周華君很能把握自己的個(gè)性才能和這種技法融合在一起，很快就畫出很有趣的東西。他掌握了這種水墨展現(xiàn)出的情趣，這是一種很難把握的效果，不少人也在走著自己的路子，也是淡墨的，我覺得華君是一個(gè)走得比較好，他整個(gè)提款也是很不錯(cuò)，能看到他本身的靈氣和潛能，他還會(huì)有更大的發(fā)展。他自己如果執(zhí)著的走下去，我想會(huì)有更大的成果。
———陳醉
周華君的畫才華橫益，元?dú)饬芾欤瑵姴实芡纯欤材芸吹揭恍┥n老拙厚的一些內(nèi)涵，畫面的提款和畫面的結(jié)合渾然一體，畫面感覺有五墨六彩之繽紛燦爛。
———劉曦林
看周華君的畫，和華君這個(gè)人一樣感染力很強(qiáng)，在畫上能看到他的一種人生觀，華君能把握一種很淡的東西，把自己融化到畫面上去，我覺得就很難，在融進(jìn)去的過程當(dāng)中又把自己的優(yōu)勢(shì)再發(fā)揮出來那就更難了，但他做到了。
———申少君
獨(dú)特風(fēng)貌的創(chuàng)造實(shí)際上只屬于少數(shù)藝術(shù)家，華君的藝術(shù)因?yàn)閳?zhí)著于重建水墨符號(hào)的空間，集傳統(tǒng)、現(xiàn)代意識(shí)于一體的獨(dú)創(chuàng)性，給人們帶來新鮮的審美感受，在某種程度上為中國傳統(tǒng)繪畫注入了新的生機(jī)，從而也在某種程度上改變了中國傳統(tǒng)繪畫死氣沉沉的面貌，從千人一面、似曾相識(shí)的陳舊模式中沖決出來，以它的成熟思考為中國傳統(tǒng)繪畫史增添了富有積極意義的、光彩奪目的一頁。為更多的人們所關(guān)注──因?yàn)樗邆淞藗ゴ髸r(shí)代的人類文化意義。
———徐恩存
這也可說，他的畫已煉到太極的懂勁境界了，一粗率便不可捉摸出其圓轉(zhuǎn)間“毋使有缺陷，毋使有凹凸”的精妙。如果我要來評(píng)他的畫，那第一是冷，第二是艷，第三是清，第四是簡(jiǎn)。冷而不失奔放，艷又處處秀潤，清也常宛麗卓約，簡(jiǎn)而又顯出蓬勃生機(jī)。在墨的淡薄中求厚，在運(yùn)筆的快速中求韻律。他著色鮮明，便顯出一種特有的清麗晶瑩，象朝露常潤不紊，象霜月交寒生輝一般。這真是人到中年筆也秋啊！冷而且絕，清而且簡(jiǎn)，便也交織出一種冷而晶瑩，簡(jiǎn)妙清空的很特殊的審美境界來。
———《人到中年筆也秋》·董欣賓
周華君有別于其他畫家的一個(gè)特點(diǎn)，是從淡墨淡彩中充分發(fā)揮淡墨表現(xiàn)力，用淡墨來表現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的氣氛。在他的作品面前就能感覺他本人那種生命的力度，這就是他講的在淡墨世界中表現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)真善美的追求。
———王仲
荷花在中國藝術(shù)的境界里是一種文化符號(hào)，是中國文人所追求的高潔清白境界的象征，同時(shí)也成為中國繪畫最具有表現(xiàn)力的題材。周華君的荷花就很好地體現(xiàn)了這種文化觀念。
時(shí)光匆匆，華君畫荷幾逾二十載，長期以來他不斷在繪畫的語言結(jié)構(gòu)上升華。他的色彩已不是傳統(tǒng)的“隨類賦彩”，他的色彩是他繪畫形式最活躍的藝術(shù)因素，具有極其鮮明的抽象意義，因?yàn)樗坍嫷牟皇切蜗蟊倔w，而是形象的意義。在畫面上，他的色彩和墨有時(shí)是互破的，但是色不掩墨，墨不掩色，他的墨色厚重而玲瓏，沉靜而飄逸，一種純潔典雅的氣象在畫面上凸現(xiàn)出來。
華君是一位在自由狀態(tài)下成長起來的藝術(shù)家，閑適淡泊既是他的生活方式，也是他的藝術(shù)方式。在荷花題材的繪畫上，他經(jīng)歷了“先識(shí)器而后文藝”的歷練過程，他已由技法階段上升到畫道境界，在此，他身心了了，大可遨游一番了。
———康征 ??
華君的花鳥畫得力于傳統(tǒng)，更得力于他對(duì)傳統(tǒng)的頓悟。因?yàn)槌绨轁h代藝術(shù)，華君曾經(jīng)四次去陜西霍去病墓。研摹那一大群震撼人心的雕刻珍品，他從那縱貫古今的傳統(tǒng)的生命上，找到了自己的生命坐標(biāo)，他用自己的作品實(shí)現(xiàn)了時(shí)代審美理想的物化態(tài)。他反復(fù)研究八大山人的作品，力求探得朱耷具萬象于真情的底蘊(yùn)。他的筆致，得力于虛谷，在飄逸和清新的基調(diào)上又有自己的作品的形式和內(nèi)涵，傾注了“現(xiàn)代感”的滿腔熱情。華君的花鳥畫的筆墨、造型、意趣已經(jīng)進(jìn)入了一種高格調(diào)的境界。他用筆簡(jiǎn)潔蒼樸，姿意縱橫；他的造型變化有度，奇而不誕，于是其畫韻有如清風(fēng)明月，感之怡然，漾之在胸，令人陶醉，如《江山攬勝》、《艷陽秋色》、《春江水暖》、以及《秋荷》等無不是現(xiàn)實(shí)生活的衍化和詩化，畫家從生活中提煉出了美，又將這美去喚起人們對(duì)美的生活追求。這就是周華君繪畫藝術(shù)美的價(jià)值之所在。
———錢來忠
中國畫的最高境界，不是對(duì)自然物象的摸寫（無論是具象還是抽象），而應(yīng)該是一個(gè)畫家內(nèi)畫感覺的外化表現(xiàn)，是以藝術(shù)家的精神“實(shí)際創(chuàng)造一個(gè)對(duì)象世界”（馬克思語）。一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)努力去破譯那個(gè)人與自然，人與歷史，人與宇宙的永難揭開的秘密。古人所謂“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”（王船山語）的描述，正高度的概括出了中國藝術(shù)的最高理想和最高成就。周華君的藝術(shù)實(shí)踐表明，他正是按照這樣的藝術(shù)理想去從事繪畫的。他憑借著自己的天賦的聰敏，對(duì)人生、藝術(shù)、自然進(jìn)行過不知疲倦的深刻冷峻的思索。他感到他已依稀窺探到了宇宙間那深沉而神秘的境界，他用他特有的藝術(shù)語言建立了一個(gè)自己的有情有相的小宇宙。這個(gè)小宇宙是圓滿的，自足的，它幾乎包含了宇宙的全部生命現(xiàn)象：激越與悠揚(yáng)、剛強(qiáng)與柔美、質(zhì)樸與典雅、博大與精深、潑悍與精微，豐富與單純、躁動(dòng)與靜謐······在那里，我們感到時(shí)而如春陽朗朗，時(shí)而似夏雨滂沱，時(shí)而如秋風(fēng)強(qiáng)勁，時(shí)而如冬雪明潔。發(fā)思古之幽情令人思越千載；狀萬物之情態(tài)，使人心馳神往；抒人生之意緒，令人浮想聯(lián)翩；吐宇宙之 氳，使人滌盡纖埃。極動(dòng)處，有吞吐大荒之勢(shì)；極靜處，有禪定僧趺之意。他苦苦追尋的，與其說是按照自己的審美理想去頑強(qiáng)地表現(xiàn)自己，還不如說是為了尋求一種最好的形式去溝通他與自然、與宇宙、與人生的永恒關(guān)系聯(lián)系。
———摘自《以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷》旭中·代昆
“博古意趣，亦有新意境，是活潑靈敏的創(chuàng)造心靈流露出的跳動(dòng)的筆墨。”
———法國·熊秉明
二十年前開始認(rèn)識(shí)華君的藝術(shù)，并有機(jī)會(huì)領(lǐng)會(huì)來自遠(yuǎn)東的唯一超越了所謂的 « 傳統(tǒng)主義 » 的繪畫作品。 華君發(fā)現(xiàn)了自我并創(chuàng)造的是自我的一種 « 畫體 » 正好和中國繪畫本質(zhì)的獨(dú)特性吻合。周華君 的 « 畫體 » 中的設(shè)計(jì)靈魂是一個(gè)擁有自身生態(tài)循環(huán)體 的無限可能的孵化器。他在其作品中，把色彩，筆墨，構(gòu)圖等繪畫的諸多審美元素，在絕無止境形式的結(jié)構(gòu)過程中發(fā)揮得淋漓盡致。我們完全有理由相信，周華君的藝術(shù)語言的獨(dú)創(chuàng)性是他作品的藝術(shù)價(jià)值的充分體現(xiàn)，他的作品的獨(dú)特魅力必然為越來越成熟的觀眾廣泛欣賞和喜愛。
———Hugues Joscaud（法國）
曾在中國四川蘇東坡博物館任職館長多年的周華君，在他的國家和他曾辦過畫展的日本、西德、新加坡和法國深受贊譽(yù)。
憑著藝術(shù)家的本能和通靈之心，在二十年間，他創(chuàng)造了自己的繪畫風(fēng)格。周華君是一位虔誠而純粹的畫家，他向往西方藝術(shù)發(fā)源地的法蘭西，但并不隱瞞他對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的愛慕。
他多思善悟，其筆下之荷花散發(fā)迷人之清香，與梵高之向日葵實(shí)屬異曲同工。
———F·LAVRENE摘自法國巴黎《納依期刊》
讀華君的畫，一股飄逸“俊發(fā)”之氣息撲面而來。華君筆端的山水、人物、花 、鳥獸無不生氣流行。傳統(tǒng)的潑墨技法與現(xiàn)代感的和諧使華君的畫作給人留下至深的印象。誠如一位法國評(píng)論家所言：“周華君先生的作品跨越了東西方象征之界限。”
——摘自法國《歐洲時(shí)報(bào)》
艱苦豐富的經(jīng)歷造就了華君性格中的東坡式的詩人氣質(zhì)，仁厚、悲天憫人及心靈觸角的異常敏銳。華君常常贊嘆蘇子雖經(jīng)重重磨難而仍能保持清新明麗的心靜。而在現(xiàn)實(shí)中，華君自覺地以這種心態(tài)去體驗(yàn)人生，感受大千世界，凝煉了最具鮮明特色的作品。無怪乎不少藝術(shù)評(píng)論家稱周華君“得蘇子精華” 。
———摘自《世界日?qǐng)?bào)》
周華君今年六月應(yīng)邀訪法，已分別在里昂、巴黎舉辦了三次畫展，由于他的作品賦予靈氣、富現(xiàn)代感和內(nèi)涵，雖以中國傳統(tǒng)水墨技巧畫山水、風(fēng)景、花鳥，西方人都能體驗(yàn)到美感，因此華君在此間被譽(yù)為“杰出的文化使者”。
看華君的畫，一種令人無法抗拒的靈運(yùn)之氣撲面而來，似清音裊裊升騰，突破了光與色的介質(zhì)，將你引入一個(gè)超然物外，化解了一切塵世憂煩、規(guī)矩章法的純情世界。
———《國際商報(bào)》
