在五彩繽紛的顏色釉中,窯變釉瓷器以其斑斕的色彩,光滑瑩潤的釉面,吸引了大眾的眼球。窯變釉,顧名思義,就是器物在窯里燒造的時候出現了意想不到的效果 。北宋時期出產的鈞瓷為一種典型的窯變釉。當時的鈞瓷胎體厚重,釉層肥厚呈乳濁狀,不透明,釉色呈現玫瑰紫閃天青、天藍為最珍貴,釉面存在細小棕眼和蚯蚓走 泥紋。明代時期,瓷器燒造過程中,無法預料窯變的發生,出產的窯變瓷器被人們認為是不祥的怪胎,
燒造瓷器,凡在開窯后發現不是預期的形狀或釉色,以至于傳世瓷器有時發生特異的情況者,都可說是"窯變"。《稗史匯編》說:"瓷有同是一質,遂成異質,同是一色,遂成異色者,水土所合,非人力之巧所能加,是之謂窯變。"總而言之,窯變大致可分為變形、變色、變質等數種。
高6㎝口部15.5㎝
窯變釉,顧名思義,是器物在燒成過程中出現了意想不到的釉色效果。由 于窯中含有多種呈色元素,經氧化或還原作用,瓷器在出窯后可能呈現出意外的釉色效果。因由窯變釉出現出于偶然,形態特別,人們又不知其原理,只知于窯內焙燒過程變化而得,故稱之為"窯變釉",俗語有"窯變無雙",就是指窯變釉的變化莫測,獨一無二。
此筆洗即為唐窯之窯變佳器,外形俊秀挺拔,線條優美流暢,予人高貴靜穆之美。釉色艷麗,垂流似霞若焰,典雅雋秀的器形與瑰麗明艷的窯變釉完美地結合,達到了“合于天造,厭于人意”的藝術境界。通體色澤有如紅寶石之妍麗,紅、藍二彩斑斕交融,動感強烈,富于韻味,喻為“火焰紅”。色澤瑰麗明艷,紫、藍、月白交織富于動態,紅紫交融,藍白相掩,縱橫變化,無有窮竟,此等虛幻之景,惟畫師為能狀其微妙,惟文人為能聞其精深。廣大收藏愛好者首選之一。
賞析大明宣德年制釉里紅執壺
高35㎝底部8.2㎝
釉里紅(underglazered)是元代景德鎮窯創燒的一種釉下彩繪。釉里紅即釉下的紅色,它以氧化銅在瓷坯上著彩,然后施透明釉,1300℃還原焰燒成。
但真正色彩鮮艷的極為罕見,這是因為它的制作過程復雜。這一工藝始于元代,明代達到成熟階段,清代以后,更有所發展。
元代釉里紅大多呈灰白色,器物以碗、罐居多。裝飾簡單,有纏枝蓮、纏枝牡丹、草葉紋等。
明洪武年釉里紅較為盛行,呈色淺紅而帶灰色。當時的器物釉面有的有紋片。除了玉壺春瓶、玉壺春執壺及口徑在20厘米的大碗為釉底外,其它均為糙底。裝飾以線描為主,紋飾有纏枝菊紋、纏枝牡丹、纏枝蓮等,與元代的人物故事、動物、魚藻等圖案相比,就顯得簡單了。器型除了瓶、壺外,還有盤、碗、罐等。
清雍正時的釉里紅呈色鮮紅且有層次,燒造得極為成功,可謂歷史高峰。當時器型有盤、碗、瓶等,紋飾以三魚、五蝠為多見。
釉里紅瓷是指用銅紅料在胎上著彩,然后罩以透明釉在高溫還原氣氛中一次燒成,使釉下呈現紅色花紋的瓷器。現有的出土資料和傳世實物表明釉里紅瓷器首創于元代景德鎮。由于釉里紅以銅紅料為呈色劑,銅紅釉在燒造技術上難度很大,正常顯色不僅與彩料中的銅含量和基釉的成分有關,并且對燒造的氣氛和窯溫的要求都十分敏感,配方和燒成條件的任何細小變化都會導致色調不正,因此發色純正的釉里紅瓷在元代很少見,大多是灰紅色。明代洪武時期釉里紅仍然較少,發色多是比較淡的紅色或偏灰的紅色,但較之元代有了很大提高,永樂宣德時期的釉里紅發色極佳,濃厚鮮艷似寶石,也有淡紅色的,這與當時的透明白釉提煉已達到極高水平有關。宣德以后釉里紅走下坡路,直到清代康、雍乾三朝才得以復蘇,這時的釉里紅發色較為純正艷美。
釉里紅的最大特點是燒制難度大,成品率極低。它是以銅為著色劑,在白胎上直接繪制各種圖案紋飾,在上面施一層釉,銅在高溫還原焰中發出了紅色,所以名叫"釉里紅"廣大收藏愛好者首選之一。
官窯八方貫耳瓶
官窯為宋代五大名窯“官、哥、汝、定、鈞”之一,由宮廷設窯燒造并壟斷,流傳至今的真品非常稀少,目前存世量不多,是高古瓷中的精品。據了解,流傳至今的宋代官窯瓷器有碗、盤、碟、盞托、洗、瓶、爐、尊等,樣式多種。雖然樣式并不華麗,釉色單一,很少有紋飾裝飾,卻有一種獨特的端莊肅穆和廟堂之氣,內涵深刻、藝術境界深遠。江建平建議,藏家在收藏投資高古瓷的時候,不妨關注一下宋代官窯。
貫耳瓶是古代漢族工匠燒制的瓷瓶之一,流行于中國宋代。官窯貫耳瓶,為南宋時期的陳設品,釉色厚潤,端莊典雅,是宋代瓷器中的珍品,器形仿漢代投壺式樣,直頸較長,腹部扁圓,圈足,頸部兩側對稱帖豎直的管狀貫耳。
這件弦紋八方貫耳瓶,以紫金土為胎,模范成型,造型符合《宣和博古圖》的禮制,當為其時宮廷祭祀禮器。內外施厚釉,有開片,大小相間,分布自然。呈典型的紫口鐵足。肩部置雙貫耳,器分八棱,此器撇口鼓腹貫耳瓶為宋官窯燒造的重要陳設瓷,頸部有弦紋二道和貫耳平行者。此瓶釉層肥厚,工匠們利用瓷胎與瓷釉在高溫下膨脹系數不一致的特點使器物渾身出現大小不等、形狀不一的紋片,從而突出了胎和釉的質地美。此器體現了宋代貴族卓越的審美情趣和崇尚理性的精神,是一件科學與藝術完美結合的稀世之珍。廣大收藏愛好者首選之一。
永樂年制青花抱月瓶
永樂年間,隨著景德鎮瓷業的不斷進步,永樂青花以其胎、釉精細,青色濃艷,造型多樣和紋飾優美脫穎而出,形成了自身清新雋秀的風格,與宣德青花一道開創了中國青花瓷的黃金時代。永樂青花既有傳統器形,又有受西亞地區金屬器、陶器影響而燒制的具有域外風格的器形,如雙系扁平大壺、如意耳扁瓶、水注、花澆、折沿盆、燭臺等。
明代宣德年間(公元1426—1435年,明宣宗朱瞻基年號),景德鎮御窯廠燒造的青花瓷器,在中國陶瓷發展史上具有很重要的地位,被譽為我國青花瓷器的“黃金時代”。它在繼承青花基礎上,同時創出了自己獨特的風格。
它以古樸,典雅的造型,晶瑩艷麗的釉色,多姿多彩的紋飾而著名于世,與明代其他各朝的青花瓷器比擬,其燒制技術達到了高峰,成為我國瓷器名品之一,其成就被稱頌為“開一代未有之奇”。《景德鎮陶錄》評價宣德瓷器:“諸料悉精,青花貴。”
到現在最重視、最受人們歡迎的陶瓷依然是永樂、宣德的景德鎮青花官窯,有人甚至把永樂、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美術作品相提并論。
抱月瓶,亦稱“寶月瓶”,小口、直頸,頸側雙耳,因瓶腹似圓月,故名。明代永樂、宣德景德鎮窯常見器物之一,明代以青花為裝飾,結合抱月瓶自身獨特風格,將色彩與器形完美融于一體,使其發展成為陳設用的藝術品。外形最早源自宋元時期流行于西夏的陶制馬掛瓶,左右雙系,用以掛于馬鞍之側,極具民族特色。
此件明永樂青花纏枝蓮紋抱月瓶,造型頗似扁葫蘆,瓶體扁圓,蒜頭形器口,足底很小,自頸部到肩部有如意綬帶形雙耳,瓶腹似圓月。通體以青花纏枝蓮紋為裝飾,輔以如意云頭、折枝蓮瓣紋等邊飾。造型端莊秀美,線條非常柔美流暢。胎質細膩,胎色潔白,胎體厚薄適度,靈巧凝重。釉汁厚潤白中泛青,使用進口蘇泥勃青料,燒造時有自然的暈散,形成濃重凝聚的結晶斑點,呈凸凹不平狀。青花色調凝重古雅,絢麗鮮艷,有自然的暈散。紋飾疏朗秀麗、筆意自然,具有鮮明的時代特征。為明代永樂景德鎮窯典型器物,品相極佳,廣大收藏愛好者首選之一。
精品賞析:甜白釉暗刻龍紋杯
甜白為明代永樂年間景德鎮瓷窯創燒的著名瓷器。這種白釉瓷器釉色柔和悅目,似棉白糖色,給人一種甜靜感,故稱“甜白”。甜白瓷胎料精細潔白,胎壁極薄,有的薄到半脫胎的程度。器物常飾有暗光刻紋和印紋,可迎光透視。甜白瓷多為明代宮廷祭品,永樂年間制品最上,宣德、成化、弘治及嘉靖、萬歷年雖均有燒制。清代康熙、雍正、乾隆時亦有仿制品。甜白瓷制作精湛,其輕盈秀麗之態,是前代白瓷無法比擬的,有“只恐風吹去,還愁日炙銷”之句,形象地描繪了這種薄胎白瓷的特點。
甜白釉器可從足底露胎處見其制作、胎質的精細程度,薄胎者有“卵幕杯”一種,薄如蛋殼,為成化獨有,尤其是脫胎制作工藝極其復雜,大約需要幾十道工序。甜白釉釉極瑩潤,能照見人影,比樞府窯卵白釉有更加明顯的乳濁感,給人以溫柔甜凈之感,所以又稱“蔥根白”。
本品,瓷胎雪白細膩,釉料均凈瑩亮,薄如卵幕,潤若瓊玉。胎體輕巧細膩,通體施甜白釉,光潔瑩潤,明亮照人,精細純凈,溫潤如玉,給人以甜美淡雅之感。杯內外壁,可見因早前使用后再入土窖,經歷長時間而自然產生的后天開片之綹紋,且可感綹紋絲痕十分陳舊,包漿凝重,老土沁鮮明,一派自然天成之相昭然。杯外壁釉下暗刻龍紋,線條細膩、流暢,因釉色遮蓋而不明顯,若隱若現。工藝古樸,水平令人贊嘆,造型規整,大氣優美,內置光照,會呈現如上現象,美輪美奐,通透性、獨特性
廣大收藏愛好者首選之一。
黑釉八仙過海四方瓶
清朝是我國瓷器走向世界、蓬勃發展的黃金時期。這一時期瓷器的造型、釉色、材質等都有了很大的發展豐富,特別是乾隆年間。 陶瓷葫蘆瓶便是在乾隆年間達到其歷史發展的最頂峰,作為中國傳統文化里備受人們喜愛的祥瑞之物,傳說有辟禍保平安之意,歷來便在人們生活和陶瓷器具中出現較多。也因其“吉祥如意”的美好意頭和有趣形象給瓷器錦上添花。
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瓶高51Cm口部16.3Cm底部17.7cm
而關于黑釉的記載,可以追溯到東漢時期,經歷多年發展直到明、清時期御器廠所燒黑釉器材大多做工精細,并且將黑釉與其他琺瑯彩、粉彩等相結合,黑釉作為其他各種美麗顏色花紋的襯托更顯瓷器高貴精美。可以說,清朝在我國瓷器發展歷史中占據了很大地位,清晚時期的黑釉四方瓶。此件八仙四方瓶,粉彩作繪,色彩之炫麗奪目、圖案紋路之清晰流暢、鐫秀精致讓人愛不釋手。八仙過海蘊意深重,繪畫淋淋盡致。體現當時畫工的精美。
粉彩瓷又稱“軟彩瓷”,是景德鎮窯四大傳統名瓷之一。在五彩瓷、琺瑯彩瓷制作工藝之上創新而生,以其色澤優美、及瓷器工藝和中國傳統繪畫特色于一身,從而在眾多瓷器名品中脫穎而出,備受藏家喜愛。
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