作者簡介劉立勇字石虹，1970年生于河北巨鹿，號古風堂主、馬房畫人，現居北京。中國美術家協會會員，中國美協河山畫會會員，中國收藏家協會會員，第十屆河北文聯委員，河北農大藝術學院特聘教授，河北省詩書畫印研究會副會長，北京大楓書畫院副院長，京徽畫院常務副院長，云南大學昌新國際藝術學院研究生班特約導師，北京香堂雅集劉立勇中國畫高研班導師，燕趙文化之星、文藝創作貢獻獎、繁榮獎獲得者。2012年 在人民大會堂接受文化部、中國美協對青年優秀作者的表彰2014年 被評為首屆河北省燕趙文化之星2014年 在唐山舉辦“碧湖映雪劉立勇中國畫展”2015年 作品《西岳豐碑》代表第十二屆全國美展獲獎作品參加國際巡展。2015年 為人民大會堂創作巨幅國畫《巍峨賀蘭》并接受中國文聯表彰2015年 在蘭州舉辦“碧湖映雪劉立勇中國畫展”2016年 在深圳舉辦“碧湖映雪劉立勇中國畫展”2016年 多幅中國畫作品在法國巴黎展出2017年 在蘭州舉辦“劉立勇中國畫展”2017年 為京西賓館創作巨幅國畫《大山春曉》2018年 參加中國畫學會《絲綢之路圖》大型長卷創作2019年 獲河北省文藝貢獻獎作品在全國各種美展中入展獲獎80余次，主要入展獲獎部分作品：《湘西初雪》榮獲第五屆全國青年美展最高獎(中國文聯、中國美協主辦)《西岳豐碑》榮獲第十二屆全國美術作品展提名獎(文化部、中國文聯、中國美協主辦)《大山春曉》榮獲第二屆中國山水畫藝術雙年展金獎(中國國家畫院主辦)《山路》榮獲第五屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展銀獎(中國美協主辦)《大山之戀》榮獲第四屆全國青年美展最高獎(中國文聯、中國美協主辦)《大山之戀》入選第五屆北京國際雙年展(中國文聯. 中國美協主辦)《夢覽喀納斯》入選2011年天山南北新疆主題全國美術作品展(中國文聯. 中國美協主辦)《侗寨寫生》入選2014年七彩云南多彩貴州中國美術作品展(中國文聯. 中國美協主辦)《歲月如歌》入選人文北京寫意昌平全國寫生作品展(上海世博會浦東博物館展出, 中國美術家協會主辦)《西山之云》榮獲2007年全國中國畫作品展最高獎(中國美協主辦)《西山新路》榮獲2008年全國中國畫作品展最高獎(中國美協主辦)作品賞析
《西岳豐碑》190cmx230cm榮獲第十二屆全國美展提名獎(中國文聯中國美協主辦)
《大山之戀》190cmx230cm榮獲第四屆全國青年美術作品展最高獎(中國文聯中國美協主辦)
《湘西初雪》193cmx230cm榮獲第五屆全國青年美展最高獎(中國文聯中國美協主辦)
《城市的律動》190cmx230cm入選2017年第九屆中國體育美術作品展
大山春曉圖270cmx270cm(為京西賓館創作作品)
《侗寨寫生》190cmx330cm入選七彩云南多彩貴州中國中國畫展
《夢覽喀納斯》190cmx230cm入選天山南北新疆主題全國美術作品展(中國文聯中國美協主辦)
《迎客松》190cmx230cm理精于畫 境界高邁———論劉立勇的山水畫創作看立勇先生的畫，似乎能使我們與古代經典大師交談，因為他的畫雖語言新穎，但卻境界高邁，古意盎然。這是立勇先生立足現代人的生存經驗重新審視古人文心的必然結果。所以，看立勇先生的畫，我們的生命也會在不知不覺中被灌注入具有中國文化屬性的高邁、優雅的人生觀念以及灑脫而穩健的生命意旨?？傮w上看，立勇先生的畫，畫得有聲有色，從不拖泥帶水，從他的畫作中，你可以感覺他畫一山一水、一景一物，都是他的“心靈之詩”借助筆墨傾訴的表現。重要的是，倘若我們從他的作品中切割出任何一個局部放大，都是非常好看而相對完整性的畫面。立勇先生畫的《家在青山白云間》，便是這樣的具有“心靈之詩”屬性的好作品。從這幅作品的任一局部中，無疑可以看到他的筆墨語言本身，就是對歷史文化精神的呼喚，它們能夠帶領我們走進唐詩宋詞所表現的那種詩化心靈的空間。于是，看立勇先生的畫，就好像我們在看一件有意味的案頭古董，既看到了歷史，又看到了文心，還看到了與這個文物相關的人的思想情感和生活方式的存在。在這個意義上，立勇先生繪畫中的筆墨造型，便是因為承載著這樣的歷史、文心乃至人的思想情感，使我們感到他的繪畫的形式語言，定然是披沙瀝金，挖掘國故，重整文心，而又是以現代人的感受再造山的“心靈之詩”的變現。劉立勇的山水是一種寫意、抒情、遣興于高雅文化意旨下的表現。他的畫，筆精墨妙，形式語言清晰而準確，境界是極為高邁的，具有理精于畫，妙極山海的美質。在當代山水畫家群體中，他的繪畫確實是達到了極高的境界。在立勇先生的繪畫中，總有一種指向高天的態勢，這實際上是把人引入一種更高境界的特殊語言形式，在這種形式中，形式、境界、精神等內涵，無不被表現得淋漓盡致，這是他以山水為素材，導演著心靈述說的戲劇的表現。所以，欣賞立勇先生的山水，一種崇高的文化精神意旨會在我們的心中悠然而升起。劉立勇的畫，如嵚奇磊落、倜儻風流之士的爽朗大笑，清亮而又舒爽。立勇先生曾說：“余每每臨畫，感悟異出。”其實，立勇先生每每“師造化”，深入自然，同樣能夠“感悟異出”，但他卻偏偏拈出“臨畫”而言之，這卻是大有深意的。其中，寄存在中國古代繪畫經典文本中的諸多目前已經成為絕學的思想和觀念，在立勇先生對經典繪畫進行研習時，被他挖掘出來，并用于指導自己的繪畫實踐。譬如，“象數學”，就是劉立勇先生從中國古代繪畫經典圖像中挖掘出來的特為寶貴的文化遺產。一言以蔽之，立勇先生的畫，充滿了自然的蓬勃生意，所以看他的畫時，他的作品好像無時無刻不在我們心里成長。這就表明，通過長期的藝術實踐，立勇先生已經把自己修煉成是一位能夠懂得中國文化精妙道理的人了。所以，他也就具有了超出一般人的特殊的聰明才智——這是立勇先生能夠立足中國文化語境，把他所承接和理解的精妙的文化道理表現為繪畫，并以自己靈明秀出而清新剛健的氣質灌注于他的繪畫所使然—所以，欣賞立勇先生的繪畫，我們也就自然而然能夠看到他的繪畫筆墨有如日月之明，他的繪畫意味就像高山大海那樣豐富多姿。從立勇先生2006年所畫《巴中印象》、《巴中煙雨》、《去看南溪新水生》等作品中，可以看出，他的繪畫，一筆一墨，乃至通篇的造型意態，都是他的真元之氣的表現。他把筆用墨，能夠抱一守中，舉意宅心于山川、溪瀑、樹木，故其繪畫能夠得其“天地大德”。他的這些得其“天地大德”的作品，筆法頓挫有致，干凈利落，無拖泥帶水之弊，而且氣息醇厚，剛中有筋血，柔中有風神，有很強的韻律感，故而，通篇有著和諧、含蓄、活脫及其縱逸奔放、浩蕩奮起的美感。所以可以說，劉立勇先生的繪畫，是文化自信的產物，從他的作品中，我們可以看到，他作畫，取象不惑，筆法灑脫而恣肆放達，氣象跌宕奔騰但不失倜儻風流之態。所以，立勇先生的畫，可以看成是中國人的文化身份的最佳標志之一?？傊?，《周易》中說：“天地之大德曰生。”這是中國人一以貫之的文化觀念。史載，有人見周敦頤窗前雜草不除，問之，周敦頤回答：“上觀天地生物氣象。”這是常為后人稱道的理學言論。此語表明中國人附和于自然大道的人事自然生意的重視。的確，立勇先生無疑是深明此意的。因為，立勇先生的繪畫實踐表明，他的繪畫的創作過程，無疑就是如上所述的一次嶄新的藝術生命的成長過程——這就是劉立勇先生的立足中國文化傳統而具有鮮明個性的創造，最值得我們珍惜利用，最值得我們欽佩的地方。我們相信，只要機會成熟，他今后還會攀上更高的藝術高峰。文/傅京生2007年3月20日于北京鼓樓東大街
《八駿雄風》122cmx244cm
《春光明媚花開早》122cmx244cm
《白云依峰》68cmx136cm
《觀山圖》68cmx136cm
《金沙江畔》68cmx136cm
《春在家園》122cmx244cm
《待細把江山圖》144cmx366cm
《秋郊牧馬圖》122cmx244cm
《南海之戀》68cmx136cm
《秋韻》68cmx136cm
《秋韻》68cmx136cm
《閑云依峰》68cmx136cm
《無邊山水一縷清》122cmx244cm
《陽朔晨起翠聞香》144cmx366cm
《小居江邊》68cmx136cm
《有云飄動依山峰》68cmx136cm
《又見遠山》68cmx136cm
《雨晴》68cmx136cm
《玉龍遠眺》68cmx136cm
《遠方的天空》68cmx136cm
《昨夜山中宿雨晴》68cmx136cm
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