朱嗣濤近影

朱嗣濤簡介

朱嗣濤，男，漢族，山東萊蕪人，大專學歷，現為山東省萊蕪市政協委員，山東省萊蕪市文聯委員，美術家協會理事、書法家協會理事，中國書法藝術研究院終身書畫家，從童年熱愛繪畫，12歲被上海美校、美術教授王子正先生發現其畫，訪至家中，始而拜其學畫，后被萊蕪美術界聘請，搞美術設計，國畫曾銷往美國、新加坡、香港、臺灣、日本，曾出版《中國當代藝術界名人錄》《中日現代美術通鑒》《世界華人書畫作品選集》《二十世紀中國著名書畫家》并獲世紀功勛藝術家稱號，《海內外著名書畫家作品展選集》《書畫名家作品集》等書。

【朱嗣濤談藝錄】

關于藝術創作：

書畫是門綜合藝術，其具有顯著的繪畫特征與文化底蘊，更體現出了書畫家的精神面貌和藝術氣質、藝術才能，需要天賦，悟性，學識，修養，堅守。因愛好、興趣使然。藝術創作是從人生命中剝離出來的東西，每一件藝術作品出世的時候，都帶著作者的心血和溫度。生命需要藝術，藝術更需要生命，藝術的修煉必須付出終生的光陰。

關于藝術的表現：

藝術并不都是表現“真善美”，表現歌頌的藝術，特別是繪畫藝術，不光是讓人感覺一種視覺上的沖擊和享受，它有時還要讓人感到一種刺激，使人悲傷、苦悶，在悲傷中奮爭，在苦悶中前行，像云開日出，壓抑之后給人一種力量，一種希望，讓人對未來有一種期待，那就是期待的心，有一種精神的寄托。人性有多豐富，藝術就有多豐富。喜劇、悲劇、諷刺劇……都要有。

關于批判意識：

藝術要有思想的深度、文化的深度，更要有社會批判的力量。諷刺、揭露是藝術的應有之義，如果缺少了這些，那藝術就純粹成了歌功頌德的擺設藝術了。當然，我們不反對歌人民之功，頌人民之德，但歌功頌德的同時，要尊重藝術的規律，要講求藝術性，要用藝術的手段去“歌”和“頌”。之外，藝術還要有批判的力量，如果剝奪了，那藝術就是殘疾，就是不健全的，這也是我們今天的藝術家需要關注的問題;藝術家還要積極發現社會的問題。總之，無論是藝術批判，還是藝術歌頌，都必須要用藝術的手段，藝術的方式，去裁剪藝術的外衣，去栽植藝術的魂靈，使藝術真正具備它的藝術天性。

關于東西方藝術：

東西方藝術的嫁與接，其實恰恰是一種新生或者說是再造，是新生的心，再造之心。像我們前輩的優秀文學當中有很多鄉土，也就是我們常說的所謂“下里巴人”吧，面對“陽春白雪”而言。鄉土文化是中國現代文化的一個特點，文學、藝術、繪畫，一個最大的鄉土特點，它把鄉土的東西和現代的東西進行雜交、揉和，這也是中國自身邏輯的一個非常重要的體現。此外，還有哲學、觀念的藝術，如有關玄學，宇宙之心，中國禪宗、佛教、道教那種“無”、“虛”、“空”和所謂的西方觀念藝術的一種融合。我愛我的宇宙，我愛我的心，我的心是藝術之心，是生命之心，是大愛與大德之心，藝術之心永存，藝術之樹常青。當我們又談到了政治、經濟、藝術的關系時，朱先生獨立思考，稍坐片刻之后。他說，從某種程度上來談，政治、經濟是藝術的鎖鏈，藝術始終要為政治、經濟服務，為人民、為百姓，為這個社會服務，這也就是藝術的心，為社會服務的心。我的理念，我自己認為，可能是超前的，可能是不合適宜的；因而，我自然就免不了面對青燈一盞，相伴寂寞孤獨。

關于藝術的異化：

我的質疑和反思，也許別人不理解；但是，我希望毒的東西，毒的心死亡；美的東西，美的心和諧，生根、開花、結果。因為現代社會的“異化”問題是一個明顯的事實。雖然對“異化”的觀點有不同的理解，但這確實很值得我們思考，外國的藝術家們對此就很敏感。比如，油畫的歷史發展大家基本都比較清楚，由西方來到中國，又經過了百來年的實踐，這期間包括教學方法和創作方法的實踐，其實在今天已經轉化為中國本土的語言方式，或者可以說“油畫的中國精神”了；也可以說“油畫已經中國化”了。當然，藝術家們一定要堅持走自己的藝術道路。這樣，才異化的自然，不至于過分扭曲。

關于名利：

名利如水，繪畫藝術不斷發展的事業才是山；功名和吃苦是分不開的。你想收獲而不付出努力、心血，是絕對辦不到的。需要一種積累，需要一種堅持；一種真誠信念的堅持。我在學習古人的同時，注重對藝術的繼承和革新，我對藝術有自己獨到的見解，敢于突破束縛，突出創造性思維，藝術繪畫才頗具新意，獨具匠心，將所有繪畫藝術兼容并蓄，取長補短，巧妙地融為一體，才能瀟灑飄逸，力透千鈞，觀之如金戈鐵戟，用筆不同凡俗，布局大開大合，整幅作品意趣橫生，氣度恢弘；同時，又融入了中國水墨畫的神韻意境，筆墨飽滿，飛白自然，以剛柔并濟的畫風給欣賞者帶來精神上的享受。

關于時代：

藝術是屬于人民的，今天的中國是大和諧、大繁榮，人民文化普及程度已經很高；因此，書畫藝術早已不僅僅是廟堂之上少數人的雅趣了，而是日益越來越成為人民群眾生活中不可缺少的文化美食了；藝術創作要努力，創作出更好、更美、更具社會意義的大眾喜聞樂見的藝術作品來，乃當務之急，時代之幸。