2021年5月1日上午10時，為慶祝中國當代國畫、陶瓷雙棲大師黃美堯老師“瓷畫無界”藝術，由北京海度藝術、藝道堂主辦的“瓷畫無界——黃美堯藝術館 開館典禮”在江西省景德鎮市浮梁縣湘湖鎮靈安山村云上碓開幕。
黃美堯與到場嘉賓
出席開館典禮的領導及嘉賓有景德鎮陶瓷大學黨委委員、副校長呂金泉、景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院名譽院長何炳欽、景德鎮市陶瓷研究所副所長劉偉、中國陶瓷設計藝術大師徐子印、國家級非物質文化遺產傳承人鄧希平以及社會各界人士前來祝賀。
開館學術主持何炳欽（景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院名譽院長）主持開幕式并致詞
景德鎮市陶瓷大學黨委委員、副校長呂金泉，并作為黃美堯學生代表致詞
黃美堯藏家代表張總致詞
藝術家黃美堯老師致詞
主辦方海度藝術創始人及策展人吳華林先生致詞
徐子印與呂金泉共同為黃美堯藝術館揭牌
何炳欽與吳華林共同為黃美堯研究院（籌備）揭牌
黃美堯 ，1934年生于四川江油，中國“窯變潑墨”山水國畫宗師，當代山水陶瓷教父，當代山水陶瓷第一人，世界陶瓷藝術家，當代陶瓷界美術家、理論教育家。1955 年考入四川美院，受教于李有行、沈福文、梁啟煌、馮建吳 ( 大畫家石魯之兄 )、肖建初 (張大千女婿、畫家 ) 及著名理論家王朝聞等。1959年任教景德鎮陶瓷學校，1961年參與編著《陶瓷彩繪》教材發行全國，2000年收錄大型國際交流經典《世界華人英才錄》。2008 年3 月，黃美堯成為了歷史上第一個在中國美術館舉辦國畫陶瓷個展的藝術家，這場名為“山水情——黃美堯作品展”的個展極富歷史意義，取得了空前成功，也使黃美堯成為當代陶瓷人的驕傲，更是整個藝術界的驕傲!
本次活動除黃美堯藝術館的隆重開館外，也是黃美堯老師88年以來最盛大的一次展覽，一生最有代表性的陶瓷、國畫作品陳列藝術館，也是一場藝術界的學術交流。由景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院名譽院長何炳欽擔任學術主持，海度創始人吳華林策展，陶瓷展廳、國畫展廳共展出國畫、陶瓷山水作品近130件作品。
鄧希平簽到圖
徐子印到場簽到
景德鎮十大瓷廠陶瓷博物館館長李勝利簽到
· 藝術成就 ·
在國畫上，黃美堯繼張大千之后，歷經變法終成體系，開創了不可復制的“潑墨窯變”“不畫山水”藝術理論體系，推動中國山水畫進入一個新的時代。
在陶瓷上，他站在千年景德鎮巨人的肩膀上，領跑當代陶瓷繪畫發展的同時，開創了獨一無二的“潑寫彩”陶瓷繪畫理論體系，奠定了他在陶瓷繪畫界的宗師地位。
黃美堯的陶瓷與國畫同時受到業內外的認可，開創了兩個領域的藝術創新，實現了真正意義上的跨界雙棲大師的身份，成為陶瓷與國畫藝術無界的典范。
景德鎮市陶瓷大學黨委委員、副校長呂金泉接受媒體采訪
景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院名譽院長何炳欽先生接受媒體采訪
國家級非物質文化遺產傳承人鄧希平接受媒體采訪
中國陶瓷設計大師徐子印接受媒體采訪
海度創始人兼策展人吳華林先生接受媒體采訪
黃美堯接受媒體采訪
· 展覽前言 ·
所有藝術家在行內的最高評價標準，就是在美術史上留下了什么，黃美堯老師從藝80多年，他確實無論是國畫還是陶瓷，都在中國美術史上留下了重重的一筆，黃美堯憑借在中國美術史和中國陶瓷藝術史上的獨特創新，實現了“瓷畫無界”的境界。
黃美堯學術研討會現場
開館到場知名藝術家和策展人吳華林，就黃美堯的藝術水準及藝術貢獻，展開了深度的探討和交流，無論是黃美堯同輩藝術家，還是他的學生，現場均對黃美堯國畫和陶瓷藝術均作出了充分肯定和評價。
· 瓷畫本無界 ·
瓷畫皆是人類用來表達思想情感的藝術形式， 皆是通過對人、事、物的描繪，以最大限度表現作者的思想，實現自然與主觀的統一，瓷畫并無分別。
· 瓷畫技法無界 ·
他為了表現出四川山水懸崖峭壁的質感與層次，把陶瓷的窯變肌理運用到了國畫上，開創了自己的“窯變潑墨”技法，在國畫上實現了光滑的質感與層次；他為了在陶瓷上最大可能表現出國畫的意境，把國畫的渲染效果運用到了陶瓷上，開創了自己的“潑彩山水技法”，在光滑陶瓷材料上實現了水墨的流動感。
· 瓷畫學術無界 ·
陶瓷與國畫山水藝術的終極追求都是道法自然，兩種藝術皆是追求最大可能地符合自然規律與效果，實現更高層次的道法自然和瓷畫的學術無界。
· 瓷畫藝術無界 ·
黃美堯的陶瓷與國畫同時受到業內外的認可，開創了兩個領域的市場，實現了真正意義上的跨界雙棲大師的身份，成為陶瓷與國畫藝術無界的典范！
黃美堯作品創作過程——“墜墨成山水”
黃老常言“山水是天成之物，千山千面，千變萬化，畫山之前我不知道山為何形，天上掉下一塊石頭，或是地殼隆起便成了山，在形成之前沒有人知道它會是什么樣子。再者，天上之水落于大地，在落地之前也沒有人會知道它會是什么樣子。山水則為渾然天成，并不是通過人為設計而做，我的藝術也是如此，我的山就好比一滴墨，當它脫離了筆，墜落在宣紙的那一刻，會形成一種形，然后我會去找它的關系，一重又一重，水繞山行。水旁有草木，木掩人家，小橋流水過，千帆有漁船。鳥飛人彈打，夕陽映紅霞。
山水本是自然成，黃老無刻意為之。黃老的山水畫是隨天地而成，一滴大墨墜落宣紙上，隨即自由奔淌，奔流到哪，山就長到哪，奔流到哪，水就到哪。石成了，山就長出來了，石縫中自然伸出綠枝，有了山石，水到便自然渠成，山水萬物自有規律，黃老只是順勢而為。有水就會長樹，有樹就會開花、長草，花香自然引鳥來，這些是天成。
大好河山，賢者隨之;人到了建筑就有了，房子自然造出來了;有了房，小橋流水上自橫，遠處帆影靠近，帶來了希望與生活，這就是人為、就是“人文”。
天成山水贊天地，人文小景怡人心，這便是黃老師所言的“墜墨成山水”。
黃老每次作畫，均為先滴水點墨，讓水墨于紙上自由奔淌，這樣做，即是將之交于上天，就像黃老所說，山水樹木乃為天成，自然而造，步步推進，相關相聯，黃老的山水就這樣串聯而成了。
黃老經常自言道“這一山、一水，并不是我畫出來的，是自然生長的。一滴墨，擴散相連，畫完之后你再看，山來了、水到自然渠成，與自然共融，我只是自然的一只手，真正的畫者是大自然”。山水樹木是自然而造；那么亭臺樓閣、橋舍人家等細節則為人為；題跋落款、書法吟詩，亦是有感而發，這恰是黃老與天地的共融。
在他創作每一幅作品之時，畫之前都不知道完成后究竟是什么樣子，一切自然天成、順其自然、順勢而生。黃老的畫也因此每一幅都有所不同，不會有重復，且靈氣使然。
黃美堯把現代水墨的創新跟陶瓷的創新進行了融合，并相互借鑒，他在陶瓷窯變上找到國畫的潑墨效果，開創出自己的“窯變潑墨”技法，這一創新完美地表現出了四川懸崖峭壁的光滑肌理與億萬歲月的質感，填補了中國美術史去除皴法表現質感的空白。同時在創作時，他讓水、彩、墨自然流淌，在流淌的過程中自然形成山水的結構與造型，從而開創了自己“不畫山水”的一片天，實現了用純中國元素對中國畫的創新。
國畫找到了方法，陶瓷上黃老師也找到了方法。他把國畫的潑墨技法，直接運用到陶瓷上，在玻璃陶瓷面上進行渲染效果的處理，他讓(遠景、大面積)自然部分采用“潑”，（近景、細節）人文部分采用“寫”，開創陶瓷界的“潑寫彩”技法，實現了他陶瓷技法的巔峰，創新的同時繼承傳統，體現他對景德鎮的敬重、對傳統的敬重、對中國文化的敬重。最終實現了用中國畫元素創新陶瓷繪畫。
黃美堯用國畫、陶瓷兩種藝術技法進行融合，實現了國畫、陶瓷的創新，開創了中國藝術新的創新，這也是中國藝術史上未曾出現的藝術內部的跨界創新。
藝術館部分館藏作品欣賞
輕舟隨流歸去來 國畫 2019年178cmx47cm（7.53平尺）
意里三疊水 國畫 2013年136cmx69cm（8.5平尺）
山中甲子無紀年 國畫 2017年178cmx96cm（15.4平尺）
天高氣爽萬山金 國畫 2016年117cmx64cm（6.74平尺）
金秋氣爽情高遠 國畫 2018年90cmx66cm（5.4平尺）
山水四條屏（玉霞 積翠 浩氣 靜悟） 國畫 2019年148cmx48cmx4（25.6平尺）
《天臺佳境》 青花釉里紅瓷瓶 300件大小 高56cm 肚徑40cm口徑12cm 底徑22cm2013年創作
《高潔 》 釉里紅瓷瓶 200件大小 高54cm 肚徑25cm口徑19.5cm 底徑16.5cm2012年創作
《天生萬福山》 青花瓷瓶 150件大小 高39cm 肚徑26cm口徑9.5cm 底徑15cm2013年創作
《蒼山云海》 粉彩瓷瓶 200件大小 高43.5cm 肚徑25cm口徑16cm 底徑16cm2011年創作
《白云深處春常在》 新粉彩瓷瓶 150件大小 高32cm 肚徑30m口徑13.5cm 底徑13cm2016年創作
《鳥道穿云出天險》 新粉彩瓷板 200cm x 100cm2017年創作
