畫家簡介
葉仲橋、號石牛、嶺南九龍居士。
出生于辛丑年，廣東省云浮市云城區人，中國民協會員，國家注冊高級藝術品書畫鑒定師、一級美術師，現任中國國畫院嶺南分院副院長、廣東漢莎畫院院長、廣東省美協理事、云浮市美協主席、云浮市書協顧問，廣東省民協主席團成員、廣東省楹聯書畫院副院長，廣東省嶺南民間工藝研究院研究員、云浮分院院長，教育部電視臺【水墨丹青欄目】、【名家大講堂】欄目簽約藝術家，中國孔子美術館簽約藝術家，廣西大學國學易經研究院研究員。
葉仲橋國畫作品欣賞
濃墨重彩交織出的審美張力——葉仲橋作品欣賞
中國畫題有兩個關鍵題材，一是花鳥，二是山水。得其一門，就非常優秀了，精其兩門當稱雄才。瀏覽畫家葉仲橋先生的繪畫作品，發現他不但精于花鳥創作，也有精彩的山水作品，所以他的繪畫造詣當以雄才而稱謂了。
花鳥創作在千年的傳承過程中，形成了非常嚴謹的法度體系，毫無疑問這個法度體系是以文人畫、宮廷畫為主體構架的，雅俗共賞的創作意識是齊白石衰年變法之后才興起的一股藝術洪流。這種雅俗共賞的洪流至今有許多諳于此道的表現者，葉仲橋就是其中的大手筆。所以他的花鳥作品走的是濃墨重彩一路，紅花墨葉的審美張力撲涌于眼前，總是令人賞心悅目，于是感嘆：雅俗共賞的藝術主流，代不絕人！
創作花鳥作品，走濃墨重彩一路是有風險的，因為很容易被打上滿紙煙火氣，艷俗不堪的標簽。所以沒有丹青真功夫，很難攬成畫壇的這種瓷器活！葉仲橋先生之所以一直致力于濃墨重彩花鳥的創作，顯然是實力的見證！如果沒有實力，莫說畫十幅八幅作品，就算是畫一幅濃墨重彩作品，也容易畫出疲相，因缺少丹青的精氣神而成為俗筆。
他駕馭濃墨重彩，是有神通能力的，兼工帶寫，非常重視依筆作線的表現力。中國畫造型的根本是線條，沒有線條滑暢無礙的水平，作花鳥不可能成精彩。看他的花鳥作品，執筆作線，筆筆相生，筆筆相映。長線勾勒相當流暢，短線組織非常精湛，要想從筆法上挑出一些毛病來是不可能的，這就是線條造型精益求精，近乎出神入化的表現。但凡是把中國畫的線條關過了，進一步歷練成花鳥大家就基本上能夠定局了。
觀看葉先生的花鳥作品，從專業的角度來體驗，他的筆法相當了得。謝赫在畫論中有論“骨法用筆”被葉先生表現得相當到位，其筆法的“骨”一是體現在力度上，二是體現在速度上，力度中流擊楫，有以書入畫的勁道，中鋒用筆不偏不倚。速度疾澀相承調節和諧，表現物象有形有質。所以他的花鳥作品在筆法精湛的整體塑造下，顯得特別有精氣神。
再者，葉先生作花鳥，水墨色彩的鋪陳渲染也法度嚴謹。墨與水的調和是相當有水平的，水為道，墨為器，水入畫里不與墨爭，墨韻顯成，天質自然，所以縱然是大墨渲染也不見粗糙。色彩渲染則非常在意主觀色的醞釀，把寫生而來的色彩視覺經驗，當成色彩渲染的根源，也就是心在畫之先的巧奪天工。主觀色的性靈表現，是他的花鳥作品艷而不俗的根源。人們常論，畫如其人，大約就是這個意思：心里裝著各種各樣的艷雅之色彩，鋪陳于畫中的色彩也當是艷雅的格局。
色不礙墨，墨不礙色，清楚的色彩層次，讓他的花鳥作品絕無涂抹的江湖氣，盡是經由心靈陶冶的氣韻生動。這里，又不得不提謝赫畫論第一要義：氣韻生動！葉先生畫道天工，隨類賦彩，所以花鳥的氣韻生動從來不缺位，總是盈撲眼前的極致魅力。
畫畫一要講究法度，二要講究自如。只講法度是畫奴，只講自如畫出來的東西往往欺人欺世。葉仲橋作畫，非常好地把握住了畫作法度，亦寫自如的和諧度，所以他的畫絕非匠工的呆板制式，也并不是盡是自如的江湖畫，作花鳥也好，作山水也好，都是筆墨當隨時代的進取力，師于法不拘泥于法，求于新不脫離規矩，花鳥、山水元素都很古典，又有令人暢神其中的新風尚。這樣的畫很有鑒賞的品位，也有飾用雅舍廳堂的魅力。不讓任何一件作品脫離現實遠離生活，把畫畫這門藝術做成雅俗共賞的造詣，在這個藝術空間里葉先生做事很扎實，成事很突出！
孔子美術館館長江繼良2020年6月4日
